Американская эпопея (сериал) - American Epic (film series)

Американская эпопея
Плакат оригинального театрального релиза
Режиссер	Бернард МакМэхон
Написано
Произведено
Кинематография	Верн Моэн
Под редакцией
Музыка
Производственные компании	Lo-Max Films, Wildwood Enterprises
Распространяется	BBC , PBS
Дата выхода	16 мая, 2017
Продолжительность	310 минут (театральная версия)
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский

American Epic - этосерия документальных фильмов о первых записях корней музыки в Соединенных Штатах в 1920-х годах и их культурном, социальном и технологическом влиянии на Северную Америку и мир. Режиссер и соавтор сценария - Бернард МакМахон , история рассказана двенадцатью музыкантами, различающимися по этническому и музыкальному составу, которые прослушивались и участвовали в этих новаторских сессиях звукозаписи : The Carter Family , Memphis Jug Band , старейшина JE Burch, The Williamson Brothers , Дик Джастис. , Чарли Паттон , индейские певцы хопи, Джозеф Кекуку , Лидия Мендоза , семья Бро , Миссисипи Джон Хёрт и слепой Уилли Джонсон . Сериал фильмов является ядроммедиа-франшизы American Epic , которая включает в себя несколько связанных работ.

Серию фильмов создали, написали и продюсировали МакМахон, Эллисон МакГурти и Дюк Эриксон . Впервые он был показан в США 16 мая 2017 года, его озвучил Роберт Редфорд . Фильм стал результатом десяти лет интенсивных полевых исследований и постулировал радикально новый взгляд на американскую историю, а именно, что Америка была демократизирована посредством изобретения электрической звукозаписи и последующих прослушиваний, проведенных звукозаписывающими лейблами по всей Северной Америке в конце 1920-х годов. которые были открыты для всех этнических меньшинств и всех музыкальных жанров. Фильмы содержали множество ранее нераскрытых историй, огромное количество ранее невиданных и чрезвычайно редких архивных материалов и впечатляюще продвинутые аудио-реставрации записей 1920-х и 1930-х годов.

Мак-Магон решил, что все интервьюируемые должны были лично знать давно умерших героев фильмов, и эти интервью проводились в том месте, где жили музыканты, в сопровождении панорамных снимков географических мест, как нынешних, так и старинных, чтобы дать представление. о дико разнообразном ландшафте Северной Америки и его влиянии на музыку. Во время подготовки к съемкам, когда Мак-Магон представил свое видение фильмов и архивные кадры Роберту Редфорду на их первой встрече, Редфорд объявил это «величайшей нерассказанной историей Америки».

Сериал получил ряд наград, в том числе приз зрительских симпатий Foxtel на Сиднейском кинофестивале 2016 года и премию Discovery на Международном кинофестивале в Калгари в 2016 году . Он был номинирован на премию «Эмми» . 23 апреля 2018 года Focal International Awards номинировала American Epic за лучшее использование кадра в историческом фильме и за лучшее использование кадра в музыкальном производстве. Многие критики назвали американские эпические фильмы одним из лучших музыкальных документальных фильмов, когда-либо созданных.

Эпизоды

В бурных двадцатых столкнулись два мира: южный, сельский и традиционный; другой северный, городской и промышленный. Америка была в движении. Звукозаписывающие компании разослали разведчиков по Соединенным Штатам в поисках новых исполнителей и звуков. Они ездили в отдаленные регионы, прослушивали тысячи обычных американцев и выпускали свою музыку на граммофонных пластинках. Америка впервые услышала себя. Открытые ими художники сформировали наш мир. Вот некоторые из их историй ...

