Древнеримская керамика - Ancient Roman pottery

Украшенная чаша terra sigillata из Галлии ( Мец во Франции)

Необычно амбициозная фляжка из самосской посуды из Южной Галлии около 100 г. н.э. Геракл убивает Лаомедона .

В Древнем Риме керамика производилась в огромных количествах, в основном для утилитарных целей. Он встречается на всей территории бывшей Римской империи и за ее пределами. Монте Тестаччо - это огромный курган в Риме, состоящий почти полностью из битых амфор, используемых для транспортировки и хранения жидкостей и других продуктов - в данном случае, вероятно, в основном испанского оливкового масла, которое было выгружено поблизости и было основным топливом для освещения, а также его использование на кухне и мытье в ваннах .

Обычно домашнюю керамику римлян делят на грубые изделия и изящные изделия, первые из которых представляют собой повседневные керамические кувшины, блюда и миски, которые использовались для приготовления пищи или хранения и транспортировки продуктов и других товаров, а в некоторых случаях также в качестве посуды. , и которые часто производились и покупались на месте. Изящные изделия представляли собой сервировочные сосуды или столовые приборы, используемые для более формального обеда, и обычно имели более декоративный и элегантный вид. Некоторые из наиболее важных из них изготавливались в специализированных гончарных мастерских и часто продавались на значительные расстояния не только внутри, но и между различными провинциями Римской империи. Например, десятки различных типов британских грубых и тонких изделий производились на месте, но многие другие классы керамики также были импортированы из других регионов Империи. Производство прекрасных изделий, таких как terra sigillata, происходило в крупных комплексах мастерских, которые были организованы в соответствии с промышленными принципами и производили строго стандартизированные продукты, которые хорошо поддаются точной и систематической классификации.

Не существует прямого римского эквивалента художественно центральной вазовой живописи Древней Греции , и немногие предметы, представляющие выдающийся художественный интерес , сохранились, но есть много прекрасной посуды и очень много маленьких фигур, часто включенных в масляные лампы или тому подобное. предметы, и часто с религиозной или эротической тематикой. Римские погребальные обычаи менялись с течением времени и в пространстве, так суден , депонированных в качестве инвентаря , обычный источник полных древних керамических сосудов, не всегда в изобилии, хотя все римские сайты производят много разбитых черепки. «Изысканная», а не роскошная керамика - главная сила римской керамики, в отличие от римского стекла , которое элита часто использовала вместе с золотой или серебряной посудой и которое могло быть чрезвычайно экстравагантным и дорогим. Из обнаруженных количеств ясно, что прекрасная керамика использовалась очень широко как в социальном, так и в географическом плане. Более дорогая керамика, как правило, использовала рельефный декор, обычно лепной, а не цветной, и часто копировал формы и украшения из более престижных металлических изделий. Местные традиции, особенно в Восточной Империи, продолжались, в разной степени смешиваясь с римскими стилями. С III века качество прекрасной глиняной посуды неуклонно снижалось, отчасти из-за экономических и политических потрясений, а также из-за того, что стеклянная посуда заменяла керамику чашками для питья (в любом случае богатые всегда предпочитали серебро).

Обожженная глина или терракота также широко использовались в римский период для архитектурных целей в качестве конструкционного кирпича и плитки, а иногда и в качестве архитектурного украшения, а также для изготовления небольших статуэток и ламп. Обычно археологи не относят их к категории «керамика», но в эту статью будут включены терракоты и лампы. Керамика - ключевой материал для датировки и интерпретации археологических памятников, начиная с периода неолита, и на протяжении поколений тщательно изучалась археологами. В римский период керамика производилась и использовалась в огромных количествах, и литература по этой теме на многих языках очень обширна.

Подборка керамических изделий, найденных в римской Британии. Ассортимент включает в себя сосуды с черным воронением, кувшин для ржавой посуды , стакан для посуды с цветным покрытием Центральной Галлии, Трирская посуда с черным шлейфом с белыми шлейфами, посуда с цветным покрытием долины Нене, пресс для грубого сыра и другие изысканные изделия.

Изысканные изделия

Terra sigillata или изделия с красным блеском

Посуда terra sigillata красного блеска с рельефным декором. Сравните простой неоткрытый восстановленный раздел слева.

