Александр Островский -Alexander Ostrovsky

Александр Островский
Александр Островский, Василий Перов
Александр Островский, Василий Перов
Рожденный Александр Николаевич Островский
Александр Николаевич Островский
12 апреля [ OS 31 марта] 1823 г.
Москва , Российская империя
Умер 14 июня [ OS 2 июня] 1886 (63 года)
Щелыково, Костромская губерния , Российская империя
Занятие Драматург • Переводчик
Национальность Русский
Период 19 век
Жанр Комедия • Трагедия
Известные работы Хватит глупости на всякого мудреца
Гроза

Александр Николаевич Островский ( русский : Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский ; 12 апреля [ OS 31 марта] 1823 - 14 июня [ OS 2 июня] 1886) был русским драматургом , которого обычно считают величайшим представителем русского реалистического периода. Автор 47 оригинальных пьес, Островский «почти в одиночку создал русский национальный репертуар». Его драмы — одни из самых читаемых и часто исполняемых сценических произведений в России.

биография

Александр Николаевич Островский родился 12 апреля 1823 года в Замоскворечьем районе Москвы в семье юриста Николая Федоровича Островского, получившего религиозное образование. Предки Николая происходили из села Остров Нерехтинского района Костромской губернии, отсюда и фамилия. Позже Николай Островский стал высокопоставленным государственным чиновником и в этом качестве в 1839 году получил дворянский титул с соответствующими привилегиями. Его первая жена и мать Александра, Любовь Ивановна Саввина, происходила из семьи священнослужителя. Некоторое время семья жила на съемной квартире в Замоскворечье. Тогда Николай Федорович купил себе участок земли в Монетчиках и построил на нем дом. В начале 1826 года туда переехала семья.

Первая московская гимназия, где учился Островский.

У Александра было трое братьев и сестер, сестра Наталья и братья Михаил и Сергей. Первая была его главной спутницей в детские годы, и именно от нее и ее подруг мальчик научился таким немужским вещам, как шитье и вязание. Большую роль в его воспитании сыграла и няня Авдотья Кутузова. Островский настаивал, что именно сказки, которые она ему рассказывала, вдохновили его на создание «Снегурочки» , одной из самых популярных его пьес.

В 1831 году умерла мать Островского. В 1834 году Николай Федорович продал дом Монетчиков, купил два новых, на Житной улице, а через два года женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дворянке русского и шведского происхождения . Она изменила патриархальные устои их замоскворечьского дома, сделав его более похожим на европейский особняк, и позаботилась о том, чтобы приемные дети получили качественное образование. У Эмилии Андреевны было четверо собственных детей, один из которых, Петр Островский, впоследствии стал хорошим другом Александра. Она знала несколько европейских языков, играла на фортепиано и научила Александра читать ноты.

В 1840 году Островский окончил Первую Московскую гимназию и поступил в Московский университет на юридический факультет, где среди его наставников были такие видные ученые того времени, как профессора Петр Редькин, Тимофей Грановский и Михаил Погодин . Вскоре семья переехала в дом на реке Яузе , принадлежавший Ивану Тессину, брату его мачехи. Именно тогда Островский начал писать стихи, очерки и иногда пьесы (ни одна из последних не сохранилась), а к концу второго курса стал театральным энтузиастом, проводя много вечеров в московском Петровском театре. В мае 1843 г. Островский провалил экзамены по римскому праву и ушел из университета, чтобы поступить в Московский суд совести в качестве писаря . В 1845 году он был переведен в Коммерческий суд, который специализировался в основном на делах, связанных со взяточничеством и коррупцией. «Если бы не такой неприятный случай, не было бы и такой пьесы, как « Выгодное положение », — отмечал впоследствии Островский. В 1851 году Островский принял решение полностью посвятить себя литературе и театру.

Литературная карьера

В середине 1840-х Островский написал множество зарисовок и сценок, вдохновленных жизнью замоскворечьей купеческой общины, сделал набросок к пьесе « Банкрот» . Отрывок из этой комедии («Сцены из комедии «Банкрот») был напечатан в № 7 за 1847 г. в « Московско- городском листке» в соавторстве с актером и драматургом-второстепенным Дмитрием Горевым. написал одну сцену из него. Также в «Листке» появились (без подписи) «Картины московской жизни» и «Картина семейного счастья», два набора сцен, которые впоследствии были опубликованы «Современником» ( № 4, 1856 г.) под названием «Семейная картина » (Семейная картина) . ). Островский считал ее своим первым оригинальным произведением и отправной точкой своей литературной карьеры.

14 февраля 1847 года Островский дебютировал в доме университетского профессора и литературоведа Степана Шевырева с чтениями «Картин». Публика, в которую входили Алексей Хомяков и несколько сотрудников «Листка», отреагировала положительно, причем и Шевырев, и Хомяков говорили о появлении нового крупного таланта в русской литературе. 27 августа 1851 года « Картину семейного счастья» (которая, как сообщается, была одобрена, среди прочего, Николаем Гоголем ) запретили к постановке в Императорских театрах. «Судя по этим сценам, московские купцы только и делают, что обманывают покупателей и пьют, пока их жены им изменяют», — писал цензор М. Гедеонов.

В декабре 1849 г. «Банкрот» был закончен. Первым слушателем Островского был его университетский друг Алексей Писемский , который встретил его восторженно. Актер Пров Садовский , назвавший эту комедию «откровением», начал декламировать ее фрагменты, в частности, в салоне графини Ростопчиной , где часто бывали молодые авторы, такие как Борис Алмазов , Николай Берг , Лев Мей и Евгений Эдельсон , в салоне Островского. друзей с университетских лет. Все они вскоре приняли приглашение Михаила Погодина и присоединились к Москвитянину , образовав там так называемую «молодежную фракцию». Аполлон Григорьев , неформальный лидер команды, начал активно продвигать Островского как движущую силу того, что он считал «новой, подлинной русской литературой».

