Актер - Actor

Актер или актриса ( смотри ниже ) это человек , который изображает характер в исполнении. Актер играет «во плоти» в традиционных средствах массовой информации театра или в современных средствах массовой информации, таких как кино , радио и телевидение . Аналогичный греческий термин ὑποκριτής ( hupokritḗs ), буквально «тот, кто отвечает». Интерпретация актером роли - искусство игры - относится к сыгранной роли, независимо от того, основана ли она на реальном человеке или вымышленном персонаже. Это также можно считать «актерской ролью», которую назвали так из-за того, что в театрах использовались свитки . Интерпретация происходит даже тогда, когда актер «играет самих себя», как в некоторых формах экспериментального перформанса .

Раньше в Древней Греции и Риме , в средневековом мире и во времена Уильяма Шекспира только мужчины могли стать актерами, а женские роли обычно играли мужчины или мальчики. В то время как Древний Рим допускал женщин-исполнителей на сцене, лишь небольшому меньшинству из них давались говорящие роли. Комедии дель арте Италии, однако, позволило профессиональных женщин выполнять на ранних стадиях: Лукреция Di Siena , чье имя по договору актеров от 10 октября 1564, был передан в качестве первой итальянской актрисой , известной по имени, с Винченца Армани и Барбара Фламиния - первые примадонны и первые хорошо задокументированные актрисы в Италии (и в Европе). После английской реставрации 1660 года женщины начали появляться на сцене в Англии. В наше время, особенно в пантомиме и некоторых операх, женщины иногда играют роли мальчиков или юношей.

История

Первый зарегистрированный случай выступающего актера произошел в 534 году до нашей эры (хотя изменения в календаре с годами затрудняют точное определение), когда греческий исполнитель Феспис вышел на сцену в Театре Диониса, чтобы стать первым известным человеком, который сказал слова. как персонаж пьесы или рассказа. До выступления Фесписа греческие истории выражались только в песнях , танцах и рассказах от третьего лица . В честь Фесписа актеров принято называть Thespians . Актеры исключительно мужского пола в театре Древней Греции выступали в трех типах драмы : трагедия , комедия и пьеса сатиров . Западный театр значительно развился и расширился при римлянах . Театр древнего Рима был процветающая и разнообразная формой искусства, начиная от фестивальных спектаклей уличных театров , ню танцев и акробатики, к постановке ситуационных комедий , в изысканный стиль , устно сложные трагедиями .

Когда Западная Римская империя пришла в упадок в IV и V веках, центр римской власти переместился в Константинополь и Византийскую империю . Записи показывают, что пантомима , пантомима , сцены или декламации из трагедий и комедий , танцы и другие развлечения были очень популярны. С V века Западная Европа погрузилась в период всеобщего беспорядка. Небольшие кочевые группы актеров путешествовали по Европе на протяжении всего периода, выступая там, где могли найти публику; нет никаких доказательств того, что они создавали что-либо, кроме грубых сцен. Традиционно актеры не имели высокого статуса; поэтому в раннем средневековье к путешествующим актерским труппам часто относились с недоверием. Актеры раннего средневековья были осуждены церковью во время темных веков , поскольку считались опасными, аморальными и язычниками . Во многих частях Европы традиционные верования региона и времени означали, что актеры не могли принять христианские погребения.

В раннем средневековье церкви в Европе начали ставить театрализованные версии библейских событий. К середине XI века литургическая драма распространилась от России до Скандинавии и Италии. Праздник Дураков поощрял развитие комедии. В эпоху позднего средневековья спектакли ставили в 127 городах. Эти народные мистические пьесы часто содержали комедии , в которых актеры играли дьяволов , злодеев и клоунов . Большинство актеров в этих спектаклях были привлечены из местного населения. Исполнителями-любителями в Англии были исключительно мужчины, но в других странах были исполнители-женщины.