Обозначение «прекрасные изделия» используется археологами для римской керамики, предназначенной для сервировки еды и напитков за столом, в отличие от горшков, предназначенных для приготовления пищи и приготовления пищи, хранения, транспортировки и других целей. Хотя существовало много видов тонкой керамики, например, сосуды для питья в очень тонких тонкостенных изделиях и керамика, отделанная стекловидной свинцовой глазурью, основной класс, который приходит на ум в первую очередь, - это римская красно-глянцевая посуда Италии и Галлии. производят и широко продаются с I века до нашей эры до конца II века нашей эры и традиционно известны как terra sigillata . Эти сосуды имеют тонкую, довольно твердую и хорошо обожженную ткань от желтовато-коричневого до розового с естественно глянцевой поверхностью, цвет которой варьируется от светло-оранжевого до довольно ярко-красного. Вариации цвета и текстуры как основной ткани, так и комбинезона, а также формы сосудов и рисунков на декорированных формах могут позволить обученному студенту достаточно точно определить источник, дату и часто отдельный семинар. Арретиновая посуда , изготовленная в Ареццо в Тоскане , была выдающимся типом тонкой керамики в I веке до нашей эры и в начале I века нашей эры, и ей на смену пришла саманская посуда, производимая в ряде центров Галлии, современной Франции и Германии. Однако определение всех этих терминов менялось и эволюционировало на протяжении многих поколений, в течение которых изучался материал. Технически изделия с красным блеском имеют много общего с более ранней греческой росписью керамики, но в декорированных формах используется рельефный рельефный декор, а не роспись.

Африканская посуда Red Slip (ARS) принадлежала к той же традиции и продолжала изготавливаться намного позже итальянских и галльских сигиллат, вплоть до исламского завоевания . ARS, в свою очередь, повлиял на производство фокейского красного слипа , который обычен в Восточном Средиземноморье, а также иногда появлялся на западе, в Южной Франции и Великобритании.

Выбор неукрашенной терра сигиллата из Ла Грауфесенке

Производство связанных типов товаров существовало в Малой Азии и в других восточных регионах Империи (товары Восточной Сигиллаты), в то время как в иберийских провинциях также были местные предприятия по производству terra sigillata hispanica, которые имели некоторое сходство с галльскими продуктами.

Большая часть этих товаров была широко распространена и производилась в промышленных масштабах (самые большие печи могли сжигать до 40 000 штук одновременно) и, несомненно, с высокой степенью специализации мастерских. Имена многих гончаров и владельцев фабрик известны по клеймам гончаров, которые часто наносятся на прекрасные изделия, и могут быть очень информативными. Гней Атей был особенно известным производителем в Ареццо, но современный анализ глины, как показывает современный анализ глины, был произведен в Пизе в Тоскане и на филиалах фабрик в Лионе и Ла-Грауфесенке в современной Франции. Однако интерпретация именных штампов может быть более сложной, чем кажется на первый взгляд. Жирные марки с именами, видимые в украшенных областях, рекламируют название фабрики, но имена отдельных мастеров, работающих в гончарном производстве, изготовителей чаш, появляются на простых сосудах, в то время как формы для украшенных чаш также иногда подписывались от руки формой. -мейкеры, и их подписи также иногда появляются на готовых сосудах. Теоретически на украшенном сосуде может быть указано имя изготовителя форм, изготовителя чаш или отделочника (например, на ободе), а также «фирменное наименование» фабрики в украшении. Использование рабского труда в итальянских мастерских не доказано, хотя некоторые имена, безусловно, относятся к liberti (вольноотпущенники, то есть освобожденные бывшие рабы). Место Ла-Грауфесенке в Южной Галлии, недалеко от Мийо , было тщательно изучено и раскопано. Его продукция имела чрезвычайно широкое распространение в конце I века нашей эры, и черепки были найдены от Индии до Судана и Шотландии.

Формы для чаш terra sigillata формы Dragendorff 37, изготовленные на восточно-галльской фабрике в Райнцаберне.

В 1895 году немецкий ученый Ганс Драгендорф разработал классификацию форм сосудов в римской красной глянцевой керамике, которая используется до сих пор (например, «Drag. 27» или «Dr.27» для обозначения маленькой чашечки с двояковыпуклым профилем). Другие ученые добавили к его пронумерованным формам, а некоторые археологи, работающие с продуктами конкретных производственных участков или находками из важных раскопок, инициировали свои собственные типологии, так что теперь существует множество других систем классификации для арретинов и саманов, таких как: действительно, для других классов римской керамики, таких как числа Хейса для форм африканских красных накладок. Другие системы нумерации, используемые с итальянскими и галльскими сигиллатами, включают системы Дешелетта, Кнорра, Керла, Уолтерса, Лешке, Риттерлинга и Людовичи, и это лишь некоторые из них.

