Алан Буш - Alan Bush

Алан Буш
Родился	Алан Дадли Буш ( 1900-12-22 )22 декабря 1900 г. Лондон, Англия
Умер	31 октября 1995 г. (1995-10-31)(94 года) Уотфорд , Англия
Занятие	Композитор и пианист
Политическая партия	Независимый лейборист (1924–1929) Лейборист (1929–1935) Коммунист (после 1935 года)

Алан Дадли Буш (22 декабря 1900 - 31 октября 1995) был британским композитором, пианистом, дирижером, педагогом и политическим деятелем. Убежденный коммунист , его бескомпромиссные политические убеждения часто отражались в его музыке. Он много сочинял для разных жанров, но всю свою жизнь боролся за признание британского музыкального истеблишмента, который в значительной степени игнорировал его произведения.

Буш, происходивший из зажиточного среднего класса, добился значительных успехов в качестве студента Королевской музыкальной академии (RAM) в начале 1920-х годов и провел большую часть этого десятилетия, совершенствуя свои навыки композиции и игры на фортепиано под руководством выдающихся наставников. Двухлетний период в Берлине с 1929 по 1931 год, в начале прихода к власти нацистской партии , укрепил политические убеждения Буша и переместил его из основной лейбористской партии в Коммунистическую партию Великобритании, к которой он присоединился в 1935 году. несколько крупномасштабных работ в 1930-е годы, активно участвовал в рабочих хорах, для которых сочинял театрализованные представления, хоры и песни. Его просоветская позиция привела к временному запрету его музыки на BBC в первые годы Второй мировой войны , а его отказ изменить свою позицию в послевоенную эпоху холодной войны привел к более длительному полуостракизму его музыки. . В результате премьера всех четырех основных опер, написанных им между 1950 и 1970 годами, состоялась в Восточной Германии .

В своих довоенных работах стиль Буша сохранил то, что комментаторы назвали существенной англичанностью, но также находился под влиянием авангардных европейских идиом межвоенных лет. Во время и после войны он начал упрощать этот стиль в соответствии со своим вдохновленным марксизмом убеждением в том, что музыка должна быть доступна для масс. Несмотря на трудности, с которыми он столкнулся при исполнении своих произведений на Западе, он продолжал сочинять до восьмидесятилетнего возраста. Он преподавал композицию в RAM более 50 лет, опубликовал две книги, был основателем и долгое время президентом Рабочей музыкальной ассоциации, а также был председателем, а затем вице-президентом Гильдии композиторов Великобритании . Его вклад в музыкальную жизнь постепенно получил признание в виде докторских степеней в двух университетах и ​​многочисленных дани концертов к концу его жизни. После его смерти в возрасте 94 лет в 1995 году его музыкальное наследие сохранялось в музыкальном фонде Алана Буша, основанном в 1997 году.

Жизнь и карьера

Семейное происхождение и ранние годы жизни

Буш родился в Далвиче , Южный Лондон, 22 декабря 1900 года. Он был третьим и младшим сыном Альфреда Уолтера Буша и Алисы Мод, урожденной Бринсли. Буши были зажиточной семьей среднего класса, их богатство происходило от фирмы промышленных химиков, основанной прадедом композитора У. Дж. Бушем. В детстве у Алана было хрупкое здоровье, и сначала он получил домашнее образование. Когда ему было одиннадцать, он поступил в среднюю школу в качестве дневного ученика и оставался там до 1918 года. Оба его старших брата служили офицерами во время Первой мировой войны ; один из них, Альфред-младший, был убит на Западном фронте в 1917 году. Другой, Гамильтон Бринсли Буш, занялся семейным бизнесом и дважды баллотировался от либералов в Уотфорд в 1950-х годах. Окончание войны в ноябре 1918 г. означало, что Алан едва избежал призыва на военную службу; Между тем, определившись с музыкальной карьерой, он подал заявление и был принят в RAM, где весной 1918 года начал учебу.

Королевская академия и после

В RAM Буш изучал композицию у Фредерика Кордера и фортепиано у Тобиаса Маттея . Он быстро прогрессировал и выиграл различные стипендии и награды, в том числе стипендию Тальберга, премию Филлимора по фортепиано и премию Карнеги за композицию. Он написал первые сочинения своего формального канона: Три пьесы для двух фортепиано, соч. 1, и Соната для фортепиано си минор, соч. 2, а также сделал свою первую попытку написать оперу - сцену из романа Бульвера Литтона « Последние дни Помпеи» с либретто его брата Бринсли. Работа с Бушем за пианино получила единственное частное исполнение с членами семьи и друзьями, составляющими актерский состав. Позже рукопись была уничтожена Бушем.

Среди сокурсников Буша был Майкл Хед . Эти двое стали друзьями, в результате чего Буш познакомился с 14-летней сестрой Хэда Нэнси. В 1931 году, через десять лет после их первой встречи, Буш и Нэнси поженятся и начнут творческое сотрудничество на всю жизнь, в котором она стала главным либреттистом Буша, а также предоставила тексты для многих других его вокальных произведений.

