Альберт Эйлер - Albert Ayler
Альберт Эйлер | |
---|---|
Исходная информация | |
Родился |
Кливленд , Огайо, США. |
13 июля 1936 г.,
Умер | 25 ноября 1970 г. Нью-Йорк |
(34 года)
Жанры | Джаз , фри-джаз , авангардный джаз |
Род занятий | Саксофонист, руководитель оркестра, композитор |
Инструменты | Теноровый саксофон , альт-саксофон , сопрано-саксофон , волынки |
Активные годы | 1952–1970 гг. |
Этикетки | Bird Notes, ESP-Disk , Impulse! , Эйлер |
Связанные действия | Гэри Пикок , Дон Черри , Санни Мюррей , Розуэлл Радд , Алан Сильва , Дональд Эйлер , Генри Вестин , Джон Колтрейн |
Альберт Ayler ( / aɪ л ər / ; 13 июля 1936 - 25 ноября 1970) был американский авангардный джаз - саксофонист, певец и композитор.
Получив ранний опыт игры в R&B и бибоп , Эйлер начала записывать музыку в эпоху фри-джаза 1960-х годов. Однако некоторые критики утверждают, что, хотя стиль Эйлера, несомненно, оригинален и неортодоксален, он не соответствует общепринятому критическому пониманию фри-джаза. На самом деле стиль Эйлер сложно классифицировать, и он вызвал невероятно сильную и разрозненную реакцию как критиков, так и фанатов. Его нововведения вдохновили последующих джазовых музыкантов.
Его записи трио и квартета 1964 года, такие как Spiritual Unity и The Hilversum Session , показывают, что он продвигает импровизационные идеи Джона Колтрейна и Орнетт Коулман в абстрактные области, где основой музыки является весь тембр , а не только гармония с мелодией . Его экстатическая музыка 1965 и 1966 годов, такая как «Spirits Rejoice» и «Truth Is Marching In», сравнивалась критиками со звуком духового оркестра и включала простые маршевые темы, которые чередовались с дикими групповыми импровизациями и считались возрождением джазовых корней до Луи Армстронга .
биография
Ранняя жизнь и карьера
Эйлер родился в Кливленде , штат Огайо, и вырос в Шейкер-Хайтс. Его первым обучал альт-саксофон своему отцу Эдварду, который был полупрофессиональным саксофонистом и скрипачом. Эдвард и Альберт играли дуэты на альт-саксофоне в церкви и часто вместе слушали джазовые записи, в том числе джаз эпохи свинга и новые альбомы в стиле боп. Воспитание Эйлера в церкви оказало большое влияние на его жизнь и музыку, и большая часть его музыки может быть понята как попытка выразить его духовность, включая метко названный Spiritual Unity и его альбом спиричуэлов Goin 'Home , в котором есть «извилистые» соло, которые следует рассматривать как медитацию на священные тексты, а в некоторых случаях как «говорение на языках» с его саксофоном. Опыт Эйлера в церкви и знакомство с исполнителями свинг-джаза также повлияли на его звучание: его широкое вибрато было похоже на вибрато госпел-саксофонистов, которые стремились к более вокальному звучанию со своими инструментами, и на медных духовых исполнителей в свинг-ансамблях Нового Орлеана. .
Эйлер учился в Средней школе Джона Адамса на Ист-Сайде Кливленда и окончил ее в 1954 году в возрасте 18 лет. Позже он учился в Музыкальной академии в Кливленде у джазового саксофониста Бенни Миллера . Эйлер также играла на гобое в старшей школе. Когда Эйлер был подростком, понимание стиля бибоп и мастерство стандартного репертуара принесло ему прозвище «Маленькая птичка» в честь Чарли «Птица» Паркера на небольшой джазовой сцене Кливленда.