Наиболее распространенным методом изготовления рельефного декора на поверхности открытого сосуда terra sigillata было бросание гончарной чаши, внутренний профиль которой соответствовал желаемой форме внешнего вида конечного сосуда. Затем внутренняя поверхность была украшена отдельными позитивными штампами ( пуансонами ), обычно сделанными из обожженной глины, или маленькими колесиками с повторяющимися мотивами, такими как оволо (яйцо и язык), которые часто формировали верхнюю границу украшения. Детали также можно было добавлять вручную стилусом. Когда внутренняя отделка была завершена глубокой печатью, форма была высушена и обожжена обычным способом, а затем использовалась для формования чаш. Как сушит чаша, она сократилась достаточно , чтобы удалить его из формы, после чего были проведены отделочные процессы вне, такие как формирование или добавление ножного кольца и отделка обода. Детали менялись в зависимости от формы. Готовую чашу можно было надеть, снова высушить и обжечь. Закрытые формы, такие как кувшины и кувшины, редко украшались рельефом с использованием форм, хотя некоторые сосуды этого типа были изготовлены в La Graufesenque путем изготовления верхней и нижней части сосуда отдельно в формах и соединения их в точке наибольшего диаметра. . Рельефное украшение высоких ваз или кувшинов обычно достигалось лепными мотивами аппликаций (веточки) и / или декором из барботина (скользящие шлейфы ). Последняя техника была особенно популярна в мастерских Восточной Галлии в Райнцаберне , а также широко использовалась для изготовления других видов керамики.

Типичное африканское блюдо Red Slip с простым орнаментом в виде рулеток. 4 век нашей эры.

Простые столовые сосуды из сигиллат, которые включали в себя большие тарелки, мелкие тарелки нескольких размеров, чуть более глубокие чаши и маленькие чашки, изготавливались на колесе с использованием ряда шаблонов для создания очень точных профилей. Размеры также были стандартизированы, что упростило бы стрельбу, хранение и транспортировку огромного количества произведенных боеприпасов. Эволюция форм во многом соответствует тому, что наблюдается в серебряных и стеклянных столовых сосудах тех же периодов, а точные формы иногда можно точно датировать. Формы, которые археологически классифицируются как «простые», иногда имеют простое украшение, часто в виде кольца в виде рулетки внутри плоского внутреннего дна блюда. На простых изделиях также часто присутствуют именные клейма.

Посуда ARS ( African Red Slip ) была наиболее распространенным представителем традиции сигиллат в позднеримский период. (Случайный импорт ARS был обнаружен даже в Британии в V – VI веках. Он производился в африканской провинции Проконсулярис (примерно современный Тунис ), и аналогичные формы и ткани производились для более локального распространения в Египте, который В римский период имел свои очень активные и разнообразные керамические традиции. В ARS производился широкий спектр чаш, блюд и кувшинов, но техника изготовления целых сосудов с рельефным декором в формах была прекращена. Вместо этого часто использовались мотивы аппликаций там, где требовалось оформление в виде рельефа, которое производилось отдельно и наносилось на сосуд перед сушкой и обжигом.Штампованные мотивы также были излюбленной формой украшения, а в более поздние века часто появляются христианские предметы и символы.

Южно-галльская самосская чаша формы Dr.37. Конец 1 века нашей эры.
Самийский сосуд из Центральной Галлии, Dr 30, с именем Дивикста. Конец 2 века нашей эры.
Выставка южно-галльских самосских равнинных сосудов, иллюстрирующая стандартизацию размеров
Центрально-галльский самосский сосуд с хрусталем

Прочие прекрасные товары

Чашка высотой 65 мм, изготовленная в Асуане, Египет, в I – II веках нашей эры и украшенная узорами из барботина.

Некоторые формы арретинской простой посуды были довольно точно скопированы в конце I века до н.э. и в начале I века нашей эры в классе керамики, изготовленной в северо-восточной Галлии и известной как галло-бельгийская посуда. Многие из этих тарелок и блюд из ткани с красной ( terra rubra ) и черной ( terra nigra ) ткани имеют гончарные штампы. Другие тонкие тонкостенные кувшины, стаканы, миски и тарелки производились на местах в большинстве регионов Римской империи, включая приграничные провинции, такие как Великобритания: например, романо-британские изделия с цветным покрытием, изготовленные в Колчестере. и в долине Нене принадлежат к этой классификации. Некоторые из горшков справа от групповой фотографии в ведущем разделе этой статьи представляют собой изделия из долины Нене, в том числе большой черный стакан, украшенный оживленной сценой охоты с собаками и зайцами в технике барботина . Для украшения керамической посуды использовались многие декоративные техники, в том числе использование цветных накладок, росписи и различных текстурированных поверхностей. Раскрашенное украшение, однако, не продолжало греческие и этрусские традиции в качестве специализированной техники, используемой для сложной роскошной посуды, хотя более простые расписные узоры действительно встречаются на многих типах керамики, как грубой, так и тонкой, по всей Империи. Границы между «тонкой» и «грубой» посудой или посудой и кулинарией становятся немного размытыми в случае некоторых местных, провинциальных продуктов, потому что керамика часто бывает многоцелевой.

Колба, глазированная свинцом, вылепленная в виде грозди винограда. Из Сирии. 1 век нашей эры.