-  Роберт Редфорд, из первого эпизода

Нет.	Заголовок	Дата выхода в эфир
1	" Большой взрыв "	16 мая, 2017 ( 2017-05-16 )
Обзор Первый эпизод показывает, как музыкальная индустрия в 1920-х годах претерпела революцию, когда радио начало захватывать музыкальный бизнес. Поскольку богатые люди в крупных городах обращались к своим радиоприемникам, а не покупали пластинки , звукозаписывающие компании были вынуждены покинуть свои студии в городских центрах в поисках новых сельских рынков для продажи пластинок и новых музыкальных стилей для продажи им. Они принесли недавно изобретенную первую электрическую записывающую машину, которая впервые позволила им записывать все жанры музыки. От Аппалачских гор до гетто Мемфиса и Луизианы Байоус до равнин Техаса звукозаписывающие компании открыли для себя необычайный диапазон новых талантов. Прослушивания были открыты для всех этнических групп Соединенных Штатов, и сделанные ими записи дали голос каждому и демократизировали нацию. Первый фильм исследует два резко контрастирующих акта, которые были обнаружены в Теннесси во время первой волны сеансов записи электрического поля в 1927 году Ральфом Пером: один из них начал музыку кантри, а другой вдохновил ритм-энд-блюз . AP, Maybelle и Сара Картер Carter Family В бедной сельской Вирджинии сообщества, AP Картер уговаривает его молодая жена, Сара Картер , и девять месяцев беременной кузине, Мейбелл Картер , чтобы опасное путешествие в Бристоле, штат Теннесси , чтобы прослушивание для сеанса записи с Виктором Отчетов A & R человек , Ральф Пир в 1927 году. Они на прослушивании вместе с Джимми Роджерсом и Мэйбелль описывают, как они записывали на восковые диски на токарном станке с приводом от шкива, в сопровождении первой в истории видеозаписи сеанса электрической записи 1920-х годов. Хотя Пер высмеивает группу за их внешний вид, утверждая, что они «одеты в лохмотья», записи, которые они делают, создают современную музыку кантри и создают самую важную группу в истории музыки кантри, породившую одну из величайших музыкальных династий Америки - Чет Аткинс , Джун Картер Кэш , Розанна Кэш , Карлин Картер , Марти Стюарт и Джонни Кэш, которые выступают с Сарой и Мэйбел Картер и окрестили Бристольские сессии «Большим взрывом кантри». Мемфисский кувшинный оркестр В том же году Ральф Пир перевозит новую электрическую записывающую систему в Мемфис, штат Теннесси, и создает импровизированную студию недалеко от шумного черного гетто на Бил-стрит . Там коллектив диких уличных музыкантов во главе с Уиллом Шейдом изобретает свои собственные инструменты из предметов домашнего обихода, включая кувшин, надутый на который издает тяжелый ритмичный басовый звук. Они образуют первую в мире черную поп-группу Memphis Jug Band и используют в своем репертуаре самые разные стили песен . Когда Peer записывает их, их записи необычайно хорошо продаются и пользуются большим влиянием. Nas демонстрирует, как Memphis Jug Band создал план хип-хопа , исполнив свою песню 1928 года «On the Road Again». Пир нанимает Уилла Шейда, чтобы тот стал его менеджером в Мемфисе, который привносит в него лучшие таланты, включая таких артистов, как Мемфис Минни , Гас Кэннон и Фурри Льюис , укрепляя Мемфис как центр звукозаписи. К концу 1940-х годов Мемфисский кувшинный оркестр ушел в безвестность, и Уилл Шейд живет в крайней нищете. Его разыскивает молодой Чарли Масселуайт, который становится музыкальным протеже Шейда. Шейд преподает Musselwhite гитаре и губной гармошке и все еще мечтает о еще одном шансе в карьере звукозаписи, в то время как выступления в Мемфисе, которые он вдохновил, как Элвис Пресли , возглавляют чарты . Musselwhite размышляет о глубоком влиянии Шейда на американскую музыку и завершает фильм исполнением неизданной песни, которой научил его Уилл Шейд, "Я получу перерыв".
2	" Кровь и почва "	23 мая 2017 г. ( 2017-05-23 )
Обзор Во втором эпизоде ​​исследуется социальное влияние первых электрических записей. Он фокусируется на трех музыкантах, чьи истории были загадкой до выхода фильма, и огромном влиянии их записей на современную музыку. Старейшина Дж. Э. Берч Завораживающее выступление хора в стиле госпел, записанное Ральфом Пиром в 1927 году под руководством неизвестного проповедника, отправляет директора Бернарда МакМэхона на поиски в архивах Sony каких-либо подсказок относительно того, кем был таинственный священник и что с ним стало. Там он находит оригинальный лист записи с одним фрагментом информации, адрес которого просто указывает Чиро (sic), Южная Каролина. Он путешествует в Чиро , Южная Каролина, и раскрывает историю выдающегося афроамериканского первопроходца, старейшины Джона Э. Берча, одного из первых основателей NAACP , чья Освященная Церковь Триумфа объединила черных и белых жителей этого сонного городка в Южной Каролине. Члены общины Берча, которые не видели его семьдесят лет, вспоминают влияние его музыки, как будто это было вчера, и рассказывают, что церковь Берча регулярно посещал молодой Диззи Гиллеспи , которого Берч вдохновил на то, чтобы продолжить музыкальную карьеру и изобрести бибоп. и говорит: «Я получил свой первый опыт с ритмом и духовным транспортом, спускаясь туда в церковь старейшины Берча каждое воскресенье, и с тех пор я просто следую этому». Хор церквей Triumph по всей Америке спускается в скромную церковь в Южной Каролине, где нынешний пастор Донни Чепмен возглавляет горожан и хор в исполнении гимна старейшины Берча «My Heart Keeps Singing» на стропилах. Братья Уильямсон, Дик Джастис и Фрэнк Хатчисон. Когда боссы шахты Западной Вирджинии открывают огонь по забастовавшим ирландским и афроамериканским рабочим, один из них клянется избежать своего подневольного рабства, пройдя прослушивание для участия в конкурсе талантов в области звукозаписи. Фрэнк Хатчисон , шахтер из Логана, Западная Вирджиния , заключает контракт на запись для Okeh Records и использует свой успех, чтобы получить двух своих товарищей-угольщиков, Эрвина Уильямсона и Дика Джастиса , на прослушивание в Okeh и Brunswick Records . Хатчисон делает первую запись « Укладчика Ли », а Джастис записывает английскую балладу 18 века « Генри Ли ». Братья Уильямсон едут на поезде в Новый Орлеан в 1927 году, когда сельская местность вокруг них находится под водой во время Великого наводнения в Миссисипи . По прибытии в студию они записывают первую песню Джона Генри «I'm Gonna Die With My Hammer In My Hand» . Все они находят краткое спасение от невзгод рудников в своих поездках на запись, прежде чем в конечном итоге поддаются неблагоприятным последствиям для здоровья своей суровой жизни под землей. После их смерти сын Джастиса сказал, что его отец никогда не говорил ему, что он записывал пластинки, сын Эрвина Уильямсона, Билл, становится эмоциональным, представляя, как гордился бы его отец, узнав, что его музыка была сохранена такими артистами, как Брюс Спрингстин, которые завершают историю. исполнив "I'm Gonna Die With My Hammer In My Hand". Son House Чарли Паттон Rolling Stones появляются на Shindig! и представить их «величайшего кумира» Howlin 'Wolf, чье дикое выступление является главным событием шоу. Вольф объясняет: «Как я начал записывать пластинки? Это была пахота. Пахать полного мула на плантации». Он вспоминает, как "через него проходил человек, выбирая гитару, по имени Чарли Паттон . И мне нравился его звук. Каждую ночь, когда я уходил с работы, я приходил к нему домой, и он учил меня выбирать. гитара." Действие фильма переносится на отдаленную плантацию Докери в дельте Миссисипи, где работал Вольф. Там в конце 1920-х годов Х.С. Спир , предприимчивый разведчик талантов , прослушивает издольщиков Докери и обнаруживает золотую жилу талантов, лидером которой был неистовый певец и гитарист по имени Чарли Паттон. Двое молодых родственников Паттона, Кенни и Трейси Кэннон, посещают плантацию, где вступают в непростую беседу с нынешним надзирателем Докери Биллом Лестером, который весело рассказывает им истории о музыкальной сцене, вдохновленной Паттоном, не иронично ссылаясь на «плененную аудиторию». "Паттон был на плантации. Родственники Паттона размышляют о страданиях, которые претерпели их родственники на плантации, и о том, как блюз для афроамериканцев был отдушиной для этой боли, комментируя, что «мы всегда находили способ кричать сквозь музыку». С его грубым голосом и ударной игрой на гитаре Паттон возвестил волну блюзовых музыкантов Delta , в том числе Хаулина Вулфа, Роберта Джонсона , Роберта Локвуда-младшего , Томми Джонсона , Pops Staples , Son House и Дэвида «Ханибоя» Эдвардса , которого видели выступление на углу улицы в некоторых очень ранних кадрах фильма 1942 года. Это сводится к тому, что 91-летний Ханибо объясняет, что Паттон был частично коренным американцем . К нему присоединяется 96-летний тоскующий по дому Джеймс, который с нежностью вспоминает, как Паттон выступал на улице в жареной рыбке . «Я вижу, как вся пыль прыгает и летит. Весь этот шум создавал Чарли Паттон. Чарли был кем-то, да, он был». Ханибой объясняет, как Паттон пил много « белого виски » и «прерывал свои собственные танцы», сражаясь с публикой. 91-летний Роберт Локвуд-младший присоединяется к ним и исполняет « Love in Vain », составленную его наставником и протеже Паттона Робертом Джонсоном. Трое старейших блюзовых музыкантов в мире пришли к выводу, что уникальный резонансный голос, которым обладали блюзовые музыканты Delta, был от того, что они «весь день орали на этого мула». «Вы поймаете некоторых белых мальчиков, они могут хорошо петь, - добавляет Ханибой, - но только некоторые из них». «Они никогда не пахали мула, - заключает тоскующий по дому, - и это то, что делает голоса». Через год после смерти Паттона в 1934 году Роберт Джонсон записывает самые влиятельные блюзовые записи всех времен. Билл Лестер объясняет, что когда на плантации пришла механизация, рабочая сила уехала в крупные города, такие как Чикаго во время Великой миграции . Там музыканты, воспитанные Паттоном в Докери, такие как Howlin 'Wolf, принесли эту музыку новому поколению. Огромное влияние Паттона оценивается Тадж-Махалом, а Хаулин Вульф завершает рассказ, исполняя «Внизу на дне».
3	" Из многих, один "	30 мая 2017 г. ( 2017-05-30 )