В 1952 году, в возрасте 16 лет, Эйлер начал играть в баре, гудеть, играть на теноре в стиле R&B с блюзовым певцом и гармонистом Литтл Уолтером , проведя два летних отпуска с группой Уолтера. В 1958 году, после окончания средней школы, Эйлер вступил в армию Соединенных Штатов, где перешел с альта на тенор-саксофон и играл с другими зачисленными музыкантами, включая тенор-саксофониста Стэнли Террентина . Эйлер также играла в полковом оркестре вместе с будущим композитором Гарольдом Баддом . В 1959 году он находился во Франции, где в дальнейшем познакомился с боевой музыкой, которая оказала основное влияние на его более поздние работы. После увольнения из армии Эйлер пытался найти работу в Лос-Анджелесе и Кливленде, но его все более иконоборческая игра, отошедшая от традиционной гармонии, не приветствовалась традиционалистами.
Эйлер переехал в Швецию в 1962 году, где и началась его карьера звукозаписи, когда он руководил шведскими и датскими группами на радиосессиях и джемовал в качестве неоплачиваемого члена группы Сесила Тейлора зимой 1962-1963 годов. (По слухам, записи выступления Эйлера с группой Тейлора были выпущены Revenant Records в 2004 году как часть набора из 10 компакт-дисков .) Альбом My Name Is Albert Ayler - это собрание стандартов, записанное для копенгагенской радиостанции с местными музыкантами. включая Нильса-Хеннинга Орстеда Педерсена и барабанщика Ронни Гардинера, а Эйлер играет тенор и сопрано на таких треках, как " Summertime ".
Ранняя карьера звукозаписи
В 1963 году Эйлер вернулся в США и поселился в Нью-Йорке, где продолжил развивать свой личный стиль и иногда играл вместе с пианистом вольного джаза Сесилом Тейлором. 1964 год был самым хорошо задокументированным годом в карьере Эйлера, в течение которого он записал множество альбомов, первым из которых стал Spirits (переизданный позже как Witches and Devils ) в марте того же года. Эйлер также начал свои богатые отношения с ESP-Disk Records в 1964 году, записав свой прорывный альбом (и самый первый джазовый альбом ESP) Spiritual Unity для тогда еще молодой звукозаписывающей компании. ESP-Disk стал играть важную роль в записи и распространении бесплатного джаза. Spiritual Unity представила трио, которое Эйлер только что собрала этим летом, включая басиста Гэри Пикока и барабанщика Санни Мюррея . На обложке альбома Spiritual Unity содержится краткое описание музыкантов того дня, 10 июля 1964 года, в студии звукозаписи Variety Arts:
- Незадолго до 13:00 прибыл Санни Мюррей, большой добродушный морж ... Следующим был Гэри Пикок, высокий, худой, аскетичный, с тихим голосом ... Альберт Эйлер был последним, маленьким, осторожным и немногословным.
17 июля 1964 года участники этого трио вместе с трубачом Доном Черри , альт-саксофонистом Джоном Чикаи и тромбонистом Розуэллом Раддом вместе записали New York Eye and Ear Control , свободно импровизированный саундтрек к канадскому художнику и режиссеру Майклу Сноу. одноименный фильм. В это время Эйлер начал привлекать к себе внимание критиков, хотя и не смог привлечь много поклонников. Однако позже в 1964 году Эйлер, Пикок, Мюррей и Черри были приглашены в Европу для короткого скандинавского турне, которое также принесло несколько новых записей, включая The Copenhagen Tapes , Ghosts (переизданные позже как Vibrations ) и The Сессия Hilversum .
Эйлер записал Bells 1 мая 1965 года. Это 20-минутная импровизация в бешеном темпе с его характерными мелодиями в стиле милитари. "Spirits Rejoice" был записан 23 сентября 1965 года в Джадсон-холле в Нью-Йорке и включает в себя гораздо большую группу, чем редкое трио из его более раннего альбома Spiritual Unity . Энциклопедия популярной музыки описывает Spirits Rejoice как «буйное, чрезвычайно эмоциональное и удивительно творческое празднование желания шуметь». На обоих альбомах изображен брат Альберта, трубач Дональд Эйлер , который перевел на трубу экспансивный подход своего брата к импровизации. Дональд играл с Альбертом, пока в 1967 году не пережил изнурительный нервный срыв.