Так называемый «кружок Островского» объединял и многих его нелитературных друзей, среди которых были актер Пров Садовский, музыкант и фольклорист Тертий Филиппов , купец Иван Шанин, сапожник Сергей Волков, учитель Дьяков и Иоасаф Железнов, казак с Урала . всех привлекала идея русского национального возрождения ( народности ). Именно тогда Островский, изначально западник , начал дрейфовать в сторону славянофилов . В салоне «Ростопчина» он впервые познакомился с молодым Иваном Тургеневым и ветераном русского каменного дела Юрием Бартеневым. К этому времени Островский жил с Агафьей Ивановой, своей гражданской женой, с которой впервые познакомился и сблизился в конце 1840-х гг.

1850–1853 гг.

Константин Рыбаков (в роли Большова) и Владимир Макшеев (в роли Рисположенского) в «Семейном деле» Островского . Малый театр, 1892 г.

Окончательно одобренный цензурой « Банкрот» появился в мартовском номере « Москвитянина» под новым названием «Свои люди – сочтёмся !». Пьеса, изображающая грубых, невежественных и самодовольных московских купцов, мгновенно сделала Островского знаменитым в городе. Его тут же запретили к постановке в Императорских театрах (запрет будет снят через десять лет) и даже побудили российскую тайную полицию установить за автором пристальное наблюдение. Островский пробовал себя в качестве переводчика Уильяма Шекспира , но его версия 1852 года « Укрощение строптивой » также была запрещена, цензор Нордстрем нашел более сотни грубых слов и выражений в нем и объявил перевод «верным духу оригинала, совершенно неприличным и совершенно неприемлемым для русского театра». Островский нашел утешение в работе для Москвитянина и дебютировал там как критик, дав положительную рецензию на «Халявку» Алексея Писемского.

Второй пьесой Островского была одноактная пьеса « Утро молодого человека» (Утро молодого человека, 1850), частично основанная на его ранней пьесе « Судебное дело» (Исковое прошение; другой акт последней позже развился в «Картину семейного счастья ») . . Последующее, психологическое произведение в стиле Альфреда де Мюссе под названием «Случай-сюрприз» (Неожиданный случай, 1850 г.) появилось в альманахе «Комета» . Михаил Погодин не был впечатлен, а «Современник » Иван Панаев ответил едкой рецензией, пародируя то, что он видел, как пресные, бессодержательные диалоги его персонажей. Вторая полнометражная пьеса Островского « Бедная невеста » появилась в 4-м номере «Москвитянина» за 1852 год . Цензоры дали разрешение только через полгода, но исковеркали текст так, что Островский потерял всякий интерес и попросил малого инспектора Алексея Верстовского забыть об этом и дождаться публикации следующей пьесы, над которой он уже работал. .

Мелодрама «Останься в своих санях» (Не в своих сани не садись, 1852), менее смелая, чем « Семейное дело» , и не такая амбициозная, как « Бедная невеста» , была опубликована в « Москвитянине » и стала первой пьесой Островского, попавшей в Малый театр . этап. Премьера состоялась в начале следующего года, она имела большой успех и была встречена с восторгом даже недоброжелателями Островского, такими как Василий Боткин . Спектакль с Любовью Никулиной-Косицкой в ​​главной роли, по словам Лакшина, ознаменовал рождение того, что впоследствии стало известно как «Театр Островского, истинный союз драмы и актеров». За первый сезон спектакль прошел двенадцать спектаклей в Малом и столько же в Большом театре .

В начале февраля 1853 года Островский впервые приехал в Петербург, где был тепло принят директором Императорских театров Александром Гедеоновым. 12 февраля 1853 года в Санкт-Петербургском цирковом театре состоялась премьера оперы «Утро юноши» , а 19 февраля в Александринском театре впервые была поставлена ​​постановка « Останься в своих санях ». Царь Николай I пришел посмотреть спектакль и остался под большим впечатлением, в основном от его «назидательного» финала. Он понял смысл пьесы в том, что «дети должны следовать советам родителей, иначе все пойдет не так», и, обращаясь к Гедеонову и его окружению, произнес: «Немногие пьесы доставляли мне такое удовольствие». », добавив по-французски: «Се n’est pas une piece, c’est une lecon» (Это не пьеса, а урок). На следующий день царь привел свою семью в театр. Однако Островскому пришлось покинуть столицу до премьеры спектакля, получив известие о тяжелой болезни отца. К тому времени, как он приехал домой, Николай Федорович был мертв.

В августе 1863 года в Малом с успехом была поставлена ​​« Бедная невеста» с Екатериной Васильевой в роли Марии Андреевны. В том же месяце Островский начал работу над своей следующей пьесой « Бедность не порок» и закончил ее всего за два месяца, чтобы поставить Малый театр в пользу Прова Садовского, сыгравшего «добродетельного пьяницы» Любима Торцова. « Бедность не порок» , воспроизводящая атмосферу древнерусского народного карнавала, святки, лишена социальной сознательности Банкрота , но выдвигает на первый план конфликт между славянофилами и западниками , высмеиваемый автором. Она стала популярной в Москве и вызвала восторженную рецензию Аполлона Григорьева под названием «Шаг в сторону, идет Любим Торцов». Однако в Санкт-Петербурге его критиковали Краевские «Отечественные записки» (в которых Любим назывался «пьяным хамом») и анонимный обозреватель «Современника », которым оказался молодой Николай Чернышевский .

Популярность Островского в обоих крупных городах была быстрой, но уже сформировалась серьезная оппозиция, особенно среди московских актеров, включая Михаила Щепкина , Дмитрия Ленского , Сергея Шумского и Ивана Самарина . Другим влиятельным недоброжелателем был поэт Николай Щербина . «Какие характеры, какой язык!.. Только в кабаках и неприличных домах люди так говорят и поступают. Кто-то возразит, что и в жизни такое бывает. все это можно поставить на сцену. Ведь это театр, а не какое-то базарное зрелище или двор, где можно свободно вываливать мусор», — жаловался Ленский в письме другу. Тем не менее Малый стал для Островского вторым домом, и теперь он проводил там все больше и больше времени, часто останавливаясь на ночлег.