В средние века было поставлено несколько светских пьес, самая ранняя из которых - «Пьеса Зеленого леса » Адама де ла Галле в 1276 году. Она содержит сатирические сцены и фольклорные материалы, такие как феи и другие сверхъестественные явления. Популярность фарсов также резко возросла после 13 века. В конце позднего средневековья профессиональные актеры стали появляться в Англии и Европе. Ричард III и Генрих VII содержали небольшие труппы профессиональных актеров. Начиная с середины XVI века труппы Commedia dell'arte веками исполняли живые импровизационные пьесы по всей Европе. Комедия дель арте была театром, ориентированным на актера, и требовала небольшого количества декораций и очень небольшого количества реквизита. Пьесы представляли собой свободные рамки, которые создавали ситуации, осложнения и исход действия, вокруг которых актеры импровизировали. В пьесах использованы стандартные персонажи . Труппа обычно состояла из 13-14 человек. Большинству актеров выплачивалась часть прибыли от пьесы, примерно равная размеру их ролей.

Эскиз 1596 года к спектаклю, проходящему на сцене театра «Лебедь» , типичного елизаветинского театра с открытой крышей.

Театр эпохи Возрождения произошел от нескольких средневековых театральных традиций, таких как мистические пьесы , « пьесы о морали » и «университетская драма», в которых пытались воссоздать афинскую трагедию. Итальянская традиция комедии дель арте , а также сложные маски, часто представляемые при дворе, также внесли свой вклад в формирование общественного театра. Еще до правления Елизаветы I компании игроков были прикреплены к домам ведущих аристократов и сезонно выступали в различных местах. Они стали основой для профессиональных игроков, выступавших на елизаветинской сцене .

Развитие театра и возможностей для актерского мастерства прекратилось, когда пуританская оппозиция сцене запретила исполнение всех пьес в Лондоне. Пуритане считали театр аморальным. Повторное открытие театров в 1660 году ознаменовало возрождение английской драмы. Английские комедии, написанные и исполненные в период Реставрации с 1660 по 1710 год, в совокупности называются «Комедией Реставрации». Комедия-реставрация известна своей сексуальной откровенностью. На этом этапе женщинам впервые разрешили появляться на английской сцене исключительно в женских ролях. Этот период ознаменовался появлением первых профессиональных актрис и появлением первых актеров-знаменитостей.

19 век

Генри Ирвинг в The Bells , 1874 г.

В 19 веке негативная репутация актеров в значительной степени изменилась, и актерское мастерство стало почетной, популярной профессией и искусством. Взлет актера как знаменитости обеспечил переход, когда зрители устремились к его любимым «звездам». Новая роль появилась у актеров -менеджеров , которые создали свои компании и контролировали актеров, постановки и финансирование. В случае успеха они создали постоянную клиентуру, которая стекалась к их постановкам. Они могли бы расширить свою аудиторию, отправившись в турне по стране, исполняя репертуар известных пьес, таких как пьесы Шекспира. В газетах, частных клубах, пабах и кофейнях разгорелись оживленные дискуссии об оценке относительных достоинств звезд и постановок. Генри Ирвинг (1838–1905) был самым успешным из британских актеров-менеджеров. Ирвинг был известен своими шекспировскими ролями и такими нововведениями, как выключение домашнего света, чтобы внимание могло больше сосредоточиваться на сцене, а не на публике. Его труппа гастролировала по Великобритании, Европе и США, демонстрируя силу звездных актеров и знаменитых ролей, чтобы привлечь восторженную публику. Его рыцарское звание в 1895 году означало полное принятие в высшие круги британского общества.

20 век

Обложка афиши спектакля "Жена Джона Хадсона" в театре Шуберта

К началу 20-го века экономика крупных производств вытеснила модель «актер-менеджер». Было слишком сложно найти людей, которые сочетали бы в себе гений актерского мастерства и управления, поэтому специализация делила роли: режиссеры сцены, а позже и режиссеры театра . В финансовом отношении для работы за пределами крупного города требовался гораздо больший капитал. Решением было корпоративное владение сетями театров, такими как Theatrical Syndicate , Edward Laurillard и особенно The Shubert Organization . Обслуживая туристов, театры в крупных городах все чаще предпочитают длинные спектакли очень популярных пьес, особенно мюзиклов. Звезды с громкими именами стали еще более востребованными.