В 1966 году Эйлер подписал контракт с Impulse Records по настоянию Колтрэйна, звезды лейбла того времени. Но даже на Impulse радикально иная музыка Эйлер так и не нашла значительной аудитории. Первый сет Эйлера для «Импульса» был записан за несколько недель до Рождества 1966 года под названием « Альберт Эйлер в Гринвич-Виллидж» . Эйлер выступал со своим братом, Мишелем Самсоном, Бивером Харрисом , Генри Граймсом и Биллом Фолуэллом, в то время как Колтрейн присутствовал. Для мелодии под названием «Для Джона Колтрейна» Эйлер впервые за долгие годы вернулся к альт-саксофону.
Эйлер впервые спел на записи в версии "Ghosts", исполненной в Париже в 1966 году, в которой его вокальный стиль был похож на его саксофон, с жутким пренебрежением к высоте звука. Эйлер продолжал экспериментировать с вокалом до конца своей карьеры (см., Например, бессловесный вокал в конце "Love Cry" из одноименного альбома ); однако его пение на более поздних альбомах, таких как New Grass и Music Is the Healing Force of the Universe , было предметом некоторых насмешек. Вэл Уилмер назвал его пение «извилистым», а критики заявили, что «его слова и вокал действительно пугающие», описывая его как «ревущий, неподготовленный голос, который колебался в наиболее контролируемой форме», и "маниакальный вопль".
В 1967 году Джон Колтрейн умер от рака печени, и Эйлера пригласили выступить на его культовых похоронах. (Одним из последних желаний Колтрейна было, чтобы Эйлер и Орнетт Коулман сыграли на его похоронах.) Говорят, что во время выступления Эйлер вырвал свой саксофон изо рта в двух местах: один раз, чтобы издать крик боли, другой - крик радости, символизирующий вознесение его друга и наставника на небеса. Позже Эйлер вспоминал: «Джон был как посетитель этой планеты. Он пришел с миром и ушел с миром; но во время пребывания здесь он продолжал пытаться достичь новых уровней осознания, мира и духовности. Вот почему я считаю музыка, которую он играл, как духовная музыка - способ Иоанна становиться все ближе и ближе к Создателю ». В буклете для альбома Ayler в любви Cry , Франк Кофски писал , что Ayler сказал следующее относительно альбома Колтрейна Медитация : «Отца, Сына и Святого Духа , что Колтрейн говорил там , - может быть , это был библейский термин:. Он был отец, Фараон был сыном, а я был святым духом. И только он мог говорить мне такие вещи ».
Последние годы и смерть
В течение следующих двух с половиной лет Эйлер начала переходить от преимущественно импровизационного стиля к стилю, более сосредоточенному на композициях. Во многом это было результатом давления со стороны Impulse, который, в отличие от ESP-Disk, уделял больше внимания доступности, чем художественному выражению. В 1967 и 1968 Эйлер записал три пластинки, на которых были тексты и вокал его девушки Мэри Марии Паркс, а также регулярные смены аккордов, фанк-биты и электронные инструменты.
Сам Эйлер спел на своем альбоме New Grass , который восходит к его корням в стиле R&B в подростковом возрасте. Однако этот альбом оказался на удивление неудачным, его презирали как поклонники, так и критики. Эйлер твердо утверждал, что хочет двигаться в этом направлении R&B и рок-н-ролла, и что он не просто поддавался давлению Impulse и популярной музыки того времени, и это правда, что Эйлер сильно подчеркивает духовность, которая кажется, определяет основную часть его работы. (Однако, по словам Гэри Гиддинса , «в интервью Эйлер не оставил сомнений в том, кто несет ответственность за New Grass :« Они сказали мне сделать это. Боб Тиле. Ты думаешь, я бы это сделал? »Он сказал:« Послушай, Альберт, ты теперь надо поговорить с молодым поколением. "" ") New Grass начинается с трека" Message from Albert ", в котором Эйлер обращается непосредственно к своему слушателю, объясняя, что этот альбом не был похож на его предыдущие, что он был" другое измерение в [его] жизни ». Он утверждает, что «посредством медитации, снов и видений [он] стал универсальным человеком благодаря силе Создателя ...»