1854–1856 гг.

К 1854 году Россия была глубоко вовлечена в Крымскую войну . Испытывая отвращение к волне того, что он считал вызванным правительством «трубным патриотизмом», Островский стал затворником и развил стремление исследовать свои собственные «национальные корни». «Культ простоты стал теперь его манией, — писал биограф Лакшин. Он еще больше приблизился к славянофильскому учению в своей следующей пьесе « Не живи, как хочешь» (Не живи, как хочется, 1854), изображающей масленицу, языческий народный карнавал, который отмечался в Москве 18 века. Реакция на спектакль, премьера которого состоялась в Малом 3 декабря 1854 года с Корнелием Полтавцевым в роли Петра, была прохладной. Одни считали это недостаточно смелым, другие — слишком откровенным. «Я ожидал, что новая пьеса Островского сильно всколыхнет публику, но ей удалось возбудить только негативизм у критиков, которые, к сожалению, на этот раз оказались правы. - снисходительный, разбрасывающий грязь. Раз мыло стало его злейшим врагом, к нему уже нельзя обращаться с советом, ибо любую критику он воспринимает как наезд на его «простоту». Худшее, что может случиться с автором, это когда он находит сам среди тех, кто считает его полубогом», — писала писательница Софья Энгельгардт Александру Дружинину . Лев Толстой был среди тех немногих, кому это нравилось. Спектакль шел всего четыре раза в Москве и трижды в петербургской Александринке, после чего был исключен из репертуара обоих театров.

Между тем стремление Островского к «простоте» оказалось заразительным. «[Российские] авторы взяли пример с успеха « Саней » и решили, что пора выйти из всего «естественного » . ныне затопляет нашу театральную сцену», — жаловался Верстовский в письме к Гедеонову в декабре 1854 года. Вероятно, тогда впервые к творчеству Островского было применено словосочетание «сермяга пальто», клише, которое преследовало его всю оставшуюся жизнь.

В феврале 1855 года царь Николай I умер, и слово «оттепель», впервые употребленное в политическом смысле Федором Тютчевым , вошло в лексикон русской культурной элиты. Начали набирать популярность «Современник » Николая Некрасова и «Колокол » Александра Герцена . Островский, хотя и опасался радикализма, не мог не отреагировать на это новое развитие событий. В декабре 1855 года он закончил « Похмелье на чужом пиру» (В чужом пиру похмелье) с участием благородного старого учителя Иванова в качестве главного героя, а также Тита Титыча, хамского типа семейного диктатора, для которого Островский придумал термин «самодур», который прижился немедленно. «Для Островского слово «самодур» стало тем же, чем было «нигилист» для Тургенева или «обломовщина» для Гончарова », — замечал биограф Лакшин. Премьера спектакля состоялась в Москве 9 января 1856 года с Провом Садовским в роли Тита Титыча и имела огромный успех. В 1855 и 1856 годах некогда знаменитый кружок Островского распался, Тертий Филиппов присоединился к славянофильской Русской беседе , а Аполлон Григорьев уехал во Францию.

Современник лет

15 февраля 1856 года шесть авторов «Современника» (за исключением Некрасова, который в тот день был нездоров) посетили мастерскую фотографа Сергея Левицкого , чтобы сесть на фотосессию. Островский крайний справа.

Команда Николая Некрасова давно обсуждала перспективы переманивания Островского из Москвитянина в «Современник» , и в конце 1855 года он совершил поездку в Петербург, чтобы проводить большую часть времени с авторами этого журнала, завязав дружбу с молодым Львом Толстой . Некрасов уговорил Островского подписать контракт на четыре года и опубликовал свою первую пьесу « Картины семейного счастья » под новым названием «Семейная картина» , как это стало известно с тех пор.

В 1856 году великий князь Константин предложил нескольким русским писателям посетить различные регионы России и предоставить авторитетные отчеты как о промышленной, так и о повседневной жизни там, первоначально с целью сбора некоторых основных данных, необходимых для реформирования системы комплектования российского флота. Островский (который должен был просить специального разрешения, чтобы быть включенным в качестве добровольца в список из восьми) путешествовал от истоков Волги до Нижнего Новгорода и, помимо сбора запрошенных сведений, составил словарь местных терминов, касающихся мореплавания. , судостроение и рыболовство. Он впервые в жизни соприкоснулся с провинциальной русской интеллигенцией , людьми, знавшими реальную жизнь и имевшими о ней твердое мнение. Путешествие по бедным, часто разоренным местам произвело глубокое впечатление на автора, хорошо знавшего до того лишь быт купцов, государственных чиновников и мелких дворян.

Поездка была омрачена двумя инцидентами. В мае 1856 года, когда в обоих крупных городах против него были выдвинуты обвинения в плагиате, основанные на обвинениях его бывшего соавтора Горева, Островскому пришлось представить свой собственный отчет об истории Семейного дела для Московского вестника и Современника . Некрасов поддержал его; кроме того, интерес русской прессы к Гореву угас в тот момент, когда он опубликовал собственную пьесу « Тут и там» («Сплошь да рядом», «Отечественные записки» , № 56, 1856 г.), что привело к катастрофическим последствиям. Потом в Калязине перевернулась карета Островского. Он провел два месяца в постели со сломанной ногой и был вынужден вернуться домой для дальнейшего лечения. Несмотря на призывы Ивана Панаева начать писать, он вернулся на Верхнюю Волгу весной 1857 года и возобновил свое путешествие, посетив летом Рыбинск , Углич и Нижний Новгород . В конце концов «Морской сборник» опубликовал только один из отчетов Островского. Поскольку этот журнал, увлеченный фактами и цифрами, опускал детали, которые он считал «слишком художественными», автор решил полностью отказаться от проекта. Во время этой поездки Островскому пришла в голову идея написать серию пьес под названием « Ночи на Волге» . Проект так и не был реализован, но многочисленные истории из реальной жизни, собранные во время этого путешествия, будут использованы в более поздних пьесах, особенно в « Буре» . Также на этом материале были основаны его исторические драмы 1860-х годов « Козьма Захарьич Минин-Сухорук» , «Лжедмитрий и Василий Шуйский и Василиса Мелентьева », а также комедия «Воевода» . После своего путешествия по Волге Островский полностью потерял интерес к дилемме «славянофил или западник» и начал глубже понимать русский народ и Россию в целом.

