Amor Vincit Omnia (Караваджо) - Amor Vincit Omnia (Caravaggio)

Амор Винчит Омния
Итальянский: Amor vincitore
Амор Винсет Омния.jpg
Художник Караваджо
Год 1601–1602
Середина Масло на холсте
Габаритные размеры 156 см × 113 см (61 дюйм × 44 дюйма)
Место расположения Gemäldegalerie , Берлин

Amor Vincit Omnia («Любовь побеждает все», известная на английском языке под разными именами, включая « Победоносный Амор» , « Победоносный Амур» , « Победоносная любовь» , « Любовь-победительница» или « Любовь земная» ) - картина итальянского художника эпохи барокко Караваджо .

Amor Vincit Omnia показывает Амора , римского купидона с темными орлиными крыльями, полусидящего на столе или, возможно, спускающегося с него. Вокруг разбросаны эмблемы всех человеческих начинаний - скрипка и лютня, доспехи, корона, квадрат и циркуль, ручка и рукопись, лавровый лист и цветок, запутанные и растоптанные под ногой Купидона. Картина иллюстрирует линию от Virgil «s Эклоги X.69, Omnia Vincit Amor и др н.у.к. cedamus Амори („Любовь побеждает все,! Давайте весь выход к любви“). Музыкальный манускрипт на полу показывает большую букву «V». Поэтому было высказано предположение, что изображение является закодированной ссылкой на достижения Маркезе Винченцо Джустиниани : его генуэзская семья правила Хиосом (до захвата острова турками ) в 1622 году, отсюда и корона; культурный марчезе также писал о музыке и живописи (перо, рукописи и музыкальные инструменты), строил внушительные новые палаццо (геометрические инструменты), изучал астрономию (астральная сфера) и получил высокую оценку за свою военную доблесть (доспехи). Таким образом, символика может читаться так: Винченцо побеждает все. Говорят, что Джустиниани ценил его выше всех других работ в своей коллекции.

Задний план

Тема была обычная для своего возраста. Лечение Караваджо отличается реализмом его Купидона - где другие живописания, такие как современный Спящий Купидон по Баттистелло Караксиоло , показывают идеализированный, почти общий, красивый мальчик, Купидон Караваджо очень индивидуален, обаятельная , но не совсем красиво, все криво зубы и кривая ухмылка: кажется, что его узнаешь на улице. Шок Караваджо, помимо драматического освещения светотени и фотографической четкости, представляет собой смешение аллегорического и реального, это ощущение, которое он дает ребенку, который хорошо проводит время, наряжаясь в сценические крылья с связка стрел и его картина нарисованная. Тем не менее, несмотря на четкие указания практики Караваджо живописи прямо из живой модели, есть бесспорная сходство с позой Микеланджело Победы в настоящее время в Палаццо Веккьо , Флоренция , и это, вероятно , художник имел в виду.

Художник Орацио Джентилески одолжил Караваджо крылья в качестве опоры для картины, что позволяет довольно точно датировать 1602–03 годы. Это был немедленный успех в кругах интеллектуальной и культурной элиты Рима. Один поэт сразу написал об этом три мадригала , а другой написал эпиграмму на латинском языке, в которой она была впервые соединена с вергилианской фразой Omnia Vincit Amor , хотя это не стало ее названием, пока критик Джованни Пьетро Беллори не написал свою жизнь Караваджо в 1672 году.

Неизбежно, много научных и не научных чернил было пролито на предполагаемый эротизм картины. И все же гомоэротическое содержание, возможно, не было столь очевидным для поколения Джустиниани, как сегодня. Обнаженных мальчиков можно было увидеть на любом берегу реки или моря, а эротизация детей - это скорее культурный артефакт сегодняшнего дня, чем Караваджо. История о том, что марчезе спрятал Амор за занавеской, связана с его желанием сохранить его в качестве последнего элемента сопротивления для посетителей, чтобы его можно было увидеть только тогда, когда остальная часть коллекции будет просмотрена - другими словами, занавес. должно было показать картину, а не скрыть ее. (По словам историка Иоахима фон Сандрарта , который каталогизировал коллекцию Джустиниани в 1630-х годах, занавес был установлен в то время только по его настоянию). Задача состоит в том, чтобы увидеть Amor Vincit глазами 17-го века.

Джованни Бальоне . Священная любовь против мирской любви . 1602–1603 Холст, масло. 179 х 118 см. Galleria Nazionale d'Arte Antica , Рим.

В 1602 году, вскоре после завершения « Амора Винчи» , кардинал Бенедетто Джустиниани , брат Винченцо и сотрудник по созданию коллекции современного искусства Джустиниани, заказал картину у известного художника Джованни Бальоне . В « Божественной и светской любви» Баглионе показана Божественная любовь, отделяющая юного Купидона на земле в правом нижнем углу (светская любовь) от Люцифера в левом углу. Его стиль был полностью производным от Караваджо (который недавно стал соперником церковных заказов) и явным вызовом недавнему Амору , и молодой художник яростно протестовал против того, что он считал плагиатом. Подстрекаемый одним из друзей Караваджо, Баглионе ответил второй версией, в которой дьяволу было дано лицо Караваджо. Так началась долгая и жестокая ссора, которая должна была иметь непредвиденные последствия для Караваджо спустя десятилетия после его смерти, когда неумолимый Баглионе стал его первым биографом.

Сандрарт описал Амора как «Купидона в натуральную величину после мальчика лет двенадцати ... [у которого] большие коричневые орлиные крылья, нарисованные так правильно и с такой яркой окраской, ясностью и рельефом, что все это оживает». Ричард Саймондс , английский посетитель Рима около 1649/51, записал, что Купидон был «телом и лицом его (Караваджо) собственного мальчика или слуги, который (sic) лежал с ним». Итальянский историк искусства Джани Паппи выдвинул теорию о том, что этот Чекко может быть идентичен Чекко дель Караваджо («Чекко Караваджо»), известному итальянскому последователю Караваджо, появившемуся через десять лет после смерти мастера. Хотя это остается спорным, существует более широкая поддержка дальнейшего предложения Паппи о том, чтобы Чекко дель Караваджо был идентифицирован как художник, известный как Франческо Бонери. Чекко Бонери, если это его имя, появляется на многих картинах Караваджо как юный ангел, поддерживающий Христа в «Обращении святого Павла» (1600–1601 гг.), Возможно, как ангел, предлагающий мученическую ладонь святому в «Мученичестве святого». Матфей (1599–1600) (хотя виден только как верхушка кудрявой шевелюры), как молодой Исаак, которому вот-вот перережут горло в «Жертвоприношении Исаака» (1603 г.), как юный Давид в « Давиде с головой» Голиафа (Караваджо, Рим) (ок. 1610 г. - голова Караваджо), а также Иоанна Крестителя в Капитолийской галерее в Риме.

Картина оставалась в коллекции Джустиниани до 1812 года, когда она была куплена арт-дилером Фереолем Боннемезоном и продана Фридриху Вильгельму III Прусскому в 1815 году для музеев Берлина.

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

Внешние ссылки

СМИ, связанные с победой Караваджо на Викискладе?