В 1922 году Буш окончил RAM, но продолжал изучать композицию в частном порядке под руководством Джона Айрлэнда , с которым у него сложилась прочная дружба. В 1925 году Буш был назначен на преподавательскую должность в RAM в качестве профессора гармонии и композиции, что дало ему возможность продолжать учебу и путешествовать. Он продолжил обучение игре на фортепиано у двух учеников Лешетицкого , Бенно Моисейвича и Мейбл Ландер , у которых он обучился методу Лешетицкого. В 1926 году он совершил свой первый из многочисленных визитов в Берлин, где вместе со скрипачкой Флоренс Локвуд он дал два концерта современной, в основном британской музыки, в том числе его собственные Фантазии до минор, соч. 3. Мастерство исполнителей вызвало у критиков больше восхищения, чем качество музыки. В 1928 году Буш вернулся в Берлин, чтобы выступить с квартетом Броза в Бехштейн-холле в концерте собственной музыки, который включал премьеры камерного произведения Five Pieces , Op. 6 и фортепианное соло « Отказ» , соч. 11. Критическое мнение было в целом благоприятным, корреспондент Berliner Zeitung am Mittag отметил «ничего экстравагантного, но многообещающего».

Среди произведений, написанных Бушем в этот период, был квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели, соч. 5; Прелюдия и фуга для фортепиано, соч. 9; настройки стихов Вальтера де ла Мара , Гарольда Монро и У. Б. Йейтса ; и его первое занятие оркестровой музыкой, «Симфонические впечатления 1926–27», соч. 8. В начале 1929 года он завершил одно из своих самых известных ранних камерных произведений - струнный квартет « Диалектика» , соч. 15, которая помогла Бушу завоевать репутацию за рубежом, когда она была исполнена на пражском фестивале в 1930-х годах.

Музыка и политика

Буш начал проявлять интерес к политике в годы войны. В 1924 году, отвергнув консерватизм родителей, он вступил в Независимую рабочую партию (НЛП). В следующем году он вступил в Лондоне труд хорового союз (LLCU), группу в основном базирующиеся в Лондоне хоров , которые были организованы социалистической композитора Ратленд Ботон , с Лейбористской партией поддержкой, чтобы «развить музыкальные инстинкты людей и оказывать служение рабочему движению ». Вскоре Буш был назначен помощником Ботона, а два года спустя он сменил Ботона на посту главного музыкального советника LLCU, оставаясь на этом посту до его расформирования в 1940 году. Работая в LLCU, Буш познакомился с Майклом Типпеттом , который был на пять лет младше его. разделял левую политическую точку зрения Буша. В своих мемуарах Типпетт описывает свои первые впечатления от Буша: «Я многому у него научился. Его музыка в то время казалась такой смелой и энергичной». Биограф Типпетта Ян Кемп пишет: «Помимо Сибелиуса, современным композитором, который научил Типпетта не меньше других, был его современник Алан Буш».

После концертного тура 1928 года в Берлине Буш вернулся в город, чтобы изучать фортепиано у Артура Шнабеля . Он покинул НРП в 1929 году и вступил в лейбористскую партию, а затем взял продолжительный отпуск из RAM, чтобы начать двухгодичный курс философии и музыковедения в Берлинском университете Фридриха-Вильгельма . Здесь его наставниками были Макс Дессуар и Фридрих Блюм . Годы, проведенные Бушем в Берлине, глубоко повлияли на его политические убеждения и оказали непосредственное влияние на последующий характер его музыки. Майкл Джонс, пишущий в British Music после смерти Буша, записывает обеспокоенность Буша ростом фашизма и антисемитизма в Германии. Его общение с музыкантами-единомышленниками, такими как Ханс Эйслер и Эрнст Герман Мейер , и писателями, такими как Бертольд Брехт , помогло превратить его растущее политическое сознание в пожизненную приверженность марксизму и коммунизму. Переход Буша к полномасштабному коммунизму произошел не сразу, но в 1935 году он окончательно отказался от Лейбористской партии и вступил в Коммунистическую партию Великобритании .

Несмотря на бескомпромиссный характер своей политики, Буш в своих трудах имел тенденцию выражать свои взгляды в сдержанных выражениях, «больше походя на патриция-реформатора вига, чем на пролетарского революционера», согласно Майклу Оливеру в статье « Граммофон» 1995 года . Биографы Grove Music Online Буша также отмечают, что в политизации его музыки его народные идиомы имеют больше общего с английскими традициями Ральфа Воана Уильямса, чем с континентальным радикализмом Курта Вайля .