Обзор Третий эпизод исследует панораму из этнической музыки , записанной в 1920 - х и 1930 - х годов записи сессий и влияние он оказал на музыку по всему миру. Певцы индейцев хопи Два священника хопи , Ли Куванвизима и Элмер Дж. Сатала объясняют, что их священные песни необходимы для выживания их народа и приносят дождь в суровые условия северной Аризоны . В фильме рассказывается, как в 1904 году белый мальчик Майло Биллингсли сбегает с семейной фермы в Айове, чтобы жить с народом хопи, и становится другом и посланником высших священников хопи. В 1913 году Тедди Рузвельт посещает хопи и соблюдает их самый священный ритуал - танец змей. Без ведома хопи, ритуал тайно снимается, и последующая огласка привлекает в Хопи поток нежелательных туристов. Сатала объясняет, что ритуалы хопи разрушаются, если они обнародуются. В 1926 году Конгресс Соединенных Штатов предложил законопроект о запрете танцев со змеями. «Они были нацелены на эти важные церемонии, - объясняет Куванвизивма, - из-за закона, запрещающего их. Потому что правительство не могло сломить народ хопи, если они не нарушат культуру». Чтобы предотвратить это, Биллингсли берет делегацию священников хопи в Нью-Йорк, чтобы сделать запись их священных песен для Victor Records в 1926 году, чтобы продемонстрировать, что они не представляют угрозы для общества. Затем хопи отправляются в Вашингтон, округ Колумбия, где им заказывают выступление перед Капитолием . Kuwanwisiwma предполагает, что они «провели несколько церемоний, чтобы продемонстрировать, что образ жизни хопи всегда связан с миром и счастьем. Я не слишком уверен, действительно ли они исполняли Танец Змеи. тоже использовал это. " Создатели фильма показывают Куванвизивме невиданные ранее кадры события 1926 года в Капитолии, и он явно обезумел, увидев, что священники хопи исполнили «настоящую частную церемонию» танца змей перед тысячами людей в Капитолии. Он размышляет о том, что очень «печально видеть, что хопи должны были подняться до того уровня, чтобы на самом деле представлять очень приватный танец, чтобы сказать другим, что это путь хопи. У них не было выбора. Им никогда не следовало делать это». " Выясняется, что песни хопи, записанные в Нью-Йорке, за несколько десятилетий стали продаваться на Victor Records, и хотя все усилия были чреваты серьезными религиозными дилеммами для племени, Kuwanwisiwma показывает, что записи все еще звучат на радио Hopi сегодня и что Композиция священных песен хопи по-прежнему сильна. Джозеф Кекуку Прибыв на берег Гавайев в сопровождении записанного в архиве выступления стального гитариста Сола Хоупи , выясняется, что в начале 20-го века гавайские группы путешествовали по миру со стальной гитарой и оказали огромное влияние на популярную музыку. вокруг света. Об этом свидетельствуют выступления дельта-блюзового гитариста Сон Хауса , кантри- музыканта Хэнка Уильямса , нигерийского дзёдзю- музыканта Кинга Санни Аде и рок- группы Pink Floyd , все они выступают со стальной гитарой. На побережье Оаху Алиссабет Кахуини Кинилани Аршамбо представляется как родственница изобретателя стальной гитары - Джозефа Кекуку . Прогулка вдоль железнодорожных путей в Гонолулу с его гитарой, одиннадцать-летний Джозеф Кекуку замечает болт отражался от между шпалами . Он поднимает его и запускает его через струны своей гитары . Звук, который он издает, захватывает его воображение и ремонт в металлической мастерской школы Камехамеха, где он совершенствует стальной стержень, который может скользить по струнам гитары, создавая уникальный парящий звук или глиссандо . Его племянница Каива Мейер объясняет, что вскоре весь остров захлестнет его изобретение, и на всех островах играют на стальных гитарах. В 1904 году Кекуку отплывает на материк и присоединяется к гавайской труппе Тутса Пака, и они совершают поездку по Северной Америке . В 1915 году Кекуку выступает на Панамско-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско , которую посетили более 17 миллионов посетителей. Зрители заворожены инструментом Кекуку, и к 1916 году гавайская музыка стала самым популярным музыкальным жанром в США. Гастроли Кекуку проходят по Южному югу, где дельта-блюз-музыканты и кантри-группы используют стальную гитару в своей музыке. В 1919 году Кекуку отправляется в Лондон с гавайским ревю «Райская птица». Это шоу стало мировым хитом и вдохновляет международное увлечение гавайской музыкой. Когда Кекуку возвращается в США в 1927 году, он обнаруживает новую волну гавайских групп, пользующихся национальным успехом, таких как квартет Каламы, выступающий в клипе 1927 года. В настоящее время бронзовая статуя Кекуку открывается в его родном городе Лаи , Оаху, и в его честь проводится луау с участием выдающихся музыкантов с острова и членов семьи. Считалось, что Kekuku никогда не записывался в коммерческих целях, но создатели фильма обнаружили запись, которую он сделал в Лондоне в 1926 году, и сыграли ее для собравшихся, которые были поражены, впервые услышав его игру на стальной гитаре. «Я был так захвачен, чтобы услышать запись моего двоюродного дяди», - говорит Аршамбо. Сирил Пахинуи отмечает: «Я должен отдать должное дяде Джо. Если бы не он, у нас, возможно, не было бы стальной гитары. Я горжусь тем, что передаю историю нашей стальной гитары. собственная стальная гитара ". Пока группа играет мелодичную гавайскую песню на стальной гитаре, один из маленьких детей в луау спрашивает Аршамбо: «Как это [гитара Кекуку] звучало?» «Это звучит так, - отвечает она, указывая на стального гитариста, - это звук Гавайев». Лидия Мендоза Лидия Мендоза Путешествие по бурным равнинах в Техасе страстный гибрид музыки под названием Tejano разработала из многовекового конфликта вдоль Техас-мексиканской границы. Прибыв в Сан-Антонио в дом семьи Эрнандес, они объясняют, как их бабушка Лидия Мендоса родилась в 1916 году в мюзикле «Мексиканская цыганская труппа». Отец Лидии много пил, часто плохо обращался с Лидией и окрестил свою группу Cuarteto Carta Blanca в честь популярного пива. В 1928 году группа успешно прошла прослушивание у Томми Роквелла, разведчика Okeh Records , и записала несколько пластинок. Когда они не продались, группа вернулась к развлечениям рабочих-мигрантов, которые регулярно пересекали границу Мексики и США . Американские пограничники заставляли юную Лидию мыть голову бензином и, как объясняют члены семьи, «считали мексиканцев субкультурой и относились к ним так же». В 1934 году радиоведущий Мануэль Дж. Кортес видит выступление Лидии на площади Пласа-де-Сакате и приглашает ее принять участие в конкурсе талантов в своей радиопрограмме . Она набирает 35 000 голосов, чем заинтересовался Эли Оберштейн из Bluebird Records . Он организует сеанс с Лидией в отеле «Техас» в 1934 году, на котором она записывает «Mal Hombre», страстное освободительное танго о бессердечном человеке. Пластинка стала огромным хитом, и Лидия стала знаковой и вдохновляющей фигурой для американцев мексиканского происхождения, которые назвали ее "La Cancionera de Los Pobres" ("Певица для бедных"). Ее внучка объясняет: «В этой латиноамериканской культуре женщине было трудно выстоять самостоятельно. Но она была сама по себе. И она сделала это». Семья описывает, как она наблюдала, как она разрабатывала и шила свои сценические костюмы с блестками, разбросанными по полу, и демонстрировала одну из драматических накидок, которые она спроектировала. С началом Второй мировой войны Лидия уходит из шоу-бизнеса, чтобы создать семью, и ее можно увидеть в редких домашних фильмах, выступающих на семейных собраниях. Ее внучка объясняет: «Она оставалась дома в течение нескольких лет. Потому что в такой культуре, как мы, мы очень близкие родственники, очень любящие». Семья показывает ее сборники сочинений с текстами песен и эскизами для сценических костюмов. После войны Лидия возобновляет гастроли и записывает более 200 песен и начинает получать национальное признание за свой вклад в мексикано-американскую культуру, что приводит к приглашению выступить на инаугурации Джимми Картера в 1977 году. В 1999 году президент Билл Клинтон вручает Лидии подарок. Национальная медаль искусств и поговорка «артистизмом голоса и даром песен она преодолела разрыв между поколениями и культурой. Лидия Мендоза - настоящая американская пионерка, она проложила путь для целого нового поколения латиноамериканских исполнителей, которые сегодня заставляют петь всех американцев ". В 2013 году Почтовая служба США выпустила памятную марку в ее честь. Ее внук спрашивает: «Сколько людей могут сказать, что они мыли волосы бензином на границе и, тем не менее, были признаны президентом Соединенных Штатов, признаны за дело вашей жизни?» Его сестра заключает: «Ни у кого в этом мире нет такой истории». Бро Семья Ввода извилистых лиственных болот в Луизиане Bayou , где франкоязычный Acadians вытеснен из Восточной Канады , смешанная старые французских песни с музыкой из Испании , Германии , Африка , местных коренных американцев , чтобы создать уникальный музыкальный - Cajun . Луи Мишо объясняет, что «музыка Cajun всегда передавалась через семьи. Музыка Cajun действительно напоминает пейзаж, из которого она родилась. Байусы очень кривые, извилистые и медленные - точно так же, как музыка может быть очень нетрадиционной. Это не квадрат. Мы называем это «крючком». Это означает «криво», и это не похоже ни на какую другую музыку ». Записанная музыка Cajun начинается с семьи Бро - гитаристки и певицы Клеомы Бро , ее братьев Амеде , Офи и Клиффорда , а также ее мужа Джо Фалькона . Разведчик талантов Columbia Records Фрэнк Уокер рассказывает, как в 1928 году он решил расширить репертуар лейбла и исследовать окрестности Лафайета, штат Луизиана, где он «поражен интересом, проявленным к их маленьким субботним ночным танцам. маленький концертино прибор типа и одна строки скрипка и треугольник , это были инструменты, но они всегда будут иметь певец и, конечно , они пели в Cajun «. Он организует выездную сессию звукозаписи, на которой Джо Фалькон, Клеома Бро и Офи Бро записывают первую каджунскую песню « Allons à Lafayette ». Фалькон вспоминает, что Уокер и звукозаписывающий лейбл «они вроде смеются, понимаете? Итак, они говорят, как, сколько пластинок вы бы ... заказали?» Он сказал: 500. Он [менеджер Falcon Джордж Берр] схватил свою чековую книжку и сказал: «Сделайте вам чек на 500 пластинок прямо сейчас. Они сказали: 500?» Они сказали, что мы никогда не продавали такое количество никому с большим оркестром , как в мире мы могли бы продать 500 пластинок только группе из двух человек? Ну, он сказал, сделай это. И вот почему мы, мы сделали это, и это стало слишком большим ». Пластинка имеет огромный успех, и Мишо вспоминает, как его дедушка и двоюродная