Примерно в это время появились намеки на то, что Эйлер становится эмоционально нестабильным, обвиняя себя в срыве брата. В 1969 году он отправил страстное бессвязное открытое письмо в журнал Cricket под названием «Мистеру Джонсу - у меня было видение», в котором он описал поразительные апокалиптические духовные видения. Он «увидел в видении новую Землю, построенную Богом, выходящую с Небес», и умолял читателей поделиться посланием Откровений, настаивая на том, что «Это очень важно. Время пришло». Ноа Ховард вспоминал, как тем летом видел Эйлера в перчатках и длинном шубе, несмотря на жару, его лицо было залито вазелином, и он сказал: «Надо защитить себя».
В его последнем альбоме Music Is the Healing Force of the Universe участвовали рок-музыканты, такие как Генри Вестин из Canned Heat, а также джазовые музыканты, такие как пианист Бобби Фью . Это было возвращение к его блюзовым корням с очень тяжелым роком, но в нем было больше характерных тембровых вариаций и энергичных соло Эйлера, чем в неудачной New Grass .
В июле 1970 года Эйлер вернулся к идиоме фри-джаза для группы концертов во Франции (в том числе в Fondation Maeght , задокументированных на Nuits de la Fondation Maeght ), но группа, которую он смог собрать (Колл Коббс, басист Стив Тинтвейс и барабанщик Аллен Блэрман ) не считался достойным его ранних групп.
Эйлер исчез 5 ноября 1970 года и был найден мертвым в Ист-Ривер в Нью-Йорке 25 ноября в результате предполагаемого самоубийства. Некоторое время спустя ходили слухи о том, что Эйлер был убит, с давней городской легендой о том, что мафия привязала его к музыкальному автомату.
Артистизм
Эйлер регулярно демонстрировал свой весьма нетрадиционный личный стиль саксофона в очень традиционных музыкальных контекстах, включая детские песни, маршевые мелодии и евангельские гимны. Однако буйная энергия Эйлера и интенсивные импровизации превратили их во что-то почти неузнаваемое. Эйлер применил к своей музыке деконструктивный подход, который был характерен для эпохи фри-джаза. Фил Харди говорит, что Эйлер «разобрал» мелодию и гармонию, чтобы более глубоко изучить «физические свойства» своего саксофона. Эйлер хотел освободить себя и своих товарищей по группе, чтобы импровизировать, общаться друг с другом и общаться со своими инструментами на более грубом, «примитивном» уровне.
Сильно духовный аспект музыки Эйлера явно соответствовал убеждениям джазового саксофониста Джона Колтрейна , на которого глубоко повлияли «потусторонние» звуки музыки Эйлера. Этот эффект особенно заметен в альбомах Колтрейна « Медитации» и « Звездные регионы» . (Колтрейн служил наставником на протяжении всей жизни Эйлера, оказывая финансовую и профессиональную поддержку.) Эта интенсивность, крайности, до которых Эйлер довел свой тенор-саксофон, являются наиболее определяющим аспектом его звука. Его стиль характеризуется вариациями тембра , включая писк, гудок и импровизацию в очень высоких и очень низких регистрах. У него был глубокий пузырящийся оттенок, достигнутый за счет использования жесткого пластика Fibrecane no. Четыре язычка на его тенор-саксофоне - и широкое, наполненное пафосом вибрато .
Эйлер экспериментировал с микротональностью в своих импровизациях, стремясь исследовать звуки, которые попадают между нотами в традиционной гамме. Эта техника была лучше всего продемонстрирована, когда он играл, как он часто делал, без фортепиано, поддерживая только бас-гитарой и барабанами. Эйлер также сопротивлялся стандартному свинговому ритму и вместо этого набирал обороты за счет безумной скорости своих импровизационных строк, которые он с силой подавлял на своем саксофоне. Историк джаза Тед Джоя описывает Эйлера как «виртуоза грубого и аномального» и утверждает, что Эйлер стремился вырваться из ограничений игры нот и вместо этого «войти в новую сферу, в которой саксофон создавал« звук »». Эйлер, несомненно, преуспел в этом; он издавал звуки, не похожие на звуки, издаваемые джазовыми саксофонистами до него. Однако, в то время как одни находили в этих звуках мощный художественный голос, даже музыкальный гений, другие находили в этих звуках только шум.