1930-е годы: молодой композитор

В марте 1931 года Буш и Нэнси поженились в Лондоне, а затем вернулись в Германию, где Буш продолжил учебу. В апреле BBC транслировала его танцевальную увертюру для военного оркестра, соч. 12а, получила неоднозначный прием. Нэнси Буш цитирует два комментария слушателей, которые появились в Radio Times 8 мая 1931 года. Одна думала, что «такую ​​смесь ужасных разногласий никогда не назовешь музыкой», в то время как другая высказывала мнение, что «[мы] не должны просить больше Моцарта, Гайдна или Бетховена, если современные композиторы дадут нам такую ​​чистую красоту ».

В конце лета 1931 года пара навсегда вернулась в Англию и поселилась в деревне Рэдлетт в Хартфордшире . В последующие годы родились три дочери. Буш возобновил свои обязанности в RAM и LLCU, а в 1932 году принял новое назначение в качестве экзаменатора Ассоциированного совета Лондонских королевских музыкальных школ, что потребовало длительных поездок за границу. Эти новые домашние и профессиональные обязанности ограничили композиторскую деятельность Буша, но он предоставил музыку для Конкурса труда 1934 года, организованного для Лондонского совета профсоюзов и проходившего в Хрустальном дворце в течение октября. Типпетт, который был одним из организаторов этого мероприятия, позже описал его как «высшую точку» в стремлении Буша предоставить рабочим хорам настройки для левых текстов. В 1936 году Буш был одним из основателей Музыкальной ассоциации рабочих (WMA) и стал ее первым председателем.

В 1935 году Буш начал работу над фортепианным концертом, который был завершен в 1937 году и включал в себя необычную особенность смешанного хора и солиста баритона в финале, исполняющего радикальный текст Рэндалла Свинглера . Буш играл партию фортепьяно, когда 4 марта 1938 года симфонический оркестр Би-би-си представил произведение под управлением сэра Адриана Боулта. Публика, в основном левая, откликнулась на произведение с энтузиазмом; Типпетт заметил, что «чтобы противостоять радикальным тенденциям финала ... Боулт заставил аплодисменты закончиться неожиданным исполнением государственного гимна». Исполнение концерта год спустя, на «Фестивале музыки для народа» в 1939 году, вызвало едкие комментарии Невилла Кардуса в «Манчестер Гардиан» . Кардус не видел в музыке никакого направления и никакого юмора: «Почему эти люди время от времени не смеются над собой? Просто для развлечения».

Буш предоставил большую часть музыки, а также выступил в качестве генерального директора конкурса лондонских кооперативных обществ «Навстречу завтрашнему дню», проходившего на стадионе Уэмбли 2 июля 1938 года. Осенью того же года он посетил Советский Союз и Соединенные Штаты. Вернувшись домой в начале 1939 года, он принимал активное участие в создании и дирижировании Лондонского струнного оркестра, который успешно работал до 1941 года, а затем и в первые послевоенные годы. Он также начал писать крупное оркестровое произведение, свою симфонию № 1 до мажор. В этой напряженной жизни Буш был избран членом Королевской академии музыки .

Вторая мировая война

Когда в сентябре 1939 года разразилась война, Буш записался на военную службу в соответствии с Законом о национальной службе (вооруженные силы) 1939 года. Его не призвали сразу, и он продолжил свою музыкальную жизнь, помогая сформировать WMA Singers, чтобы заменить ныне несуществующие LLCU и основание Музыкального общества Уильяма Морриса. В апреле 1940 года он провел зал королевы концерт музыки советских композиторов , которые включены британские премьеры Шостакович «s Пятой симфонии и Хачатуряна » s концерт для фортепиано . Уильям Глок в «Наблюдателе» проявил пренебрежение, назвав концерт Хатачура «шестерым» и критикуя чрезмерную, с его точки зрения, длину симфонии.

Буш был среди многих музыкантов, художников и писателей, которые в январе 1941 года подписались на возглавляемое коммунистами Народное собрание , которое продвигало радикальную антивоенную программу из шести пунктов, которая включала дружбу с Советским Союзом и «народный мир». BBC сообщила ему, что из-за его связи с этим движением он и его музыка больше не будут транслироваться. Эта акция вызвала сильные протесты, в частности, со стороны Э.М. Форстера и Ральфа Воана Уильямса . Против запрета выступил премьер-министр Уинстон Черчилль в палате общин , и он оказался недолговечным; он был аннулирован после вторжения Германии в Советский Союз в июне 1941 года.

В ноябре 1941 года Буш был призван в армию и после начальной подготовки был направлен в Медицинский корпус Королевской армии . Проживая в Лондоне, ему было разрешено выступать с концертами, что позволило ему провести премьеру своей Первой симфонии на концерте BBC Promenade в Королевском Альберт-холле 24 июля 1942 года. Он также регулярно выступал с Лондонским струнным оркестром и в 1944 году был солистом на британской премьере Фортепианного квинтета Шостаковича . Его сочинений военного времени было немного; среди них были увертюра «Праздничный день», соч. 23, написанная к 70-летию Воана Уильямса в 1942 году, и несколько песен и припевов, в том числе «Свобода марша», написанные для британо-советской демонстрации единства в Альберт-холле 27 июня 1943 года.