бабушка постоянно слышали, как она постоянно играла из всех домов на заливе, и о той гордости, которую это породило у каджунов, что их музыка распространяется по США. Внуки Амеде Бро сидят рядом с Байю; они объясняют, что Amédée выиграла конкурс аккордеона, пройдя по стропилам сарая, играя "Allons à Lafayette". Они описывают шумные концерты Cajun, где драчливые братья Бро были отделены от публики проволочной сеткой перед сценой: «Я думаю, что проволочная проволока была там, чтобы братья Бро не смогли добраться до публики. были чем-то еще ", - замечает Джерри Мутон. Они рассказывают, как Клеома привела своих братьев для записи на Columbia Records в 1929 году, когда они вырезали « Ma Blonde Est Partie » Амеде, горькую оплакивающую его потерянную любовь, которая играется вместе с кадрами 1929 года, снятыми в Рейне, штат Луизиана, где они жили. Песня имеет огромный успех и его название bowdlerized в « Jole Блонь » и покрыта Харри Чотс , Бадди Холли и Waylon Дженнингс , и Брюс Спрингстин , в конечном счете стать национальным гимном Cajun . Внуки приносят аккордеон Амеде 1920-х годов, на котором он впервые записал песню, оригинальную скрипку Офи и треугольник Клиффорда. В честь их памяти, внуками Amédée Бро в, с Луи Michot, выполнить покрытие «Ма Светловолосая Est Partie» на оригинальных инструментах их деды записали песню с еще в 1929 году Миссисипи Джон Херт Приветливый старый афро - американских человек видел игру " Spike Driver Blues " в телешоу 1960-х годов . После выступления ведущий Пит Сигер представляет его как Миссисипи Джона Хёрта . Он спрашивает Хёрта, как он впервые научился играть в начале 20 века. Хёрт отвечает: «У меня не было учителя. Я был всего лишь восьмилетним мальчиком. Я заходил и ложился спать, но не ложился спать. Я брал гитару и [играл Я продолжал это `, пока я не научился играть один номер, и я сказал Вау ... А когда я научился играть этот номер, почему, мне было все равно, кто его тогда слышал". В крошечной заброшенной, заросшей деревушку из Авалона, Миссисипи , фильм прибывает в скромном домике в лесной поляне. Там Мэри Фрэнсис Хёрт вспоминает, как когда-то это было процветающее сообщество, с кадрами из заброшенных рушащихся лачуг, растворяющихся в фотографиях тех же зданий, много десятилетий назад окруженных горожанами и ее дедом, Миссисипи Джоном Хёртом. Она описывает доброжелательную улыбку своего деда: «Улыбка была похожа на брошенный в озеро камешек, и он просто расползется». Ларри Карвер, старый сельский житель, вспоминает ту радость, которую испытало их крошечное сообщество, когда Джон Хёрт впервые записал пластинки. Бывший менеджер Hurt Дик Споттсвуд читает письмо звукозаписывающего инженера Okeh Records Боба Стивенса: «Мы с Томми Роквеллом отправились на экскурсию в Мемфис, где у нас уже были настроены записи некоторых групп. Томми сказал мне, что он может обо всем позаботиться, и он предложил мне съездить в дельту Миссисипи и посмотреть, что я могу найти в гоночных вещах . Поэтому я предложил организовать старинный конкурс скрипачей . Победители получат контракт OKeh . Пока это продолжалось, мы сохраняли Услышав о каком-то безумном блюзовом певце по имени Миссисипи Джон Хёрт. Итак, мы отправились на его поиски. У нас были проблемы! Наконец, мы выследили его поздно ночью. Нам пришлось включить фары на дверь его хижины, прежде чем мы постучались. Этот парень подошел к двери, чуть не побледнел, когда увидел нас. Он подумал, что мы линчеватели . Мы сказали ему, кто мы, и он пригласил нас войти. Он бросил несколько поленьев в огонь. Он достал свою гитару. и начинает петь. Он был великолепен! Мы забронировали его в Мемфис, он сделал для нас несколько граней ». Hurt записывает " Frankie ", песню, основанную на убийстве Альберта Бритта в 1899 году его возлюбленной Фрэнки Бейкером после того, как она застала его в постели с другой женщиной. Как «Фрэнки и Джонни» он стал популярным стандартом, записанным Джимми Роджерсом , Бобом Диланом , Стиви Уандером и Элвисом Пресли . Звукозаписывающая компания отправляет Hurt копию пластинки по почте, но у него нет проигрывателя. Он идет к соседу, чтобы послушать свою запись. 100-летняя Энни Кук вспоминает: «У нас была старая Victrola, которую ты провернул. И это было просто невероятно, точно так же, как когда у нас появилась первая машина, насколько захватывающим было что-то подобное». Хёрт получает письмо от Оке, чтобы он приехал в Нью-Йорк, чтобы сделать еще записи. Там он записывает одну из своих самых известных песен "Candy Man" и, одинокий в большом городе, пишет дань уважения своему родному городу "Avalon Blues"; «Этим утром приехал в Нью-Йорк, примерно в половине десятого, Холлерин утром в Авалоне, не мог удержаться от слез». Он возвращается в Авалон и пишет Оке в надежде сделать больше записей, но его письма остаются без ответа. Великая депрессия ударила и в течение 35 лет он влачит живые долевой и няня коров, его запись забыта. Архивист Columbia Records Майкл Брукс объясняет, что в последующие десятилетия мастера записей Хёрта и 90% записей, сделанных до Второй мировой войны, выбрасываются или переплавляются, чтобы сделать бомбы для военных действий , иронично комментируя: Джон Хёрт из Миссисипи сбрасывается над Германией ". В 50-х коллекционеры начали заново открывать для себя эти замечательные записи 20-х годов и пытались найти загадочных исполнителей, создавших их, в частности Джона Хёрта из Миссисипи, который вдохновляет общенациональную розыску. Споттсвуд вспоминает, как в 1963 году коллекционер нашел копию «Авалонского блюза» и как он искал Авалон в Атласе и нашел его как «пятнышко на дороге» в Миссисипи. Он просит друга, который отправляется в поездку, зайти в город и посмотреть, не сможет ли он найти кого-нибудь, кто помнит Hurt. Когда его коллега добирается до Авалона, местный житель указывает ему на хижину Хёрта. Мэри Хёрт вспоминает, что у ее дедушки больше не было гитары, и он понятия не имел, насколько он прославился среди легиона фолк-энтузиастов и блюза. Споттсвуд получает Hurt на Народном фестивале в Ньюпорте 1963 года , и в фильме показаны его невиданные ранее кадры из его выступления " Stagger Lee " перед восторженной молодой аудиторией. Он говорит: «Прошло много времени с тех пор, как я делал что-либо из этого, и я, я очень рад быть с вами. Вы знаете, я не могу не быть счастливым. Последнее, что я помню, много делаю. об этом, почему я был с компанией OKeh, записывая для них в '28 и '29. Итак, Споттсвуд обнаружил меня в Авалоне, штат Миссисипи. Почему, я подумал, что это было очень забавно, я сказал почему, что я сделал? Вот ФБР ищет меня «. Тадж-Махал , который был на фестивале, вспоминает, какое глубокое влияние на него оказала музыка Херта: «Когда я впервые услышал музыку Джона Херта, это было похоже на того, кого я искал, это было похоже на того музыкального деда, которого вы искали. У него был еще один ключ к музыкальной вселенной ». Он демонстрирует с гитарой, как музыка Хёрта повлияла на его стиль. В редком цветном клипе Хёрт исполняет «Луи Коллинза», который, как объясняет Махал, демонстрирует, как «мягкость действительно пронизывала его». Вернувшись в Авалон, Мэри Хёрт идет через лес возле хижины Хёрта; она объясняет, как Хёрт во время охоты там в 1966 году перенес инсульт. Присев у его надгробия в лесу, она говорит: «Я бы сказала, что это была трагедия, но он умер так, как любил. И он похоронен здесь. Он дома. Дом папы Джона». Энни Кук со слезами на глазах говорит: «Ну, вы всегда слышали, что черный был прекрасен, а Джон был одним красивым человеком. Он был добрым, и он был ... любим людьми, и люди любили его. Я просто хочу, чтобы у нас было больше как он." В качестве репризы Херт исполняет "Spike Driver" на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1964 году под восторженные аплодисменты. После спектакля он дает интервью. Он скромно объясняет, почему он там: «Ну, знаете, я читал об этом в Библии , там сказано, что старшие учат младших. И я, я рад, что у меня есть то, что они хотят. " На заднем плане можно услышать, как Боб Дилан играет « Мистера Бубна » на соседней сцене. "Вояджер-1" взлетает с золотым диском на борту Слепой Уилли Джонсон Ракета взлетает с мыса Канаверал . НАСА ученого Тимоти Феррис объясняет , что эта ракета была Voyager 2 , 1977 космический зонд предназначен для изучения внешних планет на Солнечной системе . Он объясняет, что когда он пролетает мимо Юпитера , космический корабль разгоняется до такой скорости, что он никогда не вернется в Солнечную систему и будет « вечно дрейфовать среди звезд галактики Млечный Путь ». Он объясняет, что он и его коллега, астроном Карл Саган , придумали идею прикрепить к межзвездному космическому кораблю золотую пластинку, закодированную с фотографиями и звуками с Земли. Он рассказывает, что выбрал музыку для фонографа и что это стало источником больших споров: «В мире есть много разных людей, и нет такой вещи, как лучшая музыка. Это не Олимпийские игры, какой-то композитор. не побеждает. Одна из самых продвинутых наших музыкальных произведений - это западная классическая музыка, и кое-что из этого есть на "Вояджере" - Бах и Бетховен , это замечательные достижения. Но, как сказали бы вам сами эти композиторы, Бах, например, в Шестнадцатилетний был скрипачом в хоэдаунах . Бетховен изучал народную музыку . Музыка исходит от огромной массы людей. Она подходит для всех, для самых обычных людей и существует навсегда. Нет людей, которые бы этого не сделали. Я наткнулся на замечательную полевую запись Blind Willie Johnson , сделанную в Техасе в 1927 году, под названием " Dark Was the Night, Cold Was the Ground ". Мелодия адаптирована из старого шотландского гимна , имеющего много лет истории. столетий, и был преобразован Вилли Джонсоном. В эту запись он не включил никаких текстов, он просто спел их как стон над своей инструментальной гитарой. Это было вневременное качество ». Когда камера движется по земле ночью, Феррис объясняет:« Это, безусловно, фильм о невзгодах и трагедиях жизни, а также о чувстве одиночества, отчаяния и бездомности. Ночь еще не наступила нигде на планете, чтобы не коснуться мужчин и женщин именно в такой ситуации. Таким образом, одним из моих первоочередных приоритетов было: давайте поместим эту запись на эту пластинку, рассчитанную на миллиарды лет ». Когда корабль покидает солнечную систему в своем бесконечном путешествии во вселенную,« Темная была ночь, холодная была Земля "играет как броски кредитов.

