Классическая музыка США - Classical music of the United States

В Линкольн - центр дома на национальном и всемирно известных зрелищных организаций , включая Нью - Йоркской филармонии , в Метрополитен - опера , и балет Нью - Йорка . Музыкальная школа Джульярда также стала частью комплекса Линкольн-центра.

Американская классическая музыка - это музыка, написанная в Соединенных Штатах в соответствии с европейской традицией классической музыки . Во многих случаях, начиная с 18 века, на него повлияли стили американской народной музыки; и с 20-го века до наших дней он часто находился под влиянием американской народной музыки, а иногда и джаза .

Начало

Симфонический зал, Бостон , основная база оркестра с 1900 года.

Самая ранняя американская классическая музыка состоит из песен, которые использовались на религиозных службах в колониальные времена. Первой музыкой этого типа в Америке были псалмы, такие как Псалтырь Эйнсворт , привезенные из Европы поселенцами колонии Массачусетского залива . Первым музыкальным изданием в англоязычной Северной Америке - действительно первым изданием любого рода - была Книга заливного псалма 1640 года.

Карнеги-холл - это одно из самых престижных мест в мире, где звучит как классическая, так и популярная музыка.

Многие американские композиторы того периода работали (например, Бенджамин Уэст и молодой Сэмюэл Морс в живописи) исключительно с европейскими моделями, в то время как другие, такие как Уильям Биллингс , Снабжение Белчер , Дэниел Рид , Оливер Холден , Джастин Морган , Эндрю Лоу , Тимоти Свон , Джейкоб Кимбалл-младший , Иеремия Ингаллс и Джон Уайет , также известные как Первая школа Новой Англии или музыкальные мастера Янки , разработали собственный стиль, почти полностью независимый от самых престижных европейских моделей, хотя он опирался на практику композиторов Западной галереи, таких как как Уильям Танс'ур и Аарон Уильямс . Многие из этих композиторов были любителями, а многие были певцами: они разработали новые формы духовной музыки, такие как мелодия фугу , подходящая для исполнения любителями и часто использующая гармонические методы, которые по современным европейским стандартам считались бы странными. Одними из самых необычных новаторов были такие композиторы, как Энтони Филип Генрих , получившие формальное инструментальное образование, но полностью самоучки по композиции. Генрих много путешествовал по молодым Соединенным Штатам в начале 19 века, записывая свои впечатления от красочной оркестровой и камерной музыки, которая почти не имела ничего общего с музыкой, сочиненной в Европе. Генрих был первым американским композитором, который написал музыку для симфонического оркестра, а также первым дирижировал симфонией Бетховена в Соединенных Штатах (в Лексингтоне, Кентукки, в 1817 году).

Поскольку Соединенные Штаты состоят из многих штатов, некоторые из которых входили в состав других империй, классическая музыка нации произошла от этих империй соответственно. Самой ранней классической музыкой на территории современной Калифорнии и других бывших испанских колоний была испанская полифония эпохи Возрождения. Эта духовная классическая музыка была предоставлена ​​для поддержки литургии католической церкви.

Другие ранние американские композиторы: Уильям Селби , Виктор Пелисье , Джон Кристофер Моллер , Александр Рейнагл , Бенджамин Карр , Уильям Браун , Джеймс Хьюитт , мистер Ньюман (Три сонаты, для форте или клавесина фортепиано, Нью-Йорк 1807).

Вторая школа Новой Англии

Филадельфийский оркестр на сцене с Стоковским для американской премьеры Малера Восьмой симфонии , 2 марта 1916 года.

В период с середины до конца 19 века, особенно в Новой Англии, развивалась сильная традиция отечественной классической музыки . Академики считают это развитие поворотным в истории американской классической музыки, поскольку оно установило характеристики, которые отличают ее от европейских предков. Эта инициатива была инициирована музыкантами, которые хотели создавать музыку коренных народов Америки. Джон Ноулз Пейн признан лидером этой группы.

Композиторами Второй школы Новой Англии были коллеги и ученики Пейна, такие как Джордж Уайтфилд Чедвик , Эми Бич , Эдвард МакДауэлл , Артур Фут и Горацио Паркер , который был учителем Чарльза Айвза . Вместе с Пейном группа также была известна как «Бостонская шестерка». Многие из этих композиторов уехали учиться в Европу, особенно в Германию , но вернулись в Соединенные Штаты, чтобы сочинять, выступать и набирать студентов. Некоторые из их стилистических потомков включают таких композиторов 20-го века, как Говард Хэнсон , Уолтер Пистон и Роджер Сешнс . Айвз считался последним из композиторов Второй школы Новой Англии, хотя некоторые считают его музыку музыкой, в которой все еще чувствуется влияние европейской традиции, смешанной с модернизмом .

20 век

Оркестр выступает в оркестровом зале Чикагского симфонического центра.

В начале 20 века на Джорджа Гершвина большое влияние оказала афроамериканская музыка . Он создал убедительный синтез музыки из нескольких традиций. Не менее склонен был Леонард Бернстайн , который иногда смешивал нетональную музыку с джазом в своих классических композициях. Лерой Андерсон , Ферде Грофе и Мортон Гулд также сочинили произведения в духе «симфонического джаза».