Относительно спокойная война Буша была омрачена гибелью в 1944 году его семилетней дочери Алисы в результате дорожно-транспортного происшествия. По мере того как война в Европе подходила к концу, Буша отправили на Дальний Восток, несмотря на то, что он намного превышал нормальный возраст для службы за границей. Этот вопрос был поднят в парламенте независимым членом парламента от лейбористов Д. Н. Приттом , который поинтересовался, не стояли ли за этим решением политические факторы. Публикация была отозвана; Буш оставался в Лондоне до своей увольнения в декабре 1945 года.

Послевоенное время: борьба за признание и исполнение

Персона нон-грата

Возвращение Буша к сочинительству после войны привело к тому, что Ричард Стокер в Оксфордском словаре национальной биографии назвал «его лучшим периодом». Однако попытки Буша занять место в концертном репертуаре не увенчались успехом. Способствующим фактором могло быть то, что критик Доминик Даула называет «интригующе уникальным композиционным голосом Буша», который бросал вызов как критикам, так и публике. Но отказ композитора изменить свою просоветскую позицию после начала холодной войны оттолкнул как публику, так и музыкальный истеблишмент - фактор, который Буш признал 20 лет спустя: «Люди, которые имели возможность продвигать мои произведения, боялись так и сделайте. Они боялись, что на них наклеят ярлык ". Стокер комментирует, что «в менее толерантной стране его бы наверняка посадили в тюрьму, или того хуже. Но его просто игнорировали как политически, так и, к сожалению, как композитора». Нэнси Буш пишет, что BBC считала его персоной нон грата и наложила почти полный, хотя и неофициальный запрет на вещание, который продлился около 15 лет после войны.

Помимо возобновления преподавательской деятельности, Буш отправился в напряженный график поездок, в основном по Восточной Европе с хором WMA. Находясь в Чехословакии в августе 1947 года, он и WMA исполнили свой хор без сопровождения Lidice на месте деревни с таким названием , которая была разрушена нацистами в 1942 году в ответ на убийство Рейнхарда Гейдриха .

Среди первых послевоенных произведений Буша была « Английская сюита» , исполненная возрожденным Лондонским струнным оркестром в Вигмор-холле 9 февраля 1946 года. Оркестр приостановил свою деятельность в 1941 году; после войны неспособность Буша обеспечить финансирование для него привела к его закрытию, несмотря на значительный художественный успех. Критики отметили в произведении изменение идиомы от европейского авангардного характера большей части его довоенной музыки к более простому популярному стилю. Это изменение было признано Бушем, когда он отреагировал на указ 1948 года, изданный директором по культурной политике Сталина Андреем Ждановым , против формализма и диссонанса в современной музыке - хотя процесс упрощения, вероятно, начался в годы войны.

В 1948 году Буш принял заказ Ноттингемского кооперативного общества на написание симфонии в рамках празднования пятисотлетия города в 1949 году. По словам Формана, «по любым стандартам это одна из самых доступных партитур Буша», но с момента ее премьеры в Ноттингеме. 27 июня 1949 года и его дебют в Лондоне 11 декабря 1952 года под оркестром Болта и Лондонской филармонии, работа редко звучала в Великобритании. Его скрипичный концерт, соч. 32, премьера состоялась 25 августа 1949 года с Максом Росталем в качестве солиста. В этой работе Буш объяснил, что «солист представляет индивидуума, мировое общество оркестра, а произведение [представляет] борьбу индивидуума и его окончательное поглощение обществом». The Daily Telegraph ' критик s заметил , что „это был оркестр, то есть общества, что после напряженного открытия отказалось от борьбы“.

В 1947 году Буш стал председателем Гильдии композиторов Великобритании с 1947 по 1948 год. Он также выпустил полноформатный учебник « Строгий контрапункт в стиле Палестрины» (Джозеф Уильямс, Лондон, 1948). 15 декабря 1950 года WMA отметила 50-летие Буша специальным концертом его музыки в Конвей-холле .

Оперные предприятия

Со времен «Последних дней Помпеи» Буш не пытался писать оперу, но в 1946 году он занялся этим жанром, выпустив короткую оперетту для детей «Банда прессы» (или «Ученик-беглец») , либретто которой поставила Нэнси. Это была выполнена учениками в Санкт - Кристофер школы, Летчворт , 7 марта 1947 г. В следующем году он начал более амбициозную предприятие, полнометражный гранд опера пересчитывая историю Уота Тайлера , который возглавил восстание Крестьянской из 1381 Wat Тайлер , опять же на либретто Нэнси, был представлен в 1950 году на оперный конкурс Британского оперного фестиваля Совета по делам искусств и был одним из четырех лауреатов - Буш получил 400 фунтов стерлингов. Опера не была принята ни одним из британских оперных театров, и впервые была поставлена ​​в Лейпцигской опере в 1953 году. Она была хорошо принята, оставлена ​​на сезон и снова показана в следующем году; в 1955 году был еще один спектакль в Ростоке. Уот Тайлер не получил своей полной британской премьеры до 19 июня 1974 года, когда он был поставлен в Сэдлерс Уэллс ; по состоянию на 2017 год это остается единственной профессиональной постановкой оперы Буша в Великобритании.