Разработка

Вдохновение

Режиссер Бернард МакМахон сказал: «Америка очаровывала меня с детства. Моя большая любовь - это американское кино, особенно раннее американское кино, и я всегда был очарован тем периодом 20-х годов, когда технологии и художественный язык фильма были изобретены ". Он прокомментировал, что в то же время он был очарован музыкантами 20-х годов, записывающими музыку. Он рассказал, что американские эпические фильмы были вдохновлены рекламой в журнале в 2006 году блюзового фестиваля в Озерном крае с участием Ханибоя Эдвардса , тоскующего по дому Джеймса и Роберта Локвуда-младшего - трех мужчин в возрасте девяноста лет, выросших в 20-е годы. в разгар эры блюза Дельты . По словам МакМахона, «внутренний голос сказал:« Мне нужно взять съемочную группу и снимать там. Когда-нибудь мне это понадобится »».

«Так что мы договорились привезти [ съемочную ] группу в деревенскую гостиницу, где они остановились, и сняли их, рассказывая о своей юности и музыке, на которой они выросли, включая их воспоминания о гениальном гении стиля Дельта, Чарли Паттоне. " Мак-Магон вспоминал: «Это был потрясающий опыт - слушать этих людей, которые пережили все изменения с девятнадцатого до двадцать первого века ... наблюдать, как они сидят вместе, обмениваются историями и разговаривают о музыке, Дельте и о том, как оба изменились. , и понимание их мировоззрения и того, как они относились друг к другу, было очень глубоким опытом ". МакМахон сказал, что, когда он показал отснятый материал для своего продюсера и партнера по сценарию , Эллисон МакГурти , она сказала: «Это здорово… Нам нужно превратить это во что-то большее». Мак-Магон решил, что фильмы «исследуют широкий спектр этнической, сельской и региональной музыки, записанной в Соединенных Штатах в конце 1920-х годов». История, которую он считал, объединит музыку, социальные проблемы, свободу слова и технологии. Он также считал эту историю фундаментальной в культурном, творческом и технологическом формировании современного мира и влиянии на него. МакМахон сказал, что Америка впервые услышала себя. Он утверждал, что эти записи 1920-х годов «позволили рабочим, от американских фермеров до женщины, собирающей хлопок в Миссисипи , распространить свои мысли и чувства в записях по всей стране. На современной цифровой платформе мы принимаем эту свободу слова за В то время это была революционная идея ».

Исследовать

МакМахон начал всестороннее исследование этого периода, сосредоточившись на примерно 100 исполнителях, сделавших записи в конце 20-х - начале 30-х годов во время выездных сессий звукозаписи. Имея очень мало информации о сеансах полевой записи 1920-х годов и об участвовавших в них артистах, опубликованных в книгах, МакМахон решил исследовать почти исключительно в этой области, выслеживая очевидцев и направляя членов семьи, чтобы составить наиболее точную картину событий того времени. Одним из художников, которых он пытался выследить, был Дик Джастис . Подозревая, что Джастис из Западной Вирджинии и шахтер , МакМахон начал публиковать в местных газетах статьи о шахтерах 1920-х годов в Западной Вирджинии, которые все еще печатались. После ряда неудачных попыток он разместил в Logan Banner рекламу, в которой говорилось: «Британская кинокомпания ищет родственников Дика Джастиса». Объявление вылилось в ответ Билла Уильямсона, который знал дочь Джастиса Эрнестину Смит. Эрнестина, которой в то время было под восемьдесят и все еще жила в Логане , имела фотографию своего отца и драматические истории его жизни на угольных шахтах и ​​его карьеры звукозаписи. Билл Уильямсон рассказал, что его отец был основателем другой легендарной группы того периода, The Williamson Brothers . Вдохновленный тем, что он открыл, МакМахон начал искать других интересных музыкантов той эпохи. Его партнер по производству Эллисон МакГурти призвала его использовать это исследование в качестве основы для фильма. Она рассудила, что это будет последняя возможность рассказать эти истории перед смертью всех прямых родственников и свидетелей. МакМахон, отправляясь в эту обширную исследовательскую экспедицию, прокомментировал, что «почти столетие спустя мы хотели посмотреть, сможем ли мы по-прежнему ощущать эту музыку напрямую, среди людей, которые ее создавали, в местах, где ее играли. Мы начали с выбора некоторых из них. исполнители и записи, которые мы нашли особенно трогательными, а затем намеревались проследить их в пространстве и времени. Иногда это казалось донкихотским поиском, но пока мы путешествовали, мы продолжали удивляться совпадению старого и нового, способов, которыми музыка прошлого продолжала находить отклик и отражать настоящее. Мы покинули наш дом в Британии двадцать первого века, чтобы путешествовать по чужой стране и глубоко в прошлое, но снова и снова люди, которых мы встречали, и места, где мы посетил, чувствовал себя очень знакомым и очень похожим на настоящее ".

МакМахон и МакГурти много путешествовали по 37 штатам США в течение более 10 лет, исследуя фильмы. Некоторые исполнители, такие как Breaux Frères , в течение многих лет искажались ошибочными фотографиями, в то время как другие, такие как старейшина Дж. Э. Берч и индейские певцы хопи, не имели никаких известных фотографий и никакой биографической информации. Их нужно было найти, внимательно изучив записи переписи и регистрационные книги, а также разместив объявления в местных газетах, чтобы помочь найти живых членов семьи. В случае с Берчем единственная ссылка в книге записей Victor Records 1927 года на Черо, Южная Каролина, побудила продюсеров поехать в этот город. Когда они приехали, они не нашли никого, кто бы помнил проповедника, пока их не познакомили с Тедом Брэдли, городским старейшиной, который посещал церковь Берча мальчиком в 1930-х годах. Брэдли отвел их в церковь Берча и рассказал, что Берч был освободительной фигурой в городе, помогая основать местное отделение NAACP и объединяя черных и белых горожан во времена крайней сегрегации . Брэдли познакомил их с другим современником, Эрнестом Гиллеспи, который рассказал, что его двоюродный брат жил по соседству с церковью Берча, и что музыка Берча вдохновила его на музыкальную карьеру. Этим двоюродным братом был Диззи Гиллеспи , крупная фигура в развитии бибопа и современного джаза и один из величайших джазовых трубачей всех времен. МакМахон исследовал других малоизвестных музыкантов, таких как Джозеф Кекуку , который, как они подтвердили, был изобретателем гавайской стальной гитары . Они наметили его путешествие от Оаху до материка и раскрыли маршруты его гастролей, которые продемонстрировали, как он популяризировал этот инструмент в Северной Америке и Европе , в результате чего он стал частью блюза Delta, кантри, африканского дзёдзю и даже Pink Floyd . Одна из самых больших проблем заключалась в том, что первое электрическое записывающее оборудование 1925 года, которое сделало возможными полевые сеансы записи, не было замечено почти 80 лет. Это оборудование имело огромное научное и культурное значение, поскольку оно было не только источником всей современной электрической звукозаписи, но и использовалось для записи звука для первых говорящих изображений .