В 1857 году вышел роман «Доходное место», получивший исключительно высокую оценку Льва Толстого. «Это колоссальная по глубине, силе и актуальности вещь и этот безупречно реальный персонаж, Юсов», — написал последний в письме. Пьеса не имела ничего общего с радикальными идеями, пропагандируемыми « Современником» , но к этому времени, по словам Лакшина, у Островского выработался иной подход к своему искусству: «Стоит ли вести войны против взяточников, когда они лишь часть образа жизни, где коррупция служит скрытым механизмом? Не было бы более интригующим попытаться проникнуть в суть этих людей, узнать, как работает их особый вид морали, разоблачить логику, которая помогает им находить оправдания для сами себя?" Островский полностью отвергал дидактизм. «Чтобы утверждение истины было действенным и делало людей мудрее, оно должно быть пропущено через душу самого высокого качества, душу художника», — утверждал он.

Премьера «Выгодного положения » , назначенная на 20 декабря 1857 года, была отменена в одиннадцатом часу, поскольку цензоры назвали ее «опусом, высмеивающим государственных чиновников». С другой стороны, полицейский надзор за Островским наконец-то снят, о чем автору лично сообщил местный исправник, приехав к нему домой. В сентябре (через семь месяцев после того, как он был запрещен во второй раз) « Семейная картина» наконец была признана допущенной к постановке Императорскими театрами. В том же 1857 году вышла « Праздничный сон — до обеда» — первая часть трилогии Бальзамининова (части вторая и третья, « Борьба двух собак», «Третья прочь » и «Чего ни ищешь, того и найдешь»). последовал в 1861 г.).

1858–1867 гг.

Портрет Островского работы Сергея Левицкого , 1856 г.

В 1858 г. вышла повесть «Не сошлись характерами» . С подзаголовком «Картина московской жизни» и рассказывающая историю обедневшего дворянина, который женится на богатой купчихе только для того, чтобы прийти в ужас от ее скупости, это было не из лучших произведений Островского. Гораздо более значительным был его следующий, « Протеже барыни» (Воспитанница, 1859), продолжающий тему «унижения дворянства» и написанный во время его трехнедельного визита в Санкт-Петербург в 1858 году. 23 октября того же года Александр Тимашев после того, как цензор в своем отчете поставил вопрос: «Неужели мы должны уступить место пьесе, демонстрирующей такую ​​безнравственность в русской помещичьей повседневной жизни?»

В 1859 году граф Григорий Кушелев-Безбородко издал первое издание « Сочинений» А. Н. Островского в двух томах. Отредактированный не кем иным, как Иваном Гончаровым (который помог поместить « Дело семьи» в сборник), он вдохновил Николая Добролюбова на написание первого из двух своих знаменитых эссе, в котором Островский был назван «лучом света в царстве тьмы». В ноябре 1859 года автор посетил Добролюбова, чтобы лично поблагодарить его за то, что он увидел как первый в истории надлежащий анализ его работы. «Оглядываясь назад, нельзя не увидеть полемический характер двух статей [Добролюбова]. Островский не был ни сатириком, ни даже юмористом. удалось найти красоту», — писал спустя полвека критик П. Морозов. Сам Островский видел свой долг лишь в том, чтобы изобразить русского человека таким, каким он его видел. «Чтобы иметь право исправлять ошибки других людей, нужно также ясно видеть и хорошие стороны людей», — утверждал он.

В 1860 году вышла другая пьеса, вдохновленная волжским путешествием Островского, «Буря» , трагическая история несчастно замужней Катерины, в которой доминирует мотив надвигающегося урагана, который никогда не придет, интерпретированный Добролюбовым как метафора социальных перемен, происходящих в русском обществе. теперь остро нуждался. Чтобы помочь пьесе преодолеть цензурный барьер, Островский совершил поездку в столицу и с трудом пытался внушить цензору Нордстрому, что Кабаниха ( подлая свекровь Катерины) не является какой-то карикатурой на покойного царя Николая I. Премьера «Шторма» состоялась 16 ноября 1859 года в бенефисе актера Сергея Васильева и вызвала огромный общественный резонанс.

Островский был очень расстроен моральным климатом в обоих крупных имперских театрах (в частности, в Александринке, развращенной своей близостью ко двору), которая, казалось, выявляла в своих актерах худшее. Одним из немногих исключений был Александр Мартынов , которым Островский восхищался и уважал. Весной 1860 года Мартынов, неизлечимо больной туберкулезом , отважился съездить в Одессу , и Островский согласился следовать за ним в качестве компаньона. По дороге домой, в Харькове , актер скончался. «С Мартыновым я потерял все, что когда-либо имел в петербургском театре, — писал Островский в письме к Панаеву.

В 1861 году Островский закончил « За чем пойдёшь, то и найдёшь », заключительную часть трилогии Бальзаминова (прославленную в том числе Достоевским) и историческую драму в стихах « Козьма Захарьич Минин-Сухорук». , на написание которой у него ушло шесть лет. В 1862 году царь выразил свое одобрение, подарив автору золотое кольцо, что несколько огорчило Островского, который увидел в нем скудную награду за все старания, которые ему пришлось пройти с цензорами. Через год Минин был забанен без объяснения причин. Ходили слухи, что причиной было январское восстание в Польше , заставившее власти опасаться, что пьеса может «взволновать общественность» либо против поляков, либо за них.