Вторая опера Буша, « Люди Блэкмура» , написанная в 1954–55 на либретто Нэнси, - это история горняков Нортумбрии начала XIX века; Буш подорвался на мине в рамках своего исследования. Премьера состоялась в Немецком национальном театре в Веймаре 18 ноября 1956 года. Как и Уот Тайлер в Лейпциге, опера имела успех; после Веймарского сезона восточногерманские постановки проходили в Йене (1957), Лейпциге (1959) и Цвикау (1960). В Великобритании в 1960 году были студенческие выступления в Оксфорде и в Бристоле в 1974 году. В декабре 1960 года Дэвид Дрю в газете New Statesman писал: «Главное достоинство людей Блэкмура и причина того, почему оно особенно заслуживает [профессионального] выступления на этом мероприятии. исторический момент, его неизменная честность ... он никогда не бывает дешевым и в лучшем случае достигает подлинного достоинства ".

Для своей третьей оперы Буш выбрал современную тему - борьбу против колониального господства. Он намеревался собрать соответствующий музыкальный материал в Британской Гвиане , но попытка посетить колонию в 1957 году была сорвана, когда ее правительство отказало ему во въезде. В следующем году запрет был отменен, и в 1959 году Буш смог собрать и записать большое количество аутентичной музыки местного африканского и индийского населения. Конечным результатом стали «Сахарные жнецы» , премьера которых состоялась в Лейпциге 11 декабря 1966 года . Корреспондент Times , высоко оценив спектакль, написал: «Остается только надеяться, что Лондон скоро увидит собственный спектакль». Вместе с Нэнси Буш написал еще две оперетты для детей: «Освобожденное чары» (1953) и «Дочь паромщика» (1961). Его последней оперой, написанной в 1965–67 годах, была опера « Джо Хилл» , основанная на истории жизни Джо Хилла , американского профсоюзного активиста и автора песен, который был осужден за убийство и казнен в 1915 году. Опера на либретто Барри Стависа. Премьера состоялась 29 сентября 1970 года в Берлинской государственной опере Германии , а в 1979 году транслировалась BBC.

1953–1975

Во время своего участия в опере Буш продолжал сочинять в других жанрах. Его кантата 1953 г. « Голос пророков» , соч. 41 по заказу тенора Питера Пирса и спетого Грушей на премьере 22 мая 1953 года. В 1959–1960 годах он написал два крупных оркестровых произведения: Дориана Пассакалия и Фуга , соч. 52, и Третья симфония, соч. 53, известная как «Байрон», поскольку на ней изображены музыкальные сцены из жизни поэта . Симфония, созданная по заказу Восточно-германского радио, впервые была исполнена в Лейпциге 20 марта 1962 года. Колин Мейсон, писавший в газете The Guardian , считал, что у этого произведения более сильная социалистическая программа, чем у симфонии Ноттингмана 1949 года. Длинная мелодия, представляющая речь Байрона против продления смертной казни, была, как писал Мейсон, «великолепной пьесой». В том же году симфония была удостоена премии Генделя в городе Галле .

В конце 1960-х Буш написал, среди прочего, Time Remembered , Op. 67, для камерного оркестра и Скерцо для духового оркестра и ударных , соч. 68, основанный на оригинальной гайанской теме. В 1969 году он выпустил первый из трех песенных циклов The Freight of Harvest , соч. 69 - « Продолжительность жизни» и «Жизнь женщины» последуют в 1974 и 1977 годах. В 1970-х, сохраняя свою приверженность преподаванию RAM, он продолжал выступать в концертном зале в качестве дирижера и пианиста. Буша постепенно признавали за его достижения, даже те, кто долгое время относился к нему хладнокровно. В 1968 году он получил степень доктора музыки Лондонским университетом , а два года спустя получил почетную докторскую степень Даремского университета . 6 декабря 1970 года, незадолго до 70-летия Буша, BBC Television транслировало программу о его жизни и творчестве, а 16 февраля 1971 года RAM организовал специальный (поздний) концерт в честь дня рождения, на котором он и Пирс исполнили песни из Голосов Пророков. . Буш фигурировал в следующей телевизионной программе, вышедшей в эфир 25 октября 1975 года, в сериале, озаглавленном «Родился в 1900 году».