Глиняная посуда из свинца производилась во многих регионах Римской империи, включая Галлию, Италию и восточные провинции. Чаще всего этот вид стекловидной глазури применяли для небольших декоративных изделий столовой посуды, в том числе лепных чашек с рельефным декором, светильников и зооморфных емкостей. Глазури различаются по цвету от янтарного до коричневого и многих оттенков зеленого.

Столовая посуда из египетского фаянса , покрытая ярко-синей, бирюзовой или зеленой глазурью, продолжала производиться в Египте на протяжении всего римского периода, а формы некоторых из этих фаянсовых сосудов в I веке до нашей эры и в I веке нашей эры находились под непосредственным влиянием арретинской посуды. . Также были изготовлены очень сложные, украшенные полихромные фаянсовые сосуды. Египетский фаянс, фритта или «глазурованная композиция», как ее часто называют египтологи, технически имеет больше общего с производством стекла, чем с фаянсом, поскольку это не глиняный керамический материал.

Разделительная линия между керамическими сосудами и терракотовыми статуэтками - еще одна, не всегда резкая, поскольку некоторые типы небольших сосудов, например маслосырье, иногда отливались в репрезентативные формы.

Романо-британский стакан с украшением из барботина, изображающим гонки на колесницах
Центрально-галльский барельефный кувшин, глазурованный свинцом. 1 век нашей эры.
Стакан, расписанный в позднем римском стиле, изготовлен в Великобритании
Ваза с рельефным декором Terra nigra из Кельна

Грубые изделия

Романо-британский мортарий с названием производителя Sollus на ободе. Зернистая внутренняя поверхность чаши за время использования изнашивается.

Кастрюли

В древности керамика была необходима для приготовления пищи. Хотя металлическая посуда из бронзы или железа была широко доступна в римский период, простые, функциональные глиняные миски, сковороды, запеканки и кувшины были недорогой и стандартной частью оборудования каждой кухни. От Британии до Египта, от Испании до Сирии, на протяжении всей огромной Империи, местные доримские гончарные традиции в простых кулинарных изделиях часто сохранялись без серьезных изменений на протяжении веков. Поэтому римские горшки для приготовления пищи необходимо изучать на региональной основе. Помимо обычных мисок и сковородок, используемых для приготовления пищи, керамическая посуда была изготовлена для многих специализированных целей, таких как небольшой пресс для сыра, показанный слева от групповой фотографии римской керамики из Великобритании выше. Две черные кувшины слева за прессом для сыра на той же фотографии представляют собой образцы романо-британской посуды с черным воронением , впервые изготовленной на юго-западе Англии в конце железного века, до римского завоевания. популярна на протяжении всего римского периода, производилась в больших количествах и продавалась более широко под влиянием Рима. Другие изделия , сделанные в Римской Британии были Crambeck Ware , Huntcliff посуда и Нене Valley Color Coated Ware , который часто украшались.

Mortaria

Однако один тип сосудов, используемых для приготовления пищи, был тесно связан с распространением римской культуры и римской кухни: мортариум . Это была прочная неглубокая чаша с толстым изогнутым бортом, облегчающим обращение, часто с выливной кромкой, а внутренняя поверхность была намеренно шероховата с покрытием из песка или крупнозернистого песка во время производства. Его использовали с пестиком для пюрирования или измельчения ингредиентов с целью приготовления сложных и тщательно приправленных римских блюд; Римская кулинарная традиция широко использовала травы и специи. Мортариум был римским эквивалентом кухонного комбайна и является настоящим индикатором «латинизации»; В Британию первые мортирии были импортированы из галльских источников более чем за поколение до того, как Британия стала римской провинцией в 43 году нашей эры, что указывает на растущее влияние римской культуры в южной Британии позднего железного века и, возможно, на фактическое присутствие иммигрантов из Галлии. Позже мортария местного производства, произведенная в специализированных гончарных мастерских в разных районах провинции, была доступна по всей Великобритании в дополнение к импортным продуктам: Пол Тайерс обсуждает мортирию не менее чем из 16 различных производственных источников, римско-британских и континентальных, которые были обнаружены. в Британии. Как и многие другие специализированные римские керамические изделия, многие мортарии также имели штампы мастерских или производителей на своих ободах, и учет их хронологии и распределения может помочь археологам понять торговые модели и римскую экономику.

Амфоры

Виды римских амфор , хранившихся в стеллажах

Описание и функции

Амфоры , или амфоры, использовались во времена Римской империи для перевозки еды на большие и короткие расстояния. Содержимое, как правило, представляло собой жидкость, в большинстве случаев оливковое масло или вино, а также гарум , популярный рыбный соус и фруктовый соус. В качестве контейнера амфора должна была быть прочной, не слишком тяжелой, иметь форму, удобную для хранения на корабле, и в то же время удобную в обращении по прибытии в конечный пункт назначения. Обычно амфоры представляют собой терракотовые контейнеры с двумя ручками, имеющие шаровидный / цилиндрический корпус, ободок различной формы и шипованное или, реже, плоское основание. Шип был приспособлен для стабильного хранения на корабле и работал как третья ручка в процессе опорожнения контейнера.