Звукорежиссер Николас Берг потратил десять лет на восстановление записывающего оборудования из частей, собранных со всего мира, и команда обнаружила первые в истории изображения оборудования из архива, состоящего из более чем 1 000 000 некаталогизированных фотографий в архивах Western Electric . Что наиболее важно, они нашли редкую пленку, показывающую ее в действии, от коллекционера из Бельгии и сильно поврежденную катушку в Британском институте кино . Мак-Магон подвел итоги исследования, заявив, что «процесс не сводился только к солнечному свету и улыбкам - мы путешествовали по красивым местам и встречали некоторых из самых замечательных людей, которых мы когда-либо знали, но мы также слышали истории о бедности и дискриминации, о трудных временах и проблемах. Сила музыки во многом проистекает из ее роли утешения и освобождения для людей, оказавшихся в трудных ситуациях. Но путешествие всегда было полезным, не несмотря на эти связи, а из-за них. Когда мы путешествовали, песни становились все меньше и меньше связано со старыми дисками и исчезнувшими эпохами, и все больше и больше с живыми людьми и сообществами ».

Производство

Собеседники

МакМахон решил брать интервью только у непосредственных членов семьи и непосредственных свидетелей документального сериала. Учитывая большое количество новых и неопубликованных исследований в фильмах, он счел неуместным брать интервью у историков, поскольку они неэффективно комментируют истории, полностью основанные на новых исследованиях. Мак-Магон также считал, что эти истории были собственностью членов семьи, и что это было их исключительное право рассказывать им. Некоторым из опрошенных было около 100 лет, и некоторые из них умерли вскоре после съемок. Мак-Магон использовал все доступные архивные интервью с самими исполнителями, хотя отснятые примеры были крайне редки. Очень редко использовались архивные аудиоинтервью с такими ключевыми персонажами, как Джо Фалькон , Мэйбел Картер , Уилл Шейд , Ральф Пир и Фрэнк Уокер . Это потребовало обширных реставрационных работ со стороны аудиокоманды, чтобы сделать их пригодными для использования в фильме. Мак-Магон заметил, что оригинальная- дюймовая пленка интервью Пэра была «практически неразборчивой до того, как ее достал Ник [Николас Берг, звукорежиссер], но для аудитории было жизненно важно понять личность этого человека любыми возможными способами. . "

Съемки фильма

Все съемки сериала проходили на месте, а интервьюируемые снимались в местах, важных для каждой истории - на крыльце дома Мэйбел Картер в Мейс-Спринг, штат Вирджиния, для рассказа о семье Картеров; в здании бывшего ночного клуба Monarch в Мемфисе, штат Теннесси, для рассказа о Memphis Jug Band ; и на берегах Оаху для рассказа Джозефа Кекуку . Производство включало в себя обширные съемочные поездки по 37 штатам, которые продюсер Эллисон МакГурти координировала «от Кливленда, Огайо, до Мексиканского залива и от Нью-Йорка до Гавайев ». Мак-Магон определил, что создание всеобъемлющей антологии того периода невозможно в рамках временных рамок документального фильма. Помня об огромном количестве музыкантов, участвовавших в этих сессиях записи, МакМахон решил подробно остановиться на одиннадцати историях, чтобы дать зрителю эмоциональную связь с музыкантами и их музыкой, а также с их культурой и географическим окружением. Он использовал творческий прием, чтобы продемонстрировать, что фильмы были выборочным исследованием; каждая история начиналась с альбома пластинок со скоростью вращения 78 об / мин в кожаном переплете того типа, который использовался в 20-х годах, открываемого, чтобы обнажить конверты с диском артиста, который будет предметом рассказа, что указывает на то, что эта история была одной из тысяч в истории. обширная библиотека. Этот прием известен как фильм-антология . МакМахон сказал, что он черпал вдохновение в этом подходе из «одного из моих любимых фильмов -« Мертвая ночь ».

Кинематография

Были сняты обширные трекинг-кадры ландшафта в каждом штате и использованы в качестве устройства, чтобы продемонстрировать, насколько география повлияла на музыку музыкантов в 1920-х годах. МакМахон объяснил: «Как режиссер, я очарован тем, как глаз информирует сердце. Проезжая по этим удаленным местам со съемочной группой, мы играли музыку из этого места в фургоне, и было невероятно, насколько близко мелодии и ритмы отражали местность, из которой они возникли. Я вижу музыку визуально и думаю, что она идеально отражает окружающую среду. Музыка хопи казалась потусторонней, когда я впервые ее услышал, но после путешествия в резервацию хопи и того, что мне выпала честь иметь возможность фильма, я начал напевать их песни. «Chant of the Eagle Dance» теперь звучит для меня как поп-сингл ». Он добавил: «Вещи звучат так, как будто они родом, музыка имеет смысл. Вы никогда не услышите, что Майлз Дэвис имеет больше смысла, чем слушать его в нью-йоркском такси , а семья Картеров никогда не будет иметь большего смысла. чем если бы вы слушали музыку, наблюдая за фермами 1920-х годов прямо там, где они жили ». Мак-Магон ввел термин «географоника» для обозначения этого явления. Мак-Магон приложил все усилия, чтобы найти места старых исторических фотографий, связанных с историями, и часто использовал растворения между этими старыми фотографиями и современными кадрами, которые он снял, чтобы показать течение времени. Все интервью были сняты с использованием Arri Alexa на слайдере или тележке для камеры . Все интервью и случайные музыкальные выступления были раскадрованы МакМахоном до начала съемок. «Мы решили выяснить, почему определенные записи вызывают у нас особые чувства и затрагивают определенные эмоции, и обнаружили, что важной частью этого было то, как они отражали определенные сообщества и особую географию мест, где жили эти люди. Чем больше мы путешествовали, тем мы убедились, что звуки и стили возникают из определенных сред, и вы можете по-настоящему понять их только тогда, когда идете туда, откуда они пришли. Конечно, вы можете наслаждаться музыкой, не слыша ее в ее естественном окружении, но мы продолжали обнаруживать, что у нас никогда полностью не испытывали запись и не чувствовали ее до глубины души, пока мы не послушали ее у себя дома ».

Редактирование

Дэн Гитлин , старший редактор фильмов, разработал ритм для сериала в сотрудничестве с режиссером Бернардом МакМахоном, чтобы дополнить неторопливую речь пожилых собеседников. МакМахон сказал, что, когда Роберт Редфорд предложил рассказать о фильме, он знал, что он будет соответствовать редакционному стилю. Он описал голос Редфорда как «чистый, но в то же время очень американский», добавив, что «у него очень сдержанная, сдержанная манера речи, которая подходит для этого фильма. В его голосе нет багажа, но он обладает огромной серьезностью; он звучит как гора Рашмор ». МакМахон решил продемонстрировать большую часть музыкальных исполнений из архивов целиком. Он сказал: «Эта техника была использована, чтобы позволить зрителю эмоционально соединиться с незнакомой музыкой». Было проведено тщательное исследование, чтобы убедиться, что все архивные видеоклипы и кадры были сняты с правильного места и временного периода каждой истории. Эта техника была использована для сопоставления музыки с пейзажами, которые ее вдохновили. Все архивные кадры и кадры были отсканированы с максимально возможным разрешением , и были предприняты обширные реставрационные работы на сотнях редких и поврежденных фотографий. Продюсер Эллисон МакГурти объяснила, что «это действительно было сделано для того, чтобы отдать должное самим людям и их семьям, потому что, например, когда мы нашли фотографии Джона Хёрта из Миссисипи или [ музыканта Tejano ] Лидии Мендосы, вы хотите, чтобы публика увидела их такими, какие они есть. тогда, что было прекрасно. Вы не хотите видеть их на старой потрепанной фотографии, поэтому мы хотели отдать им должное, и как только вы начнете [восстанавливать] одну, вы должны будете сделать их все ». МакМахон был недоволен современными методами представления архивных пленок в документальных фильмах и разработал новую технику, позволяющую смешивать соотношение сторон 4: 3 фильма 1920-х годов с соотношением сторон 16: 9 его современных отснятых материалов. Традиционно кадры 4: 3 либо панорамировались и сканировались, чтобы заполнить экран 16: 9, теряя верх и низ изображения, либо воспроизводились без изменений с помощью pillarboxing , что приводило к черным полосам по обеим сторонам кадра. Чтобы преодолеть это, МакМахон пересканировал нитратную пленку, открывая края кадра, и создал матовые изображения из сканированных черных лидеров с той же катушки пленки, чтобы создать кадр 16: 9. Этот новый метод, названный «Эпическое сканирование», придавал архивным видеоклипам полноэкранный вид без потери изображений, позволяя зрителю просматривать эти клипы в том виде, в каком они были изначально задуманы, но в широкоэкранном формате без обрезки или черных полос.