Техники

  • Классическая игра - это философия игры, которая объединяет выражение тела, голоса, воображения, персонализацию, импровизацию, внешние стимулы и анализ сценария. Он основан на теориях и системах избранных классических актеров и режиссеров, включая Константина Станиславского и Мишеля Сен-Дени .
  • В системе Станиславского , также известной как метод Станиславского, актеры опираются на свои собственные чувства и переживания, чтобы передать «правду» персонажа, которого они изображают. Актеры ставят себя в мировоззрение персонажа, находя общие черты, чтобы дать более искреннее изображение персонажа.
  • Метод игры - это набор техник, основанных на обучении актеров для достижения более качественных характеристик персонажей, которых они играют, как это сформулировал Ли Страсберг . Метод Страсберга основан на идее, что для развития эмоционального и когнитивного понимания своих ролей актеры должны использовать свой собственный опыт, чтобы идентифицировать себя лично со своими персонажами. Он основан на аспектах системы Станиславского. Другие актерские приемы также основаны на идеях Станиславского, например, идеи Стеллы Адлер и Сэнфорда Мейснера , но они не считаются «методической актерской игрой».
  • Техника Мейснера требует, чтобы актер полностью сосредоточился на другом актере, как если бы он или она были реальными, и они существуют только в этот момент. Это метод, благодаря которому актеры в сцене кажутся зрителям более аутентичными. Он основан на том принципе, что действие находит свое выражение в реакции людей на других людей и обстоятельства. На основе системы Станиславского.

Как противоположный пол

Раньше в некоторых обществах актерами могли стать только мужчины. В Древней Греции и Древнего Рима и средневекового мира , считалось позорным для женщины , чтобы идти на сцену; тем не менее, женщины выступали в Древнем Риме и снова вышли на сцену в Комедии дель арте в Италии в 16 веке, где Лукреция Ди Сиена стала, возможно, первой профессиональной актрисой со времен Древнего Рима. Во Франции и Испании в XVI веке тоже были актрисы. Однако в Англии Уильяма Шекспира женские роли обычно играли мужчины или мальчики.

Когда восемнадцатилетний пуританский запрет на драму был снят после Английской реставрации 1660 года, женщины начали появляться на сцене в Англии. Маргарет Хьюз часто считают первой профессиональной актрисой на английской сцене. Раньше Анжелика Мартинелли , член итальянской труппы Commedia dell 'arte, выступала в Англии еще в 1578 году, но появление таких иностранных гостей было редким исключением, и в Англии не было профессиональных английских актрис. Этот запрет прекратился во время правления Карла II отчасти потому, что ему нравилось наблюдать за актрисами на сцене. В частности, Карл II выдал патент на письма Томасу Киллигрю и Уильяму Давенанту , предоставив им монопольное право на создание двух лондонских театральных трупп для постановки «серьезной» драмы, а патент на письма был переиздан в 1662 году с поправками, позволяющими актрисам выступать впервые. .

Согласно OED , первое появление термина « актриса» было в 1608 году и приписывается Миддлтон . В 19 веке многие отрицательно относились к женщинам, поскольку актрисы часто были куртизанками и ассоциировались с распущенными половыми связями. Несмотря на эти предубеждения, в XIX веке появились первые актрисы-звезды, в первую очередь Сара Бернар .

В Японии оннагата , или мужчины, играющие женские роли, использовались в театре кабуки, когда женщинам было запрещено выступать на сцене в период Эдо ; это соглашение продолжается. В некоторых формах китайской драмы, таких как Пекинская опера , мужчины традиционно исполняли все роли, включая женские роли, в то время как в опере Шаосин женщины часто играют все роли, включая мужские.

В наше время женщины иногда играли роли мальчиков или юношей. Например, сценическую роль Питера Пэна традиционно играет женщина, как и большинство главных мальчиков в британской пантомиме . В опере есть несколько « галифе », традиционно исполняемых женщинами, обычно меццо-сопрано . Примеры: Гензель в « Гензеле и Гретель» , Керубино в «Женитьбе Фигаро» и Октавиан в «Кавалер роз» .

Женщины, играющие мужские роли, в кино - редкость, за заметными исключениями. В 1982 году Стина Экблад сыграла таинственного Исмаэля Рецински в « Фанни и Александр» , а Линда Хант получила премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана за роль Билли Квана в «Годе опасной жизни» . В 2007 году Кейт Бланшетт была номинирована на премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль второго плана за роль Джуда Куинна, беллетризованного образа Боба Дилана в 1960-х годах, в фильме « Меня нет» .