Влияние и наследие
Ни на одном этапе своей карьеры Эйлер не позволял себе комфорт постоянной публики. Несмотря на в основном положительный критический прием, он всю жизнь оставался бедным и часто искал финансовой поддержки у своей семьи и коллег-музыкантов, включая Колтрейна.
Однако влияние Эйлера все еще чувствуется, и не только среди джазовых музыкантов. Его дикий саунд предвосхитил современный хардкор, нойз и экспериментальный рок. Альберт Эйлер - одна из самых уважаемых исторических фигур в жанре фри-джаза, наряду с такими, как Сан Ра , Сесил Тейлор, Джон Колтрейн, Орнетт Коулман и Милфорд Грейвс (который играл на ударных с Эйлер). Его альбомы и по сей день являются одними из самых продаваемых в узком жанре «фри-джаз», наряду с уже упомянутыми легендами. Так называемые «титаны» фри-джаза 21 века, играющие на саксофоне, такие как Чарльз Гейл , Кен Вандермарк , Питер Бретцманн и покойный Дэвид С. Уэр , находились под сильным влиянием Альберта Эйлера. Эйлер также оказал решающее влияние на некоторых из его известных современников, таких как Фрэнк Лоу , преподобный Фрэнк Райт , Чарльз Тайлер (на альбоме Эйлера Bells ), Мэрион Браун и Фрэнк Смит (на ESP-Disk Burton Greene Quartet ).
Эйлер подружился с Джоном Колтрейном , и они повлияли на игру друг друга. Колтрейн сказал, что Эйлер «заполнил область, в которой, кажется, я не должен был. Я думаю, что то, что он делает, похоже, переводит музыку на еще более высокие частоты». Эйлер заявил: «Когда он [Колтрейн] начал играть, мне приходилось слушать только его тон ... Слушать его игру было так же, как если бы он говорил со мной, говоря:« Брат, соберись духовно. Всего один звук ». - вот насколько глубоким был этот человек ... «По словам Вэла Уилмера », отношения между этими двумя мужчинами были очень особенными. Они постоянно разговаривали друг с другом по телефону и телеграмм, и Колтрейн находился под сильным влиянием молодого человека. " Колтрейн впервые услышал Эйлера в 1962 году, после чего сказал Эйлеру, что «однажды он слышал, как он играет так во сне». В феврале следующего года Эйлер впервые встретился с группой Колтрейна во время концерта в Jazz Temple в Кливленде, штат Огайо . Начиная с того года «Колтрейн и Эйлер, когда оба были в Нью-Йорке, часто находились в одной комнате. Различные воспоминания заставили Колтрейна наблюдать за Эйлер и Сесилом Тейлором в кофейне Take 3 в Вест-Виллидж осенью 1963 года; наблюдать за Эйлер и Эрик Долфи вместе в Half Note где-то в том же году; приглашение Эйлера на сцену в Half Note в марте 1964 года; слушание группы Эйлера с Рашидом Али в небольшом помещении для выступлений на Купер-сквер, 27 в начале 1965 года ». После записи Ascension в июне 1965 года (после того, как Эйлер прислал ему копии своих альбомов Ghosts и Spiritual Unity ), Колтрейн «позвонил Эйлеру и сказал ему:« Я записал альбом и обнаружил, что играю точно так же, как вы ». Ответ Альберта: «Нет, чувак, ты же играл, как ты. Ты просто чувствовал то, что чувствую я, и просто взывал о духовном единстве». Находясь на Антибах месяц спустя, Колтрейн «оставался ... в своем гостиничном номере, как обычно, репетировал, подыгрывая пленке с концерта Эйлера».
Шведский режиссер Каспер Коллин был настолько вдохновлен музыкой и жизнью Эйлера, что снял документальный фильм « Меня зовут Альберт Эйлер» , в который вошли интервью с основателем ESP-Disk Бернардом Столлманом , а также интервью с семьей Эйлера, подругами и коллегами по группе. Фильм включает кадры Альберта Эйлера (1962, 1964, 1966 и 1970 годов) и построен на его музыке и записях его голоса (из интервью, взятых между 1963 и 1970 годами).