Исследования амфор

Первую систематическую классификацию типов амфор предпринял немецкий ученый Генрих Дрессель . После исключительного месторождения амфор, обнаруженного в Риме в Кастро Преторио в конце 1800-х годов, он собрал почти 200 надписей с амфор и включил их в Corpus Inscriptionum Latinarum . В своих исследованиях месторождения амфор он был первым, кто разработал классификацию типов, так называемую таблицу Дресселя, которая до сих пор используется для многих типов. Последующие исследования римских амфор привели к более подробным классификациям, которые обычно носят имена исследователей. О неофиникийских типах см. Работу Манья, опубликованную в 1951 году, и пересмотренную классификацию ван дер Верффа в 1977–1978 годах. Галльские амфоры были изучены Лаубенхеймером в исследовании, опубликованном в 1989 году, тогда как критские амфоры были проанализированы Марангу-Лератом. Бельтран изучал испанские типы в 1970 году. Адриатические типы были изучены Ламбольей в 1955 году. Для общего анализа западно-средиземноморских типов см. Панелла, Пикок и Уильямс.

Производство

Дрессель тип 1B, раннеримская амфора.
Ключ: 1: ободок - 2: шея - 3: ручка - 4: плечо - 5: живот или тело - 6: ступня

Амфоры представляли собой брошенные колесами терракотовые контейнеры. В процессе производства сначала делали корпус, а затем давали ему частично высохнуть. Затем добавляли катушки из глины, чтобы сформировать шейку, обод и ручки. После того, как амфора была завершена, внутренняя часть была обработана смолой, чтобы обеспечить лучшую производительность при хранении жидкости. Реконструкция этих стадий производства основана в первую очередь на этнографических данных, полученных при изучении производства современных амфор в некоторых районах восточного Средиземноморья. Амфоры часто помечаются различными марками и граффити. Назначение этих штампов связано со всем сроком службы судна. Марки, граффити и надписи предоставили информацию от производственного цикла до содержания и коммерциализации. Обычно на частично высохшей стадии на амфору наносился штамп с указанием названия фигурки (мастерской) и / или владельца мастерской. Окрашенные штампы, tituli picti , были выполнены, когда амфора была завершена, и давали указания относительно веса сосуда и содержимого.

История

Первый тип римских амфор, Dressel 1, появился в центральной Италии в конце II века до нашей эры. Этот тип имел толстые стенки и характерную красную ткань. Он был очень тяжелым, но при этом сильным. Примерно в середине I в. До н.э. начинает широко использоваться так называемый Дрессель 2–4. У этого типа амфор были некоторые преимущества, так как они были легче и имели более тонкие стенки. Было подсчитано, что, хотя на корабле могло разместиться приблизительно 4500 Dressel 1, на одном и том же пространстве можно было разместить 6000 Dressel 2–4. Dressel 2–4 часто производились в тех же мастерских, что и Dressel 1, которые почти внезапно перестали использоваться. В это же время в Куме (юг Италии) начинается производство сорта cadii cumani (Dressel 21–22). Эти контейнеры использовались в основном для перевозки фруктов и использовались до средних имперских времен. В то же время в центральной Италии производились так называемые амфоры Spello , небольшие емкости для перевозки вина. На Адриатическом побережье старые сорта были заменены винными амфорами типа Lamboglia 2, которые обычно производились между концом II и I веком до нашей эры. Этот тип позже развивается в Dressel 6A, который становится доминирующим во времена Августа.

В галльских провинциях первыми образцами римских амфор были местные имитации ранее существовавших типов, таких как Дрессель 1, Дрессель 2–4, Паскуаль 1 и Хальтерн 70. Более типичное галльское производство начинается в керамических мастерских Марселя в конце Времена Августа. Тип Oberaden 74 был произведен до такой степени, что повлиял на производство некоторых курсивных шрифтов. Испанские амфоры стали особенно популярными благодаря расцвету производства в поздние республиканские времена. В Hispania Бетике и Тарраконская Испания районы (юго-западная и восточная Испания) были основные производственные площади между 2 - й и 1 - го века до н.э. , благодаря распределению земли ветеранам и основания новых колоний. Испанские амфоры были широко распространены в Средиземноморье в ранние имперские времена. Все наиболее распространенные сорта производились в Бетике, и среди них были Dressel 20, типичная емкость для оливкового масла, Dressel 7–13, для гарума, и Haltern 70, для фруктового соуса defrutum. В регионе Tarraconensis наиболее распространенным типом был Pascual 1, винная амфора по форме на Dressel 1 и имитация Dressel 2–4.