Весной 1862 года Островский уехал за границу, посетил Германию , Австрию , Италию , Францию ​​и Англию и вернулся с острым чувством контраста между двумя разными временными плоскостями, в которых жили Россия и Европа. В Лондоне Островский гостил у Александра Герцена , хотя об этом факте стало известно только годы спустя из воспоминаний его спутника и личного секретаря Ивана Горбунова . В августе 1862 года он вернулся в Россию, полный новых идей, и к концу года закончил « Грех да беда на кого не живёт». Опубликованная братьями Достоевскими журнал «Время» , это была драма с сильными персонажами, основанная на реальной истории, рассказанной автору одним из его друзей-купцов. Осенью 1863 года Островский закончил « Тяжелые дни », продолжение «Похмелья» , повествующее об отсталой русской провинции, где правит невежество. За ним последовали «Шутники» (Шутники, 1864) и «Бездна» (Пучина, 1865), заключившая цикл «Замоскворечье». Одна из экспериментальных пьес Островского (скорее роман, чем пьеса, созданная по мотивам недавно переведенных Виктором Дюканжем « Тридцати лет »), она пострадала от жесткой цензуры и не имела большого успеха на сцене. В 1865 году, снова в сопровождении Ивана Горбунова, Островский совершил еще одно путешествие по Волге.

Проблемы с цензурой

К середине 1860-х годов репутация Островского как ведущего драматурга России стала бесспорной. Две его пьесы « Буря и грех и печаль » принесли ему престижную Уваровскую премию. Тем не менее, будучи человеком театра, он все больше и больше разочаровывался в том, что его пьесы запрещали одну за другой. Он сказал:

Писатель в России оказывается в самом своеобразном положении. Когда пьеса закончена, он снова садится, на этот раз, чтобы сочинить заявление: «Я считаю для себя честью представить такую-то и такую-то пьесу режиссерам и смиренно умоляю их принять ее» и т. д. и т. п. Затем пьеса, пройдя цензуру, пробирается в Литературно-театральный комитет. Можно ли представить подобное где-нибудь за границей? Везде пьеса любого достоинства была бы схвачена любым театром. Вместо того, чтобы писать петиции, автор скорее получит их, режиссеры спросят его работу, чем дадут ей зеленый свет. У нас, в России, написать пьесу — полбеды: главное — протащить ее через всякие невзгоды.

Дом Островского в Щелыково, ныне музей

Царь Александр II был заядлым театралом, но предпочитал балет и французский водевиль. «Островский — талантливый человек, но его пьесы для меня невыносимы. Я прихожу в театр отдохнуть от своего тяжелого труда, ожидая, что меня позабавят, а пьесы Островского оставляют меня подавленным и обезумевшим», — жаловался царь, по словам актера Федора Бурдин . После того, как сильно изувеченный Минин вернулся на сцену Императорских театров, Островский перешел к более историческим драмам: « Воевода» (1866 г.), « Лжедмитрий и Василий Шуйский» (1866 г.) и «Тушино» (1867 г.). В 1867 году Степан Гедеонов (чиновник, который когда-то помогал ему в « Салазках» ) стал директором Императорских театров, и всего за шесть недель Островский написал « Василизу Мелентьеву» по сценарию Гедеонова. Но 3-й отдел заподозрил некую политическую диверсию, Гедеонов не смог оказать финансовую поддержку, и проект провалился.

Еще в 1846–1847 годах отец Островского приобрел четыре имения, крупнейшим из которых было Щелыково Костромской губернии, особняк XVIII века, построенный капитаном Михаилом Кутузовым. После смерти Николая Островского Александр с братом Михаилом купили имение в 1867 году у мачехи. «Наконец-то я смогу... вырваться из душераздирающего театрального рабства, пожиравшего лучшие годы моей жизни», — писал он в письме. Он построил маслобойню, разбил сад, и хотя вскоре стало ясно, что этот новый образ жизни не сделает его богаче, именно здесь Островский проводил свои самые счастливые дни, принимая гостей и наслаждаясь приступами вдохновения для новых игры. Он называл Щелыково «Костромской Швейцарией» и уверял, что такой красоты не видел даже в Италии.

1867–1874 гг.

Константин Станиславский и Василий Качалов в спектакле МХТ « На всякого мудреца хватит глупостей» , 1910 год.

К 1867 году Островский впал в депрессию, чувствуя себя никчемным и одиноким. «Тушино» (1867 г.), отвергнутый всеми крупными журналами, мог издаваться только скромным « Всемирным трудом» . После покушения на Дмитрия Каракозова многие высокопоставленные друзья Островского лишились своих постов. Чтобы свести концы с концами, он обратился к переводам и написанию либретто. Ситуация изменилась, когда Некрасов возглавил «Отечественные записки» . Островского тепло встретили, и в ноябре 1868 года он дебютировал там с песней «Достаточно глупости в каждом мудреце» (На всякой мудреца довольно простоты).

По мотивам оперетты своего «злейшего врага» , приехавшей из Франции, чтобы покорить Петербург и вытеснить пьесы Островского из театрального репертуара, он написал «Иван-царевич» — ироническую сказку, в которой русский фольклорный сюжет перемешан с современной пародией и фарсом. Нехватка финансов вынудила Островского отменить проект, но вскоре эта идея была возрождена в памфлете « Достаточно глупостей у всякого мудреца» , написанном современным языком, но действие которого происходит в старой Москве. За ним последовало «Горячее сердце» (1869), отчасти детективная фантастика, отчасти наивная сказка, отчасти современная брошюра, нацеленная на московских торговцев, скупающих огромные участки земли у аристократов. Главный герой Хлынов был сильно похож на московского миллионера-торговца М. А. Хлудова, прославившегося своими причудливыми проектами и шалостями. Премьера «Горячего сердца» в «Малом» 15 января 1869 года (бенефис Прова Садовского, сыгравшего Курослепова) прошла триумфально.