В своем альбоме 1969 года « Folkjokeopus» английский гитарист / певец и автор песен Рой Харпер посвятил песню «One for All» (« One for Al ») Альберту Эйлеру, «которого я знал и любил во время своего пребывания в Копенгагене». Харпер считал Эйлера «одним из ведущих джазменов своего времени». В Folkjokeopus буклете , Harper государства, «Во многих отношениях он [Ayler] был король».
Видеоинсталляция канадского художника Стэна Дугласа Hors-champs (что означает «за кадром») обращается к политическому контексту фри-джаза 1960-х годов как к расширению сознания чернокожих . Импровизируя "Spirits Rejoice" Эйлера, четыре американских музыканта, Джордж Э. Льюис (тромбон), Дуглас Юарт (саксофон), Кент Картер (бас) и Оливер Джонсон (ударные), которые жили во Франции в период свободного джаза в 1960-х, играть в инсталляции, воссозданной с французского телевидения 1960-х годов.
В 1990 году пианист Джорджио Гаслини выпустил компакт-диск Ayler's Wings , полностью состоящий из сольных интерпретаций произведений Эйлера. В 1999 году Джон Лурье из Lounge Lizards выпустил произведение под названием «Воскрешение Альберта Эйлера». Композитор и гитарист Марк Рибо записал альбом, посвященный духовному единству Эйлера, в 2005 году с бывшим басистом Эйлера и лидером свободного джаза Генри Граймсом .
Мелодия Эйлера «Призраки» была записана рядом музыкантов, в том числе Гэри Лукасом , Дэвидом Моссом , Crazy Backwards Alphabet , Лестером Боуи , Юджином Чедборном и Гэри Виндо .
Альберт Эйлер - титульный «призрак джазмена» в научно-фантастическом романе Мориса Дж. Дантека 2009 года « Comme le fantôme d'un jazzman dans la station Mir en deroute».
Начиная с 2018 года чикагский саксофонист Марс Уильямс записал и выпустил четыре компакт-диска в серии под названием «Mars Williams Presents An Ayler Xmas», документирующих ежегодные рождественские живые концерты, записанные в Чикаго, Вене, Кракове и Нью-Йорке и содержащие взаимосвязанные праздничные стандарты. и музыку Альберта Эйлера.
25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Альберта Эйлера среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года .
Дискография
Выпущенный | Записано | Альбом | Оригинальный выпуск |
---|---|---|---|
1963 г. | 1962 г. | Что-то другое!!!!!! (Первые записи, т. 1 и 2) | Заметки Птиц |
1964 г. | 1963 г. | Меня зовут Альберт Эйлер | Дебют |
1964 г. | 1964 г. | Духи (переиздан как « Ведьмы и дьяволы» ) | Дебют |
1971 г. | 1964 г. | Качели низкий сладкий духовный | Осмос |
1975 г. | 1964 г. | Пророчество [Live] | ESP-диск |
1996 г. | 1964 г. | Альберт улыбается с Санни [Live] | Неуважение |
1965 г. | 1964 г. | Духовное единство | ESP |
1966 г. | 1964 г. | New York Eye and Ear Control | ESP |
2002 г. | 1964 г. | Копенгагенские ленты | Эйлер |
1965 г. | 1964 г. | Призраки (переиздан как Vibrations ) | Дебют |
1980 г. | 1964 г. | Сессия Hilversum | Осмос |
1965 г. | 1965 г. | Bells [Live] | ESP |
1965 г. | 1965 г. | Духи радуются | ESP |
1965 г. | 1965 г. | Sonny's Time Now (альбом Санни Мюррей ) | Джихад |
1965 г. | 1965 г. | Новая волна в джазе [Live] | Импульс! |
1982 г. | 1966 г. | В салоне Слага, Vol. 1 и 2 [Live] | ESP |
1990 г. | 1964–66 | Альберт Эйлер [Live] | Филология |
2011 г. | 1966 г. | Стокгольм, Берлин, 1966 г. [в прямом эфире] | шляпа МУЗЫКА |
1982 г. | 1966 г. | Lörrach / Paris 1966 [Live] | шляпа МУЗЫКА |
1967 | 1965–67 | В Гринвич-Виллидж [Live] | Импульс! |
1968 г. | 1967–68 | Любовный крик | Импульс! |
1969 г. | 1968 г. | Новая трава | Импульс! |
1970 г. | 1969 г. | Музыка - целительная сила Вселенной | Импульс! |
1971 г. | 1969 г. | Последний альбом | Импульс! |
2005 г. | 1970 г. | Live on the Riviera [Live] | ESP |
1971 г. | 1970 г. | Nuits de la Fondation Maeght Vol. 1 [Live] | Шандар |
1971 г. | 1970 г. | Nuits de la Fondation Maeght Vol. 2 [Live] | Шандар |
2004 г. | 1960–70 | Святой Дух: редкие и неизданные записи (1962–70) | Ревенант |
Сборники
(этот список неполный)
- Полные записи на диск ESP (ESP, 2006)
- European Radio Studio Recordings 1964 ( HatOLOGY , 2016)
- Коллекция ранних альбомов (Enlightenment, 2020)
Примечания
использованная литература
- «Эйлер, Альберт - духи радуются», Энциклопедия популярной музыки . Oxford University Press, 17 ноября 2006 г. Интернет.