Последние годы

В преклонном возрасте Буш продолжал вести активную и продуктивную жизнь, перемежающуюся периодическими воспоминаниями о его жизни и творчестве. В ноябре 1975 года его 50-летие профессора RAM было отмечено концертом там, а в январе 1976 года WMA дала концерт в честь его недавнего 75-летия. В 1977 году он выпустил свое последнее крупное фортепианное произведение - « Двадцать четыре прелюдии» , соч. 84, из которых он впервые выступил в Вигмор-холле 30 октября 1977 года. Более поздний рецензент описал это произведение как «музыку, которую я бы хотел, чтобы рядом со мной играла, когда я растянулся на траве под деревьями с мороженым». , наблюдая за крикетным матчем графства в золотой день ".

В 1978 году Буш ушел из РАМ после 52 лет службы. Его 80-летие в декабре 1980 года отмечалось на концертах в Лондоне, Бирмингеме и Восточной Германии, а BBC передала специальный музыкальный трибьют в день рождения. В том же году он опубликовал « Мое восьмое десятилетие» и «Другие эссе» , в которых изложил свое личное кредо, что «как музыкант и как человек марксизм - это руководство к действию», позволяющее ему выразить через музыку «борьбу за созидание». состояние социальной организации, при которой наука и искусство будут достоянием всех ". В 1982 году Буш посетил пещеры Ласко на юго-западе Франции и, вдохновившись доисторическими наскальными рисунками, написал свою четвертую и последнюю симфонию, соч. 94 с подзаголовком «Ласко». Это его последняя крупная оркестровая работа была представлена филармоническим оркестром BBC под управлением Эдварда Даунса в Манчестере 25 марта 1986 года.

В конце 1980-х Бушу все больше мешало слабое зрение. Его последние официальные сочинения появились в 1988 году: "Весенний лес и Летний сад" для фортепиано соло, соч. 124, и Летняя долина для виолончели и фортепиано, соч. 125, хотя он продолжал сочинять в частном порядке и играть на фортепиано. Тем временем здоровье Нэнси ухудшилось, и 12 октября 1991 года она умерла. Буш спокойно прожил в Рэдлетте еще четыре года, в состоянии вспомнить события своей юности, но не помня последние пятьдесят лет и не подозревая о распаде Советского Союза. в 1991 году. Он умер в больнице общего профиля Уотфорда 31 октября 1995 года после непродолжительной болезни в возрасте 94 лет.

Музыка

Общий характер

Несмотря на различные изменения акцентов, музыка Буша сохранила голос, отличный от голоса любого из его современников. Один критик описывает типичный звук Буша как «Мягкие доминантные диссонансы, с эффектом согласных, используемые с большой оригинальностью в необычных прогрессиях, живущих с быстрым, целенаправленным гармоническим движением ... кроме [Бенджамина] Бриттена, они нигде не используются с более выразительным выражением, цветом и чувство движения, чем у куста ».

Джон Айрленд, один из первых наставников Буша, привил «утонченное и сдержанное мастерство, которым была отмечена музыка Буша с самого начала», познакомив его с народной песней и Палестриной , которые являются важными строительными блоками в развитии зрелого стиля Буша. Даула комментирует, что «музыка Буша не [просто] имитирует звуковой мир его предшественников эпохи Возрождения», но создает свой уникальный отпечаток, «сопоставляя модальный контрапункт 16-го века с поздней и постромантической гармонией».

Музыка Буша, по крайней мере с середины 1930-х годов, часто имела политический подтекст. Его некролог Руперт Кристиансен пишет, что, будучи принципиальным марксистом, Буш «поставил требования революционного пролетариата во главу обязанностей композитора», - выбор, который другие, такие как Типпетт, предпочли не делать. Однако Воан Уильямс считал, что, несмотря на часто декларируемые Бушем теории о целях искусства и музыки, «когда на него приходит вдохновение, он забывает все об этом и вспоминает только одно вечное правило для всех художников:« Самому себе быть. истинный'."

К 1945 г.

Согласно отчету Дункана Холла о музыкальной культуре рабочего движения в межвоенные годы, юношеская музыка Буша, написанная до его пребывания в Берлине, уже продемонстрировала ее сущностный характер. Его Диалектика для струнного квартета (1929), соч. 15, произвел сильное впечатление, когда впервые был услышан в 1935 году, как «музыкальный дискурс, наполненный энергией и мужественным происшествием». Кристиансен подчеркивает его «жесткость и строгость» в отличие от более модного лиризма, преобладавшего в то время в английской музыке.

Годы Буша в Берлине привнесли в его музыку передовые центральноевропейские идиомы, характеризующие его основные оркестровые произведения того периода: Концерт для фортепиано с оркестром (1935–37) и Первую симфонию (1939–40). Нэнси Буш описывает фортепианный концерт как первую попытку Буша соединить свои музыкальные и политические идеи. Симфония была еще более откровенно политической, представляя в своих трех движениях жадность (буржуазии), разочарование (пролетариата) и окончательное освобождение последнего, но не, согласно Кристиансену, «идиомой, рассчитанной на обращение к массы ".