В том же 1869 году вышли «Бешеные деньги», также переводится как «Деньги на сжигание», что отразило интерес автора (и настороженность) к новому формирующемуся классу капиталистических предпринимателей, «практичных людей» , как они стать известным в России. Сам Островский был очень непрактичен, хотя и любил притворяться иначе. «Издатели — мошенники, и они пьют мою кровь», — говорил он. «Некрасов открыто смеялся надо мной и называл меня альтруистом. Он сказал, что ни один литератор не будет продавать свои произведения так дешево, как я», — жаловался Островский в письме. Некрасов (плативший ему 200 рублей за акт, что считалось хорошей ценой) пытался помочь Островскому в издательском деле. «Но так уж сложилось, что в итоге [Островский] всегда терял деньги… и постоянно был на грани банкротства», — написал Лакшин. Каждая его новая пьеса одновременно отправлялась в Малый театр и в «Отечественные записки» . Иногда публикация предшествовала премьере: так было с «Лесом» (Лес, 1871) — повестью о путешествии актеров из Вологды в Керчь , высмеивающей отсталость тогдашней российской провинции.

М. Садовский и Н. Рыбаков в "Лесе" , 1872 г.

Теперь регулярно посещая Петербург, Островский наслаждался вечерами, устраиваемыми Некрасовым в духе хеппенингов « Современника» , но, несмотря на все волнения от встречи с такими людьми, как Глеб Успенский и Николай Михайловский , в столице он чувствовал себя неловко. Одной из пьес, имевших успех в Москве, но провалившихся в Петербурге, была «Горячее сердце» из-за низкого качества постановки. В январе 1872 года Александр II неожиданно посетил Александринку, чтобы посмотреть « Не всё коту масленница» («Не всё коту масленница», 1871), и не выказал никакого энтузиазма. Усилия Гедеонова добиться назначения Островскому персональной пенсии в ознаменование 25-летия его литературной карьеры ни к чему не привели. Юбилейная премьера пьесы « Лжедмитрий и Василий Шуйский » (впервые опубликована в 1866 г.) на Мариинской сцене 17 февраля 1872 г. не оправдала ожиданий. «Костюмы поражали своей суровостью, декорации выглядели так, будто их привезли из кукольного театра Берга, и все пахло пренебрежением к русскому театру и русским талантам», — писал обозреватель «Гражданин » . Церемония, проходившая за кулисами, была скромной, присутствовали только театральные актеры и режиссер Александр Яблочкин. Разочарованный, Островский вернулся в Москву, где его всегда почитали как драматурга-ветерана и главу общества русских драматургов. Здесь торжество было пышным и продолжительным. «Островский для Москвы стал тем, чем для Рима является Папа», — писал Иван Гончаров.

В 1872 году также был выпущен Комик семнадцатого века (Комик семнадцатого века), написанный к 200-летию русского театра. Пьеса вскоре была забыта, но спустя десятилетия Марина Цветаева оценила ее как «образцовую по языку». Через год вышла одна из самых необычных пьес Островского « Снегурочка », основанная на мифе о Берендейском царстве с его знатным царем, поэтом и художником. Лев Толстой и Некрасов возненавидели эксперимент (поэтому его пришлось опубликовать в «Вестнике Европы »), и московская премьера вызвала вялую реакцию. Но музыкальная общественность была в восторге, и Петру Чайковскому понадобилось всего три недели, чтобы написать музыку к постановке. Позже Римский-Корсаков создал одноименную оперу, сохранив в либретто большую часть оригинального текста.

1874–1880 гг.

В начале 1870-х пьесы Островского стали более экспериментальными, имели небольшой успех на сцене и более или менее не нравились критикам. «Бессилие творческой мысли» — название статьи Николая Шелгунова в журнале «Дело» отражало общее настроение. Если раньше Островского критиковали за излишнюю эпичность и мало внимания к форме, то « Поздняя любовь» («Поздняя любовь», 1873) и « Волки и овцы» («Волки и овцы», 1875) с их совершенным внутренним механизмом действия и техническим блеском, считались слишком «французскими по структуре». «Я в недоумении, меня со всех сторон ругают за мою работу, в которой я был до конца честен», — жаловался Островский Некрасову в письме от 8 марта 1874 года.

Большинство более поздних пьес Островского были основаны на реальных историях. «Все мои сюжеты заимствованы, они сочинены самой жизнью. Драматург не выдумывает истории, а пишет о том, что было или могло бы быть», — сказал Островский драматургу Дмитрию Аверкиеву . «Волки и овцы» повествуют о реальном судебном деле по доносу на игумению Митрофанию ( в реальной жизни баронессу Прасковью Розен), на которую в октябре 1874 г. подали в суд за мошенничество. Островский увидел в истории этой женщины (изображаемой в пьесе Мурзавецкой) необычную смесь необычайных личных амбиций и религиозного лицемерия той, кого он называл «русским Тартюфом в сюртуке». «Последняя жертва» (1877) рассказывает подлинную историю актрисы Юлии Линской , которая ушла со сцены, чтобы выйти замуж за состоятельного человека, стала богатой вдовой и, оставшись без гроша в кармане у своего молодого любовника, умерла в нищете.

«Без приданого» («Бесприданница», 1878) был основан на уголовном деле об убийстве из ревности, которое шло в Кинешмском суде, где когда-то работал Островский и который он с тех пор часто посещал. Это осталось незамеченным и только в ретроспективе считается предшественникоманалогичного творчества Чехова . Написанная специально для молодой александринской актрисы Марии Савиной , она имела в Петербурге больший успех, чем в Москве. Возрожденная Верой Комиссаржевской после смерти автора пьеса, по словам Лакшина, «остается вечным напоминанием о том, насколько глубока может быть пропасть между двумя сторонами успеха, художественной и общественной».

Осенью 1877 года Островский покинул свой старый дом на Никола-Воробине и поселился в шикарной и удобной квартире в доме на Пречистенке. Несмотря на то, что он впал в немилость у критиков, к Островскому, большому авторитету и театральному патриарху, постоянно приезжали молодые авторы за советом и оценкой. Он открыл для себя несколько новых драматургов, среди них Николай Соловьев, монах и одаренный драматург (рекомендованный ему Константином Леонтьевым ), ставший соавтором « Женитьбы Белугина » (Женитьба Белугина, переработка соловьевского « Кто мог ожидать?» ) и еще две пьесы. Теперь Островский проводил большую часть своего времени в своей комнате за письмом, чувствуя растущее давление из-за растущих финансовых потребностей своей семьи. «Два-три месяца свободы от работы и мышления очень помогли бы мне, но это немыслимо и, как вечный еврей, я обречен ходить все дальше и дальше», — писал он в 1879 году. его последние годы были в ужасе от того, как измученный он выглядел.