- Эйлер, Альберт. «Мистеру Джонсу - у меня было видение» . Крикет 4.
- Броуди, Ричард. «Меня зовут Альберт Эйлер» , The New Yorker , 12 ноября 2007 г.
- Клагхорн, Чарльз Юджин. Биографический словарь джаза . Прентис-Холл, 1982.
- Дискография ESP-Disk. Esp-Disk.
- Джоя, Тед. История джаза . Издательство Оксфордского университета, 2011.
- Харди, Фил. "Альберт Эйлер", компаньон Фабера популярной музыке 20-го века , 2001. Интернет.
- Дженкинс, Тодд С. Свободный джаз и свободная импровизация: энциклопедия , том 1. Greenwood Press, 2004.
- Йост, Эккехард. Бесплатный джаз . Да Капо Пресс, 1975.
- Кернфельд, Барри. «Альберт Эйлер». Grove Music Интернет. Издательство Оксфордского университета. Интернет.
- Льюис, Джон. «Похороны Джона Колтрейна» , The Guardian , 16 июня 2011 г.
- Литвейлер, Джон. Принцип свободы: джаз после 1958 года . Уильям Морроу и компания, Inc., 1984.
- Мандель, Ховард. «Огненный саксофон Альберта Эйлера, сейчас в кино» , NPR, 7 июня 2008 г.
- Ричардсон, Марк. «Похороны, привидения и наслаждение ходом» , Вилы . 13 августа 2010 г.
- Шварц, Джефф. «Рецензия: Исцеляющая сила: песни Альберта Эйлера». Американская музыка , Vol. 27. JSTOR.
- Шиптон, Алин. Новая история джаза. Континуум, 2001.
- Вайс, Джейсон. Всегда в беде: устная история ESP-Disk: самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке . Издательство Уэслианского университета, 2012 г.
- Уайтхед, Кевин. «Альберт Эйлер: свидетельствуя о переломном моменте» , NPR, 8 мая 2001 г.
- Уилмер, Валери. Серьезно, как ваша жизнь: Джон Колтрейн и не только , Лондон, Змеиный хвост, 1993
- Уилмер, Валери. «Некролог: Дональд Эйлер» , The Guardian , 15 ноября 2001 г.
- Woideck, Карл. Компаньон Джона Колтрейна: пять десятилетий комментариев . Книги Ширмера, 1998.
внешние ссылки
- Альберт Эйлер на AllMusic Альберт Эйлер на Bandcamp Дискография Альберта Эйлера на Discogs Дискография Альберта Эйлера на MusicBrainz
- Альберт Эйлер: Его жизнь и музыка (электронная книга Джеффа Шварца, 1992)
- Альберт Эйлер
- «Альберт Эйлер» . Архивировано из оригинала 18 июля 2011 года . Проверено 28 июня 2008 года ., на немецком языке.
- Альберт Эйлер Дискография Проект
- Альберт Эйлер в NPR Music
- Альберт Эйлер в Find a Grave