Помимо этих крупномасштабных произведений, большая часть композиторской деятельности Буша в 1930-е годы была посвящена театрализованным представлениям, песням и припевам, написанным для его хоров, - работе, проделанной со всей серьезностью. В своем предисловии к сборнику песен социалистов 1938 года Буш написал, что «социалисты должны петь то, что мы имеем в виду, и петь так, как мы». Под влиянием Буша «музыка рабочих» перешла от высокой эстетики, представленной, например, в брошюре Артура Буркье середины 1920-х годов « Искусство и культура в связи с социализмом» , к выражению, имеющему более широкую популярность.

Послевоенное и не только

Хотя Буш без возражений принял диктат Жданова 1948 года и действовал соответственно, его послевоенные упрощения начались раньше и будут продолжаться как часть постепенного процесса. Буш впервые изложил основы своего нового метода композиции в статье «Кризис современной музыки», появившейся в журнале WMA Keynote весной 1946 года. Метод, в котором каждая нота имеет тематическое значение, вызвал у критиков сравнение с Шенберг «S системы двенадцать нотных , хотя Буш отверг это уравнение.

Многие из самых известных произведений Буша были написаны в первые послевоенные годы. Энтони Пейн описал « Три концертных этюда для фортепианного трио» (соч.31) 1947 года как превосходящие Бриттена по своей изобретательности, «высшую точку в зрелом искусстве Буша». Концерт для скрипки (соч. 32, 1948) упоминается как «произведение столь же красивое и утонченное, как любое другое произведение в жанре со времен Уолтона». Форман считает концерт, в котором используются двенадцатитоновые темы, воплощением тематической теории композиции Буша, хотя современник Буша Эдмунд Руббра считал его слишком интеллектуальным для широкой публики. Дориан Пассакалия и фуга для литавр, ударных и струнных, (ор. 52, 1959), включает в себя восемь вариаций в Дорической режиме , за которыми следуют восемь в других режимах , кульминацией которых в конечном четверной фуги из шести частей. Музыкальные мнение " критика сек хвалила„прекрасный контроль и великолепное мастерство“композитора в этой части, и предсказала , что он мог бы стать самым популярным из оркестровых произведений все Буша.

Послевоенный период также ознаменовался началом 20-летнего участия Буша в большой опере, жанре, в котором, хотя он и добился небольшого коммерческого признания, он был ретроспективно провозглашен критиками как мастер британской оперы, уступающий только Бриттену. Его первое предприятие, Уот Тайлер , было написано в форме, которую Буш считал приемлемой для широкой британской публики; Он писал, что это был не его выбор, что опера и ее последователи нашли свою первоначальную аудиторию в Восточной Германии. Когда в 1974 году эта опера была поставлена ​​в Великобритании, она, хотя и была хорошо принята в Сэдлерс Уэллс, казалась несколько старомодной; Филип Хоуп-Уоллес в «Гардиан» подумал, что концовка выродилась в «кантату хорового союза», и нашел музыку приятной, но не особенно запоминающейся. Три другие основные оперы Буша была характерна их использование «местной» музыки: Нортумбрия народной песни в случае мужчин Blackmoor , гайанской песни и танцы в сахарных Жнецах , и американская народная музыка Джо Хилл - последнее название используется в манере, напоминающей Курта Вайля и немецкую оперу, с которой Буш познакомился в начале 1930-х годов.

О степени, в которой музыка Буша существенно изменилась после войны, говорил Мейрион Боуэн, анализируя концерт Буша в 1980-х годах. Боуэн отметил явный контраст между ранними и поздними произведениями, первая из которых показывала в первую очередь влияние Ирландии и европейских контактов Буша, тогда как в более поздних произведениях идиома была «часто откровенно народной и в духе Вогана Уильямса». В целом поздние работы Буша продолжали проявлять все признаки его послевоенного творчества: энергичность, ясность тона и мастерское использование контрапункта. Симфония Ласко, написанная, когда ему было 83 года, является последним крупным оркестровым заявлением композитора и затрагивает глубокие философские вопросы, касающиеся происхождения и судьбы человечества.

Оценка

В 1920-х годах казалось, что Буш может стать ведущим пианистом Великобритании после учебы у ведущих учителей того времени, но он обратился к композиции как к своей основной музыкальной деятельности. В кратком изложении Формана он «крупная фигура, которая действительно колеблется в течение столетия, как почти никакой другой композитор». Он оставался выдающимся пианистом с сильным и надежным, хотя и тяжелым умением.

Джоанна Булливант в своей книге « Музыка и письма» утверждает, что в своей музыке Буш подчинил все идеи личного выражения идеологии марксизма. Критик Хьюго Коул считал, что как композитор Буш приблизился к идеалу Пола Хиндемита : «тот, для кого музыка воспринимается как моральная и социальная сила, и лишь от случая к случаю - как средство личного самовыражения». Композитор Уилфрид Меллерс приписывает Бушу не просто идеологическую правоту; оставаясь верным своему кредо, даже когда оно полностью вышло из моды, он «попытался [ред] восстановить английскую традицию, значимую для прошлого, настоящего и будущего его страны». Холл описывает Буша как «ключевую фигуру в демократизации искусства в Великобритании, добившуюся в этом отношении гораздо большего, чем его педагогические, утопические покровители и сверстники, трудовые романтики».