Многие из крупнейших композиторов-классиков 20-го века находились под влиянием народных традиций, возможно, не более типично, чем Чарльз Айвз или Аарон Копленд . Другие композиторы переняли черты народной музыки из Аппалачей, равнин и других мест, включая Роя Харриса , Элмера Бернштейна , Дэвида Даймонда , Эли Сигмайстера и других. Однако другие композиторы начала-середины 20-го века продолжали более экспериментальные традиции, в том числе такие деятели, как Чарльз Айвз , Джордж Антейл и Генри Коуэлл . Другие, такие как Сэмюэл Барбер , запечатлели период Америки в таких произведениях, как Ноксвилл: Лето 1915 года .

Walt Disney Concert Hall , дом в Лос - Анджелеса , оснащен акустически превосходящую зрительный зал панелями в лиственных пород.

В 20 веке также были опубликованы важные произведения таких известных композиторов-иммигрантов, как Игорь Стравинский и Арнольд Шенберг , которые приехали в Америку по разным причинам, включая политические преследования, эстетическую свободу и экономические возможности. См. Модернизм (музыка) для получения дополнительной информации о подъеме модернизма в Америке и во всем мире.

Минимализм - это музыкальное движение, зародившееся в начале 1960-х годов в Нью-Йорке. Композиторы, такие как Филип Гласс , Стив Райх и Джон Адамс (композитор), использовали экспериментальные техники композиции, такие как дроны, фазирование, повторяющиеся мотивы, резкие контрасты между смешанными метрами, простые, но часто резкие движения между минорными и мажорными аккордами с одним и тем же корнем, контрасты. между тональностью и атональностью, а также широкое использование синтезаторов для отображения взаимодействия основных строительных блоков музыки: подавления и усиления длин волн, составляющих весь акустический и синтезированный звук. Как это часто бывает в искусстве, рост американского минимализма в музыке сопровождался подъемом минимализма как художественного стиля, в котором использовались контраст черного и белого, постепенное движение оттенков с градиентами, а также часто повторяющиеся концепции и темы.

В 1970-х и 1980-х годах в Постмодернистском музыкальном движении наблюдался рост композиторов, таких как Джон Кейдж, которые приняли атональные структуры и применили экспериментальный подход к музыкальной композиции, что наиболее известно и вызывает споры в его пьесе 1952 года 4'33 " , для которой на странице нет заметок, а музыка описывается как состоящая из звуков непосредственного окружения аудитории, таким образом расширяя определение музыки, чтобы она состояла из любых без исключения звуков, даже если они не имеют структуры, созданной композитором. Другой Более современный пример постмодернистской музыки - это американский композитор Мигель дель Агила, который сочетает американские идиомы с идиомами его испаноязычных, латиноамериканских корней.

В 20 - м века, побочная музыка видела новые высоты с развитием полной спланированных счет пленки . Основываясь на оперных стилях композиции и правилах Рихарда Вагнера (в частности, на идее Gesamtkunstwerk ), многие ранние саундтреки включают увертюры , антракт, а также медлеи и концертные сюиты, а также повтор или использование увертюры в финальных титрах, в зависимости от показывали ли фильм начальные или конечные титры. По мере развития кинематографа музыка становилась все более и более изощренной с включением передовых инструментальных техник, разнообразия музыкальных жанров в любом конкретном произведении, а также мультикультурных структур и инструментов, поскольку киноиндустрия, и, следовательно, индустрия музыкальной композиции, стала более глобализированный. В 1990-х годах он стал популярным в Америке с выпуском множества различных фильмов-блокбастеров и высоким спросом на полностью оркестрованные саундтреки, но теперь его часто заменяют саундтреки, которые полностью синтезированы или используют каверы на известные популярные песни или даже написаны популярными исполнителями. , например, в саундтреке к фильму Титаник 1997 года ( Титаник: Музыка из кинофильма ) и использование многих популярных песен для конкретных исторических ссылок в саундтреке к фильму Форрест Гамп ( Форрест Гамп (саундтрек) ). Из-за растущей распространенной практики использования популярных песен в сочетании с более классическим саундтреком, стало стандартом выпускать два саундтрека, один из которых состоит из песен выбранного популярного жанра, а также оригинальной партитуры или партитуры к фильму, как упоминалось ранее. Известные американские композиторы музыки для фильмов включают Венди Карлос , Дэнни Эльфман , Майкл Джаккино , Джерри Голдсмит , Бернард Херрманн , Джеймс Хорнер , Джеймс Ньютон Ховард , Эрих Вольфганг Корнгольд , Рэнди Ньюман , Алан Сильвестри и Джон Уильямс .

Классические и популярные (неклассические) жанровые композиции Fusion также развивались в Соединенных Штатах, начиная примерно с 1950-х годов, когда артисты, такие как Либераче, и такие композиторы, как Уолтер Мерфи, привносили классическую музыку в разные жанры в своих аранжировках, например, в Диско Уолтера Мерфи. Классическая пьеса-фьюжн Пятая часть Бетховена . Многие диско-версии известных классических произведений были аранжированы в 1970-х годах, например, произведения Бетховена, Моцарта, Шуберта, Вагнера, Мусоргского, И. С. Баха и Джорджа Гершвина.

Популярные классические произведения также упоминаются и часто исполняются в Соединенных Штатах, также начиная примерно с 1940-х-1950-х годов, в мультфильмах, в том числе в « Рапсодии кролика» и «Кошачьем концерте» , в которых используется знаменитая фортепианная концертная пьеса Ференца Листа « Венгерская рапсодия № 2» .

21-го века

Смотрите также

использованная литература