Звук

Для фильмов были разработаны новые методы восстановления звука, которые использовались для восстановления записей, представленных в сериале. На диске 78rpm переводы были сделаны звукорежиссером Николас Бергом, используя обратные инженерные методы получили от работы с первой электрической системой записи на американскую эпической Sessions вместе с дотошным звуком восстановлением , проведенным Питером Хендерсоном и Джоэл Tefteller выявить большую точность воспроизведения, наличие и четкость этих записей 1920-х и 1930-х годов, чем была слышна раньше. Николас Берг прокомментировал, что записи 1920-х годов «особенные, поскольку они используют самый ранний и самый простой тип электрического записывающего оборудования, используемого для коммерческой студийной работы. В результате они обладают непревзойденной непосредственностью звука». Некоторые записи были скопированы с оригинальных металлических частей , которые производитель обнаружил во время исследования фильмов. Питер Хендерсон объяснил: «В некоторых случаях нам посчастливилось получить некоторые металлические детали - это оригиналы, где они были вырезаны до воска, металл был помещен в канавки, а диски были напечатаны с тех, что были еще в 20-х годах. Некоторые из них. они все еще существуют - у Sony были некоторые из них в своих хранилищах ». Такая же забота была предпринята при передаче и восстановлении звука, извлеченного из архивных видеоклипов, опять же с использованием методов и запатентованного оборудования, разработанного звукорежиссером Николасом Бергом, который специализируется на восстановлении звука. треки для крупных голливудских студий . Фильмы были сведены в моно, чтобы соответствовать современному звуку с записями 1920-х и 1930-х годов.

Саундтреки и альбомы

Качество звукового восстановления записей, использованных в серии фильмов, вдохновило МакМахона, МакГурти и Эриксона на поиск лучших сохранившихся мастеров более чем 169 песен того периода и переиздание их в серии из девяти компиляций. Один сборник, American Epic: The Soundtrack , включает избранные музыкальные моменты из фильмов American Epic, а пять других сборников собрали лучшие выступления некоторых музыкантов, представленных в фильмах. Был составлен сборник кантри и блюза и бокс-сет из пяти компакт-дисков на 100 песен, American Epic: The Collection , в который вошли по одному треку каждого из сотни артистов, исследованных в качестве потенциальных сюжетов для фильмов.

Книга

Книгу, описывающую 10 лет исследований и путешествий по Соединенным Штатам для создания американских эпических фильмов, написали МакМахон, МакГурти и Элайджа Уолд. Американская эпопея: впервые Америка услышала себя была опубликована 2 мая 2017 года издательством Simon & Schuster .

Прием

Выпускать

Фильм анонсировался как незавершенное на кинофестивалях по всему миру в течение 2016 года, в том числе специального мероприятия в Sundance организовано Роберт Редфорд , Международный фестиваль документального кино Амстердам , Денвер международный кинофестиваль , Международный кинофестиваль в Сиднее , и Британского института кино . Фильм был завершен в феврале 2017 года и показан на канале PBS в США и BBC в Великобритании в мае и июне 2017 года. DVD и Blu-ray в формате NTSC с сериалом были выпущены в США 13 июня 2017 года.

Критический прием

Фильмы были выпущены и получили признание критиков, многие публикации хвалят направление, кинематографию, архивные кадры, исследования и качество звука.

Майк Брэдли написал в The Observer : «Знаменательный документальный сериал Бернарда МакМахона - одна из самых интересных музыкальных программ, когда-либо транслировавшихся. Трудно поверить, что такое количество увлекательного материала может уместиться в одном фильме. Великолепный урок истории и исключительное телевидение». Рэнди Льюис в Los Angeles Times описал фильмы , как «экстраординарный звездным четыре частей музыкального документальный фильм , исследуя рождение индустрии звукозаписи и ее влияние на мировой культуре» Екатерина G в T он Daily Telegraph пишет, «Это знаковое трёх- отчасти документальный фильм британского режиссера Бернарда МакМэхона дает нам захватывающий рассказ о рождении записанной музыки и культурной революции в США ». Майкл Уоттс в «Экономисте» описал сериал как «новую трилогию документальных фильмов, которую нельзя пропустить, [которая] раскрывает истоки популярной музыки. Одна из сильных сторон фильмов состоит в том, что они воскрешают забытое и темное. Вряд ли кто-нибудь помнит Дж. Э. Берча. проповедник из Южной Каролины, который в 1927 году со своим церковным хором записал 11 треков «освященной» музыки, предвещавшей гнев евангелия. Мало кто знает, что он вдохновил другого музыкального гиганта, Диззи Гиллеспи, который вырос в квартале от своей церкви. в городе Черав ".

Иэн Шедден в The Australian сообщил, что «одним из ярких моментов (и призером зрительских симпатий) прошлогоднего кинофестиваля в Сиднее была серия документальных фильмов American Epic британского режиссера Бернарда МакМэхона и продюсеров Эллисон МакГурти и герцога Эриксона. первобытная сила музыки американских корней и ее непреходящее очарование - музыка, волнующая душу ». Элизабет Нельсон в журнале Men's Journal отметила, что «на протяжении десятилетий многие режиссеры имели дело с богатой и туманной темой музыки американских корней, но лишь немногие из них когда-либо приближались к амбициям нынешнего трехсерийного документального фильма PBS« Американская эпопея » . Захватывающий и панорамный обзор американской песни ХХ века, фильм прокладывает путь через придорожные дома и музыкальные заведения на юге, в приграничных городах Техаса и на юго-западе, и в конечном итоге достигает Гавайских островов. недавно обнаруженный « American Epic» предлагает свежие откровения в отношении художников, от знаковых до малоизвестных, при этом объединяя воедино разнообразное лоскутное одеяло региональных и культурных влияний в единое и потрясающее целое ».

Ален Констан, рецензируя французскую трансляцию в Le Monde, писал: «Этот документальный фильм с архивом и отзывами восходит к замечательной эпической поэме о музыке кантри, госпел, ритм и блюз. American Epic - амбициозный проект, возглавляемый кинорежиссером и продюсером Бернардом МакМэхоном. миссия по прослеживанию истории происхождения американской популярной музыки. Окончательный результат этой работы, созданной совместно с Arte, BBC Arena и ZDF, впечатляет: исключительные архивы фильмов и звука, а также неопубликованные свидетельства, разбросанные по трем полтора часа ". Стив Эпплфорд в Rolling Stone описал сериал как « Лоуренс Аравийский музыкальных документальных фильмов», добавив, что «цель заключалась не просто в том, чтобы пересказать версию этой истории из Википедии. МакМахон и продюсер Эллисон МакГурти потратили десять лет на поиски первоисточников в этой области. Они обнаружили артефакты и ранее неизвестные фотографии таких создателей, как Son House, Memphis Jug Band и горных рабочих Западной Вирджинии братьев Уильямсон и Дика Джастиса ». Гарт Картрайт в « Songlines» заявил, что «как ценитель американской музыки я постоянно удивляюсь некоторым музыкальным сокровищам, которые American Epic обнаруживает и делится. Не в последнюю очередь кадры танцев индейцев хопи со змеями на выступлении перед Капитолием в Вашингтоне, округ Колумбия. в 1926 году - потрясающая находка ».

Фил Харрисон в The Guardian писал, что «от джаг-оркестров Мемфиса до печального кантри-блюза Аппалачских гор Америка начала 20-го века была полна уникальных музыкальных форм, развивающихся изолированно. с 1920-х годов, первого десятилетия, в течение которого эти разрозненные, но аналогичные стили улетели из своих мест происхождения и достигли остальной страны. Это сокровищница пикантных историй, запоминающихся кадров и странной и красивой музыки ». Джей Михан в Park Record , освещая запуск кинофестиваля Sundance, написал: «Специальное мероприятие Sundance в четверг вечером в Eccles Center нельзя было пропустить. заботится об этом проекте ". Элли Портер на TVTimes присвоила шоу 5 звезд, назвав сериал «абсолютным удовольствием». Брайан МакКоллум в Detroit Free Press отметил, что фильмы были «снабжены редкими изображениями и скрупулезно восстановленным звуком», объясняя, как « American Epic решает загадки, возвращает к жизни потерянную музыкальную эпоху». Он похвалил его как «документальный фильм, в котором учёный взгляд на детали сочетается с неистовой страстью фанатов». Сара Хьюз в The Observer отметила, что «томный тон Роберта Редфорда идеально подходит» и что «этот документальный фильм из трех частей - глубокое погружение в музыку, которая построила Америку. микрофон и репутация тускнеют, но, как ясно показывает этот великолепный фильм, музыка всегда здесь, по-прежнему яркая и жизнерадостная, несмотря на прошедшие годы ".