Островский и реформа русского театра

В 1874 году Островский стал соучредителем Общества русских драматических и оперных композиторов, которое занималось в основном юридическими вопросами и оказывало финансовую поддержку авторам, пишущим для театра. Общество издало пьесы, организовало спектакли и оказало сильное влияние на развитие русского театра. До этого, в 1865 году, Островский выступил с инициативой образования Кружка художников, клуба и неофициальной театральной школы. Потрясенный глубоким кризисом, в котором оказался русский театр в 1870-х годах, Островский разработал глубокий план его коренной реформы. В 1881 году он приехал в Петербург с двумя докладами: «О положении в современном драматическом искусстве в России» и «О нуждах Императорского театра», и министр И. И. Воронцов-Дашков пригласил Островского в состав специальной правительственной комиссии. Большинство его предложений были проигнорированы, но по крайней мере одна идея об основании в Москве первого независимого театра понравилась царю, и (даже если московский проект провалился) вскоре по всей России начали открываться частные театры.

В декабре 1885 года Островский был назначен директором репертуара Императорских театров. Несколько месяцев он был занят осмотром производств, беседами, попытками осуществить реформы, над которыми думал годами. Движимый идеей «сделать театр домом мыслящего человека», Островский пригласил для работы над репертуарами профессоров университета Николая Стороженко и Николая Тихонравова, а также драматурга Николая Чаева . Он помогал новым авторам, увольнял неадекватных чиновников и пытался бороться с всепроникающей коррупцией. По словам биографа Анны Журавлевой, Островский в последние годы своей жизни имел все основания писать, как и он: «У других искусств есть школы, академии, наставники в высоких местах... У русской драмы есть только я сам. Я ее все: академия , покровитель и защитник».

В последние годы

Островский в 1885 г.

Осенью 1883 г. Островский совершил поездку на Кавказ . Роскошный прием, оказанный ему в Грузии , растрогал его до слез. Освеженный и полный новых надежд, Островский вернулся и быстро закончил « Без вины виноватые ». Однако, вернувшись домой, он снова столкнулся с финансовыми трудностями. «Я на грани, выхода нет: Мария Васильевна больна, все эти заботы сломили меня окончательно, сердце мое дрогнет, и я часто падаю в обморок. Ни один из театров мне не платит, и я в долгах», — писал он Федор Бурдин.

В начале 1884 г. Островский наконец получил от двора личную пенсию, о чем он просил 15 лет назад, но получил отказ. Михаил Островский, ныне один из министров Александра и член Государственного совета Императорской России , упомянул царю о финансовых трудностях своего брата, и проблема была решена в минуту. Однако чувства Островского были смешанные: 3 тысячи рублей в год — сумма невелика, да и в способе ее получения был оттенок унижения. Еще 5 марта 1884 года Островский приехал во дворец к Александру III и имел 15-минутную беседу с монархом. Царь спросил, почему автор выбрал именно такого героя для пьесы «Красавец-мужчина» о сутенере. — Таков дух нашего времени, — просто ответил Островский.

28 мая 1886 г. Островский уехал в Щелыково, чувствуя себя уже очень больным. Во время пребывания в гостинице у него случился сильный приступ астмы . Его состояние стало быстро ухудшаться; последние дни он провел в сильной боли, не в силах пошевелиться. 2 июня Островский умер в своем доме от грудной жабы , когда за письменным столом переводил «Антоний и Клеопатра » Уильяма Шекспира .

Похоронен Александр Островский на местном кладбище в Николо-Бережках. Присутствовали только близкие родственники, пара старых друзей, драматург Николай Кропачев и А. А. Майков (его коллега по Театральному отделу и племянник Аполлона Майкова ). Церемония была скромной и скромной. Планы брата Михаила перенести гроб на Московское Новодевичье кладбище так и остались неосуществленными. "Жизнь Островского была тяжела, полна раздоров, внутренних страданий и тяжелого труда. Но он прожил ее так, как писал о ней, будучи верен простым идеалам: родине, чистым чувствам, добру в людях и источнику и счастья, и муки в его жизнь, театр», — написал Лакшин.

Частная жизнь

В 1847 году Островский познакомился с Агафьей Ивановной, мещанкой 24-х лет, жившей в окрестностях Яузы , и сблизился с ней. О ней ничего не известно, кроме того, что ее сестру звали Натальей Ивановной Беленковой (но это второе имя могло принадлежать ее мужу). По словам Лакшина, была большая вероятность, что ее родители были бывшими крепостными; в этом случае ее фамилия наверняка была бы Иванова.

Несмотря на решительное возражение отца, в середине 1849 г. Островский, пока семья отсутствовала, взял Агафью в дом как свою гражданскую сожительницу. О замужестве не могло быть и речи, а Гаша (так ее называли) никогда этого не требовала. Островский, видимо, не рассчитывал, что эти отношения будут прочными, но оказалось иначе, и Гаша оставалась с ним до самой смерти в 1867 году. Малообразованная, но талантливая и умная женщина, она хорошо знала жизнь низов и, конечно, оказали некоторое влияние на драматурга.

Осенью 1859 года, работая над «Грозами» , Островский провел некоторое время в подмосковных Давыдково и Иванькове, двух местах сборища актеров. Именно там у него завязались романтические отношения с актрисой Любовью Никулиной-Косицкой , которую он, видимо, имел в виду как Катерину. Судя по сохранившимся письмам Косицкой, Островский был безумно влюблен, обещая «возвести» ее «на пьедестал»; она высказала оговорки, напомнив любовнику о его обязанностях по отношению к его гражданскому партнеру. После двух лет неопределенности Островский сделал предложение, а Косицкая его отвергла. К этому времени она была влюблена в своего молодого последователя Соколова, яркого купеческого сына, который сначала растратил свои деньги, а затем начал тратить ее. Все это дело оказалось для Островского болезненным и унизительным опытом.