Производство в Северной Африке было основано на древних традициях, восходящих к финикийской колонии Карфаген . Финикийские амфоры имели характерные маленькие ручки, прикрепленные непосредственно к верхней части тела. Эта особенность становится отличительной чертой позднереспубликанских / ранних имперских постановок, которые затем называют неофиникийскими. Типы, произведенные в Триполитании и Северном Тунисе, - это Maña C1 и C2, позже переименованные в van Der Werff 1, 2 и 3. В Эгейском регионе виды с острова Родос были довольно популярны, начиная с 3-го века до нашей эры благодаря местное виноделие, которое процветало долгое время. Этот тип превратился в Camulodunum 184, амфору, используемую для транспортировки родосского вина по всей империи. Подражания Dressel 2–4 производились на острове Кос для перевозки вина с 4-го до н.э. до середины имперских времен. Критские контейнеры также были популярны для перевозки вина и их можно найти в Средиземном море со времен Августа до 3 века нашей эры. В период поздней империи в производстве амфор преобладали североафриканские образцы. Так называемые африканские I и II широко использовались со 2-го до конца 4-го века нашей эры. Другие типы из восточного Средиземноморья (Газа), такие как так называемый позднеримский 4, стали очень популярными между 4 и 7 веками нашей эры, в то время как курсивные произведения прекратили свое существование.

Другая керамика

Лампы

Гладиаторы на масляной лампе

Искусственное освещение было обычным делом в римском мире. Свечи, сделанные из пчелиного воска или сала , несомненно, были самым дешевым средством зажигания, но с археологической точки зрения свечи редко выживают. Однако лампы, работающие на оливковом масле и других растительных маслах, выживают в большом количестве и были тщательно изучены. Некоторые римские лампы были сделаны из металла и могли иметь очень сложную форму, включающую статуэтки и несколько сопел, но обожженная глина была наиболее обычным материалом, и большинство небольших, вероятно недорогих, глиняных ламп имели единственное сопло для одного фитиля, и поэтому одно пламя.

Большинство этих глиняных светильников были сформированы с помощью форм в мастерских, которые производили большое количество стандартизированных продуктов. Некоторые из наиболее популярных форм включают центральный диск , круглую область, обычно около 4–6 см. в диаметре, включала отверстие для заливки и могла быть украшена живописными мотивами с низким рельефом. Ассортимент украшений включал языческие божества, мифы и легенды, жанровые сцены из повседневной жизни, животных, охоту, общественные развлечения, такие как гладиаторские бои и гонки на колесницах, эротические встречи и, в позднеримские времена, некоторую христианскую символику: короче говоря, полный спектр предметов, встречающихся в римском декоративном искусстве (встречаются и еврейские светильники с такими символами, как менора ). Типы и украшения, зародившиеся в центре Империи, в Италии, часто имитировались в изделиях, изготовленных в мастерских, расположенных в других провинциях. Лампы можно было напрямую скопировать с помощью процесса, известного как surmoulage , используя существующую лампу в качестве архетипа для изготовления формы, а не создавая вручную лепной архетип из глины.

Высокоорганизованные методы производства, обычно с использованием гипсовых (гипсовых) форм, объем производства, а также торговля и широкое распространение - все это в некотором отношении перекликается с производством изделий с красным блеском, таких как арретин и самиан, как и существование именных изделий. штампы на некоторых лампах. Имена производителей или мастерских обычно помещались на нижней стороне лампы и распространены на обычно не украшенных лампах, известных как Firmalampen (фабричные лампы), тип, который был популярен в военных зонах северо-западных римских провинций во время 2 век нашей эры. Одно хорошо известное имя - Фортис , и его продукция, очевидно, копировалась за пределами его собственной мастерской в Италии - или, возможно, Фортис имел свои собственные филиалы в провинции. Галльская Фирмаламп на соседней фотографии, найденная в Лондоне, выбита на основании с именем создателя Атимета.

В дополнение к множеству основных форм ламп, которые состояли из округлого или яйцевидного корпуса, с одним или несколькими выступающими соплами, а иногда и с ручкой, терракотовые лампы также изготавливались во множестве гораздо более причудливых форм, отлитых для изображения животных. гротескные головы, ступни и многие другие формы. Традиционно они известны как пластиковые лампы («пластик» означает «моделированные или отлитые»).

Точная датировка и информация о распространении, которую можно получить из детального изучения форм, знаков мастеров и украшений, делают римские лампы важными и полезными находками на археологических раскопках. Их не так много на римских памятниках в Британии, как на других территориях Империи, включая Галлию, вполне возможно, потому что импортированное оливковое масло, вероятно, было бы дороже в Британии.