Джо Бойд в The Guardian назвал сериал «замечательным ... американским эпосом», в котором рассказывается о том, как этот жизненно важный момент для музыкальной индустрии совпал с появлением электрической записи. Реакция Victor и Okeh Records на кризис заложила основу для популярная музыка в том виде, в каком мы ее знаем сегодня. Кинорежиссеры Бернард МакМахон и Эллисон МакГурти сосредоточились на ключевых личностях и архетипических историях, оживив персонажей и времена с большой чувствительностью и тщательностью. Здесь мы видим рождение «гоночных рекордов» и музыки кантри. , два направления быстрорастущей звукозаписывающей индустрии, которые сошлись в 1954 году с Элвисом и рок-н-роллом. Сериал показывает нам, как звукозаписывающая индустрия познакомила Америку с ее истинной сущностью, продав сотни тысяч пластинок в городах. как в палках, и пробуждая во всем мире вкус к сельским корням городской музыки. В то время как первые три части серии углубляются в историю, компенсируя отсутствие живых кадров отличным интервью и потрясающее собрание фотографий, четвертый венчает достижение чем-то другим. Пропустите это на свой страх и риск ». Джонатан Вебстер в« Да здравствует винил » написал:« Англо-американская команда режиссеров-документалистов во главе с продюсером Эллисон МакГурти и режиссером Бернардом МакМахоном отправилась в эпическое путешествие, чтобы исследовать огромное разнообразие фольклора и сельской местности. и rregional музыка записана в Соединенных Штатах в конце 1920 - х годов, кульминацией великолепной серии BBC TV под названием American Эпос «добавление» с победы и номинаций уже заработали на различных кинофестивалях, в том числе Калгари и Сидней, это безопасная ставка американской эпической собирается занять свою нишу в пантеоне великих документальных фильмов на телевидении ». Бен Сандмел из« Знай Луизианы » отметил, что« вместо того, чтобы представить множество музыкальных экспертов в качестве говорящих голов, American Epic использует новый и похвально популистский подход, беря интервью у потомков известных музыкантов. , или людей, которые действительно знали их. Наиболее эффективное использование этой техники можно увидеть в отрывке, посвященном старейшине Дж. Э. Берчу, глубоко проникновенному певцу евангелия из Чиро, Южная Каролина. В Cheraw режиссер Бернард МакМахон взял интервью у пожилого человека по имени Тед Брэдли, который был членом общины Берча. Сцена, где Брэдли видит фотографию Берча впервые за семьдесят лет, поистине трогательна, и такие моменты являются одними из самых сильных сторон сериала ».

Дэниел Джонсон в The Courier-Mail согласился с этим, отметив, что «один из самых трогательных моментов в сериале происходит, когда МакМахон и его команда встречаются с пожилым человеком по имени Тед Брэдли в маленьком городке Черо, Южная Каролина. В юности Брэдли был членом общины музыканта и проповедника старейшины Берча, и когда команда American Epic создала старую фотографию Берча, эмоции Брэдли ощутимы. Подобные сцены повторяются на протяжении всего сериала и для Мак-Магона, поскольку он может обратиться к источникам, места, откуда пришли артисты, где они писали свои песни и разговаривали со своими потомками, дали ему еще большую признательность за музыку ». Дэвид Браун в « Radio Times» похвалил сериал как «глубокий любовный взгляд на корни американской популярной музыки», отметив: «В этой серии есть десятки клипов с порывом губ о формирующейся музыке Америки». Людовик Хантер-Тилни в « Файнэншл Таймс» написал, что «масштаб проекта огромен, но его аргумент прост, - признавая, как» изнурительная работа и первоклассные архивные кадры подкрепляют повествование. Родственников давно умерших музыкантов разыскивают, а архивисты привозят осветить полевые исследования скаутов звукозаписывающих лейблов и звукорежиссеров. В трогательной виньетке трое блюзменов в возрасте девяноста лет вспоминают своего великого предшественника Чарли Паттона; каждое из трио умерло вскоре после того, как было дано интервью ». Он заключил: «Появившись в то время, когда отсутствие единства нации совершенно очевидно, American Epic создает красиво представленную, богато увлекательную сказку», - писал Мэтт Бейлис в Daily Express : «В этом широком, возбуждающем ветхозаветном стиле. В рассказе о музыкальном путешествии Америки вполне уместно, что первая глава закончилась в Мемфисе молодым человеком по имени Элвис Пресли, в чьем звуке слились два вида молний, ​​которые Пер поймал в своих бутылках. улицы ".

Роберт Ллойд в Los Angeles Times похвалил сериал как «полезное напоминание о том, что в жизни есть нечто большее, чем шум, исходящий из наших столиц и кабельные новости. Музыка может не спасти мир, но в любом случае она нас объединяет. Она все еще может пробить дыры. в наших предрассудках, уступая место открытому сердцу и доброжелательному духу. Я не против сказать вам, что у меня было немного эмоций, наблюдая за этим сериалом, и вы тоже можете ». Роберт Бэрд в Stereophile отметил, что «фильмы имеют мудрую структуру, в которой используется одна мелодия одного исполнителя, например,« Mal Hombre »Теджано / легенды коньюнто Лидии Мендосы, как отправная точка для более глубокого погружения в жизнь и карьеру этого художника». и похвалил звук, комментируя: «Что наиболее интересно для аудиофилов, так это огромное улучшение качества звука, исходящего от этих 78 передач, как в фильме, так и особенно в одноименной коробке из 5 компакт-дисков». Он добавляет, что «разрешение и уровень детализации на этих компакт-дисках впечатляют и слышны». Блэр Джексон в фильме « Акустическая гитара» заявила: «Обязательно посмотрите блестящий трехсерийный документальный сериал« Американская эпопея » . История мастерски рассказана режиссером Бернардом МакМахоном, который искусно сочетает в себе удивительные архивные кадры, неподвижные фотографии, старинные записи, старые и новые интервью. Вместо того, чтобы пытаться создать своего рода всеобъемлющее историческое повествование, усеянное бесконечными именами и фактоидами (Роберт Редфорд - спокойный и вдумчивый рассказчик сериала), МакМахон решил сосредоточиться на нескольких репрезентативных музыкантах из разных жанров, чтобы рассказать историю более личным образом. Это подход, который действительно оживляет историю. Я не могу рекомендовать эту серию достаточно высоко. Она постоянно интересна и вдохновляет, часто волнует (например, раздел о музыке индейцев хопи) и полна сюрпризов ».

Фильмы получили ряд наград, в том числе приз зрительских симпатий Foxtel на Сиднейском кинофестивале в 2016 году и премию Discovery на Международном кинофестивале в Калгари в 2016 году, а также были номинированы на премию «Эмми» за выдающийся музыкальный режиссер. 23 апреля 2018 года Focal International Awards номинировала American Epic за лучшее использование кадра в историческом фильме, а также за лучшее использование кадра в музыкальном производстве.

Похвалы

Награда	Категория	Получатели и номинанты	Результат	Ref.
Международный кинофестиваль в Калгари	Награда за открытие	Бернард МакМэхон	Победил
Международный кинофестиваль на Гавайях	Лучший документальный фильм	Американская эпопея: один из многих	Назначен
Премия Эмми Primetime	Выдающееся музыкальное направление	Бернард МакМэхон, герцог Эриксон, Ти Боун Бернетт и Джек Уайт	Назначен
Сиднейский кинофестиваль	Приз зрительских симпатий Foxtel	Американская эпопея	Победил
Международный кинофестиваль Tryon	Лучший документальный фильм	Бернард МакМэхон	Победил
Международный кинофестиваль Tryon	Лучшее общее изображение	Бернард МакМэхон	Победил
Focal International Awards	Лучшее использование отснятого материала в историческом материале	Американская эпопея	Назначен
Focal International Awards	Лучшее использование отснятого материала в музыкальном производстве	Американская эпопея	Назначен

использованная литература

Примечания

Библиография

• Уолд, Элайджа и МакГурти, Эллисон и МакМахон, Бернард. Американская эпопея: впервые Америка услышала себя . Нью-Йорк: Touchstone , 2017. ISBN  978-1501135606 .

внешние ссылки

• Американская эпопея на IMDb
• Официальный веб-сайт