В начале 1860-х Островский познакомился с Марией Васильевной Васильевой, актрисой Малого театра, с которой сблизился в 1864 году. В канун Нового года она родила ребенка Александра. В августе 1866 г. родился Михаил; в конце 1867 г. родилась дочь Мария. 12 февраля 1869 года Островский и Васильева поженились.

Музыкальные адаптации

Некоторые пьесы Островского стали операми . Пьеса « Гроза » послужила источником вдохновения для оперы Леоша Яначека «Катя Кабанова» . Самая известная русская опера по пьесе Островского — « Снегурочка » Николая Римского- Корсакова . Чайковский также написал музыку к этой пьесе. Островский известен за пределами русскоязычных стран во многом благодаря этим двум работам.

Его комедия 1854 года «Не живи, как тебе нравится» была адаптирована как трагическая опера Александра Серова «Власть дьявола» (премьера 1871 года) . Историческая драма «Воевода» («Сон на Волге») превратилась в две оперы: одну Петра Чайковского ( «Воевода »), а затем другую Антона Аренского « Сон на Волге ». Позднее Чайковский также написал музыку к сцене из спектакля.

Наследие

Памятник Островскому у Малого театра , скульптор Николай Андреев.

Александр Островский считается одним из самых важных русских драматургов 19 века, которому приписывают привнесение драматического реализма на русскую театральную сцену. Его самые известные пьесы, в которых он скрупулезно изображал русское общество своего времени, уделяя особое внимание нравам и нравам нарождавшегося купеческого сословия, пользовались огромной популярностью при его жизни и остаются неотъемлемой частью русского репертуара. Их ценят за искусную характеристику и использование диалекта.

Островский написал 47 оригинальных пьес с 728 персонажами, «самое настоящее слово, где некоторые фигуры могут показаться похожими, но нет двух одинаковых», по словам Ю. Холодова. «Мир Островского был исключительно разнообразен, как и набор его форматов: написанные им драмы, исторические хроники, сцены из московской жизни, весенняя сказка и драматический этюд… Его наследие можно рассматривать как одну бесконечную пьесу, поставленную на одной сцене, России последних трех столетий, — продолжал критик. Его работы разделили критиков, и хотя Аполлон Григорьев с энтузиазмом отзывался об их оригинальности, а Николай Добролюбов хвалил их социальную прямолинейность, некоторые (например, Николай Чернышевский) критиковали автора за сентиментальность и сентиментальность в отношении патриархальных привычек и обычаев. Однако политически нейтральная критика и особенно театральная общественность любили его творчество, а лучшие звезды русской сцены, такие как Садовский, С. Васильев, Степанов, Косицкая и Бороздина, были всецело на его стороне.

Некоторые исследователи сомневались в существовании того листка бумаги, на котором Николай Гоголь якобы нацарапал слова ободрения молодому драматургу, но, оглядываясь назад, большинство из них соглашались, что, несмотря ни на что, Островский явился прямым наследником гоголевской традиции. реализма, гуманизма и близости к народной культуре и языку. Островскому были чужды пастельные тона и полутона, тонкость была не в его вкусе. Критики сравнивали его сцены с картинами Павла Федотова . В нем была сочность естественной яркости, драматизма, сильных эмоций, яркого юмора и незабываемых, богато прописанных персонажей. Островский считался мастером языка. Еще в 1859 году Николай Добролюбов (в сочинении «Царство тьмы» ) отмечал, что многие придуманные им фразы охотно усваивались людьми и становились народными поговорками, частью простонародной болтовни. «Такого славного, со вкусом и ясного русского языка до Островского не было ни у кого», — писал Тургенев.

Мастер реалистической драмы, Островский получил высокую оценку за свое понимание психологии русского народа, а многие из его хорошо прорисованных персонажей любимы русскими актерами и публикой. Хотя международное признание его таланта было ограничено трудностями перевода его идиоматических диалогов, его вклад остается центральным в развитии современной русской драматургии.

Островский никогда не вел дневников, обсуждал в своих письмах только практические дела и никогда не стремился к их сохранению. В 1879 году он сказал в интервью «Русской Старине» : «Я давно уже лелею мечту о том, как начну я, наконец, книгу воспоминаний и немного отдохну, развлекаясь, но теперь я точно знаю, что это будет оставаться не чем иным, как мечтой. Чтобы привести в порядок свои воспоминания, мне нужен отдых и покой - две вещи, которых у меня нет и никогда не будет». Большая часть писем Островского исчезла. В Щелыково по неосторожности уничтожена огромная масса документов. Первые научные работы, посвященные Островскому и его наследию, стали появляться только в советское время через ученых Н. Кашина, Н. Долгова, А. Ревякина, А. Лотмана, Е. Холодова и В. Лакшина. По словам последнего, в его биографии остается много пробелов, неподтвержденных дат и неподтвержденных фактов.

В отличие от произведений его современников Толстого , Достоевского и Тургенева , произведения Островского мало известны за пределами русскоязычных стран. Две довольно известные на Западе стали таковыми в основном потому, что были адаптированы для опер: « Катя Кабанова» (по мотивам «Гроза ») и « Снегурочка » Римского-Корсакова. Островский писал в основном о консервативной «старой России», традиционном русском обществе — о повседневной жизни купечества и бедных горожан — предметах, которые, казалось, мало интересовали Запад.

Институт Островского был основан в Ташкенте , Узбекистан , в 1945 году, который вырос в Узбекский государственный институт искусств и культуры .

В Ленинграде был основан Ленинградский театральный институт имени Островского , который в 1961 году объединился с Ленинградским институтом истории искусств и стал Ленинградским институтом театра, музыки и кинематографии, ныне Санкт- Петербургским институтом театра, музыки и кинематографии .

Примечания

Рекомендации

Внешние ссылки