Итальянский светильник в форме ножки, с ручкой сирены или сфинкса
Два римских Фирмалампена . Тот, что слева, был сделан в Колчестере , а тот, что справа - в Галлии. Оба были найдены в Британии
Эротическая масляная лампа
Светильник из Туниса с декором листвой

Фигура 1-го века нашей эры из Помпей , Энея, бегущего из Трои, несущего своего отца Анхиса , со следами первоначального цвета

Фигурки из терракоты

Итальянские стили оказали гораздо меньшее влияние на всю Империю в изготовлении терракотовых фигурок и статуэток, чем в керамических сосудах; Здесь доминирующее влияние оказали давние традиции греческих терракотовых статуэток , а также традиции Египта и других восточных провинций Империи. В некоторых северных провинциях, таких как Галлия и Германия, не существовало исконной традиции железного века изготовления терракотовых статуэток, но под римским влиянием развивались новые отрасли промышленности, изготавливавшие фигурки из тонких белых пипеклей . Подобно бронзовым статуэткам, которые были бы более дорогими предметами, небольшие терракотовые фигурки обычно делались для ритуальных или религиозных целей, таких как посвящение в храмы, выставление в домашних святынях или в качестве погребального инвентаря для сдачи на хранение умершим. Однако некоторые терракоты также использовались детьми в качестве игрушек, даже если они не были изготовлены для этой конкретной цели. Большинство маленьких терракотовых статуэток были изготовлены по формам в довольно больших количествах, и большинство из них было бы окрашено в яркие цвета, когда они новые. Эти пигменты, нанесенные после обжига, редко переживают захоронение, за исключением небольших и выцветших пятен.

Галльская фигурка богини-матери, Англия, II век нашей эры.

Каждый регион Империи производил терракоту в различных местных стилях, но все они имели довольно похожий круг предметов, прежде всего стандартные религиозные темы богов, богинь и их атрибутов; изображения птиц и животных часто могут быть связаны с конкретными божествами, хотя некоторые фигурки животных вполне могли быть сделаны без какой-либо религиозной или ритуальной цели. Религиозные сюжеты часто включают местные традиции и культы: например, романо-египетский репертуар терракот включает египетских божеств, таких как Гарпократ , греко-римская форма Гора , в то время как кельтские боги появляются среди тех, которые созданы в Центральной Галлии, в основном в долине Алье и промышленности Рейнской области в Кельне .

Кельтская богиня-мать, кормящая одного, а иногда и двух младенцев, является одним из самых популярных центральных галльских типов, хотя Венера также очень часто была представлена в Галлии. Фигурки богини-матери изображены сидящими на плетеных стульях с высокой спинкой, которые, кажется, были типичными для Галлии и Британии. Фигурки из источников в долине Алье и Кельне иногда имеют подписи моделистов и / или формовщиков. Как и в случае галльской самосской индустрии, имена мастеров, стили и темы иллюстрируют слияние местных и средиземноморских традиций.

Терракотовая фигурка маленькой пушистой собачки, сделанная в Италии в I веке до нашей эры - I веке нашей эры.
Формованный павлин-пипекле, сделанный в Центральной Галлии, II век нашей эры.
Восточно-галльская фигурка богини Фортуны, изготовленная в Кельне. 2 век нашей эры.
Гарпократ с петушком и гроздью винограда

Кирпич, плитка и прочая архитектурная керамика

Черепица тегула и имбрекс из римского дворца Фишборн

Плитка антефикс Двадцатого легиона, несущий символ легиона, кабан

Два промышленных материала имели большое значение в римской архитектуре: бетон и обожженная глина в виде конструкционных кирпичей и плиток и, в меньшей степени, в архитектурном декоре. Эти материалы использовались в зданиях по всей Римской империи, и во многих областях они снова вышли из употребления после римского периода, но были вновь обнаружены столетия спустя. Как и другие римские керамические предметы массового производства, кирпичи и плитки часто были помечены надписями, указывающими на их производителя или организацию или власть, военную или гражданскую, для которой они были изготовлены.

В римских кирпичах , используемые для строительства стен часто упоминаются как «плитка», потому что они довольно тонкие, плоские квадраты, сделанные в стандартных размерах, часто связаны с римской стопой ( гр. 11 дюймов или 280 мм), от около 20 см примерно до 58 см в квадрате и примерно 5–7 см толщиной. Даже каменные стены часто включают горизонтальные плитки. Стены из кирпича были отделаны различными видами облицовки, штукатурки или штукатурки как на внешней, так и на внутренней поверхности, так что сами кирпичи не были видны.