Музыкальный критик Колин Мейсон так описал музыку Буша:

Его диапазон широк, качество его музыки неизменно превосходное. У него интеллектуальная сосредоточенность Типпета, легкость командования и экспансивность Уолтона, нервная напряженность Росторна, безмятежная неторопливость Руббры ... Уолтон превосходит его, как и других, только в мелодии, но даже не им. в гармоническом богатстве, ни у Типпета в контрапунктной оригинальности и выразительной силе довольно строгой музыкальной мысли, ни у Роусхорна в кратком, убедительном высказывании и красноречивом изобретении, ни у Руббры в умении обращаться с крупными формами.

Наследие

Долгая карьера Буша в качестве учителя повлияла на поколения английских композиторов и исполнителей. Типпет никогда не был школьным учеником, но признал большой долг перед Бушем. Герберт Меррилл , ученик Буша в RAM в 1920-х годах, писал в 1950 году о своем наставнике: «[T] вот смирение в его внешности, и я считаю, что ни один человек не может достичь величия в искусстве без смирения ... Алану Бушу я многим обязан, не в последнюю очередь художественной силой и правом отличаться от него ». Среди послевоенных студентов Буша, которые впоследствии сделали выдающуюся карьеру, были композиторы Эдвард Грегсон , Роджер Степто , Э. Флоренс Уитлок и Майкл Найман , а также пианисты Джон Бингхэм и Грэм Джонсон . Спонсируя Лондонский струнный квартет, Буш помог начать карьеру таких струнных исполнителей, как Норберт Брэйнин и Эмануэль Гурвиц , оба из которых впоследствии добились международного признания.

Музыка Буша была недостаточно представлена ​​в концертном репертуаре при его жизни и практически исчезла после его смерти. 2000-летие со дня его рождения было заметно скромным; выпускной сезон его проигнорировал, хотя 1 ноября в Вигмор-холле состоялся мемориальный концерт, а 19 декабря - трансляция фортепианного концерта BBC. Столетие, хотя и незаметно отмеченное, помогло познакомить новое поколение любителей музыки с именем и музыкой Буша и привело к увеличению как выступлений, так и количества записей. Столетие также ознаменовало пробуждение научного интереса к Бушу, жизнь и творчество которого были предметом многочисленных докторских диссертаций в начале 20 века. Такие ученые, как Пол Харпер-Скотт и Джоанна Булливант, получили доступ к новым материалам, в том числе к документам, опубликованным после распада Советского Союза, и к досье Буша из МИ5. Это, по словам Булливанта, позволяет более осознанно оценить взаимосвязь между музыкой Буша и его коммунизмом, а также присущие ему противоречивые приоритеты.

В октябре 1997 года члены семьи и друзья основали The Alan Bush Music Trust, "чтобы способствовать просвещению и признанию публикой музыки и, в частности, произведений британского композитора Алана Буша". Траст выпускает информационный бюллетень, публикует новости, продвигает выступления и записи произведений Буша, а также через свой веб-сайт воспроизводит широкий критический и биографический материал. Он продолжает следить за концертными выступлениями произведений Буша и другими событиями, связанными с Бушем, в стране и за рубежом.

Во время столетнего юбилея Буша Мартин Андерсон в своем информационном бюллетене Британского музыкального информационного центра резюмировал композиторскую карьеру Буша:

Буш не был прирожденным мелодистом а-ля Дворак, хотя мог создать привлекательную мелодию, когда задумывался о ней. Но он был первоклассным контрапунтистом, и его гармоничный мир может светиться редкой внутренней теплотой. Было бы глупо утверждать, что все, что он написал, было шедевром, и в равной степени идиотизмом отворачиваться от многих выдающихся партитур, все еще ожидающих пристального внимания.

Записи

Перед столетним юбилеем Буша, в 2000 году, немногие доступные записи его музыки не включали ни одного из основных произведений. В 21 веке многое было добавлено, включая записи Симфоний 1, 2 и 4, Концертов для фортепиано и скрипки, многих основных вокальных произведений, Двадцати четырех прелюдий и полных произведений для органа.

Примечания и ссылки

Примечания

Цитаты

Источники

внешние ссылки

Архивы на
Идентификаторы MS Mus. 326-428  Источник цифровое описание
Как использовать архивные материалы

• Алан Буш: Жизнь (1983), документальный фильм режиссера Анны Амброуз, Британский институт кино
• Либретто Уота Тайлера Машинописный фотокопий оригинального либретто Нэнси Буш.
• Концерт для скрипки, шесть коротких пьес и диалектика - обзор и трек-лист Claudio Records
• Рукописи Алана Буша в Британской библиотеке