Однако черепица, используемая для кровли, должна была быть на виду. Черепицей были отличительные формы, то тегула (пл. Тегулы ), который был большой, тонкая плитка, почти квадратные, с загнутыми фланцами на ее длинных сторон, и желобчатая черепица (пл. Imbrices ), слегка коническим половины цилиндрической форма. Перемычки, сцепляющиеся из-за их конической формы, были уложены над выступающими фланцами тегул и вместе образовали характерную гребенчатую черепичную крышу, которую до сих пор можно увидеть в Италии и на юге Франции. Уклон такой крыши должен быть достаточно низким, не более 30 градусов. Крыша была отделана серией простой коньковой черепицы и часто с декоративными элементами, которые также могли быть терракотовыми, на фронтоне.

В некоторых зданиях также были антефиксы - вертикальные орнаменты треугольной или округлой формы, расположенные по краю крыши. Они тоже часто делались из терракоты и могли быть украшены изобразительными мотивами, предназначенными для предотвращения неудач, или надписями: те, которые сделаны на военных плитах, прикрепленных к фортам легионеров, имели номер и символ соответствующего легиона.

Дымоход с декоративной отделкой поверхности, которую можно было бы спрятать в процессе эксплуатации.

В римских системах отопления гипокауст широко использовались элементы из обожженной глины: пространство под полом обогреваемой комнаты поддерживалось прочными столбами ( пилами ), обычно сделанными из небольших квадратных кирпичей, соединенных раствором, так что тепло от соседней печи может свободно циркулировать. В общественных и частных банях (необходимых для римского образа жизни) тепло также переносилось через стены в дымоходах, сделанных из переплетенных плиток. Хотя они были покрыты облицовкой стен как внутри, так и снаружи, иногда они изготавливались с довольно сложным геометрическим и даже фигурным декором. Водопроводные и канализационные трубы также часто делали из обожженной глины.

Керамическая плитка обычно не использовалась для полов в римских зданиях, хотя opus signinum , излюбленный напольный материал, состоял из бетона и измельченной плитки, а аккуратно вырезанные из плиток небольшие квадраты часто использовались в мозаичных полах, тессера около 2–3 см. квадрат использовался для простых границ и квадратов меньшего размера, около 1 см, где красный цвет требовался в живописной мозаике с разноцветными геометрическими или фигурными узорами.

Край крыши может быть украшен пластинами, называемыми антефиксами, как упоминалось выше, а некоторые керамические рельефные « облицовочные » панели с фигуративными сценами для установки в стены имитируют мраморные фризы великих храмов. Их до сих пор часто называют « рельефами Кампаны » в честь Джампьетро Кампана , итальянского ученого и коллекционера XIX века, который первым их изучил. Они были разработаны примерно с 50 г. до н.э. и почти полностью использовались в Италии между Тосканой и Кампанией - территориями, когда-то находившимися в пределах этрусской культуры, продолжением которой они кажутся. Первоначально использовавшиеся в небольших храмах, позже они были обнаружены в различных общественных и частных зданиях. Обычно плиты высотой от 22 до 50 см и шириной от 27 до 48 см обычно располагались в виде полос или фризов . Сюжеты обычно берутся из мифологии. Их перестают обнаруживать после середины 2 века; им приходилось конкурировать с лепниной и настенными росписями.

В археологии кирпичи и плитки, особенно когда они встречаются только в фрагментарной форме, часто классифицируются под общим термином керамический строительный материал или CBM.

Галерея

Облицовочная доска 1-го века нашей эры , вероятно, с фриза, с venatio на арене
Фрагмент I в. Н.э. с головой Юпитера Аммона необычайно хорошего качества, отражающий эллинистический стиль.
Силен и Эрос , фрагмент терракотового рельефа, найденного в Италии, начало I века нашей эры.
Пример и схема формы terra sigillata ("Драгендорф 38")

дальнейшее чтение

Хейс, Джон В. 1972. Поздняя римская керамика. Лондон: Британская школа в Риме.
Хейс, Джон В. 1997. Справочник по средиземноморской римской керамике. Норман: Университет Оклахомы Press.
Peacock, DPS 1982. Керамика в римском мире: этноархеологический подход. Лондон: Лонгман.
Пенья, Х. Теодор. 2007. Римская керамика в археологических записях. Кембридж (Великобритания): Издательство Кембриджского университета.
Робинсон, Генри Шредер. 1959. Керамика римского периода: хронология. Принстон, штат Нью-Джерси: Американская школа классических исследований в Афинах.
Эллисон П., Питтс М. и Колли С. (ред.). 2018. Большие данные на римской таблице: новые подходы к посуде в римском мире . Интернет-археология 50.

Внешние ссылки

Черепок "Атлас римской керамики" - специализированный сайт с большим количеством информации.
Статья JP Hayes из художественного словаря Grove
Керамика в римском мире Виктора Брайанта - очень удобочитаемые записи университетского курса, хотя и с рядом ошибок.
RomQ Reference Collection - Древние (в основном римские) лампы

Languages

In other projects