В 2000-х годах женщины, играющие мужчин в живом театре, особенно распространены в представлениях старых пьес, таких как шекспировские произведения с большим количеством мужских персонажей в ролях, где пол не имеет значения.

Одевание актера в костюм противоположного пола для создания комического эффекта также является давней традицией в комическом театре и кино. Большинство комедий Шекспира включают случаи открытого переодевания , такие как Фрэнсис Флейта в «Сне в летнюю ночь» . Фильм произошла забавная вещь на пути к Форуму звезды Джек Гилфорд одевания , как молодая невеста. Тони Кертис и Джек Леммон, как известно, изображали из себя женщин, спасающихся от гангстеров в фильме Билли Уайлдера « Некоторые любят погорячее» . Переодевание для создания комического эффекта часто использовалось в большинстве фильмов Carry On . Дастин Хоффман и Робин Уильямс появились в популярном комедийном фильме ( Тутси и миссис Даутфайр , соответственно), в котором они играли большинство сцен в женских костюмах.

Иногда проблема осложняется еще и , например, женщина играет женщину , действующую в качестве человека-который затем делает вид , быть женщиной, например, Джули Эндрюс в Victor / Victoria , или Гвинет Пэлтроу в Влюбленный Шекспир . В фильме «Это Пэт: фильм» зрители никогда не узнают пол главных героев-андрогинов Пэта и Криса (их играют Джулия Суини и Дэйв Фоули ). Точно так же в вышеупомянутом примере «Женитьба Фигаро» есть сцена, в которой Керубино (персонаж мужского пола, изображенный женщиной) одевается и действует как женщина; другие персонажи сцены знают об одном уровне запутывания гендерных ролей, в то время как зрители знают о двух уровнях.

Некоторые современные роли исполняются представителем противоположного пола, чтобы подчеркнуть гендерную изменчивость роли. Эдна Тернблад в фильме « Лак для волос» играла Дивайн в оригинальном фильме 1988 года , Харви Фирстайна в бродвейском мюзикле и Джона Траволта в мюзикле 2007 года . Эдди Редмэйн был номинирован на премию Оскар за роль Лили Эльбе ( транс-женщину ) в фильме 2015 года « Девушка из Дании» .

Термин актриса

Хелена Моджеевская , польско-американская актриса, картина Тадеуша Айдукевича , 1880 г.

В отличие от древнегреческого театра, древнеримский театр допускал женщин-исполнителей. Хотя большинство из них редко использовались для речевых ролей, а скорее для танцев, в Риме было меньшинство актрис, работающих на говорящих ролях, а также тех, кто добился богатства, славы и признания за свое искусство, таких как Евхарида , Дионисия , Галерия. Копиола и Фабия Арете , а также сформировали собственную актерскую гильдию Sociae Mimae , которая, очевидно, была довольно богатой. Профессия вроде бы вымерла в поздней античности.

В то время как женщины не выступали на сцене в Англии до второй половины 17-го века, они появлялись в Италии, Испании и Франции с конца 16-го века. Лукреция Ди Сиена , имя которой указано на актерском контракте в Риме с 10 октября 1564 года, упоминается как первая итальянская актриса, известная по имени, а Винченца Армани и Барбара Фламиния - первые примадонны и первые хорошо задокументированные актрисы в Италии ( и Европа).

После 1660 года в Англии , когда женщины впервые начали появляться на сцене, термины актер или актриса первоначально использовались как взаимозаменяемые для женщин исполнителей, но позже, под влиянием французской Actrice , актриса стала широко используемый термин для женщин в театре и кино. Этимологии являются простым выводом от актера с -ess добавил. При упоминании групп исполнителей обоего пола предпочтение отдается актерам .

В профессии повторное принятие нейтрального термина относится к послевоенному периоду 1950-60-х годов, когда рассматривался вклад женщин в культурную жизнь в целом. Когда The Observer и The Guardian опубликовали свое новое совместное руководство по стилю в 2010 году, в нем говорилось: «Используйте [« актера »] как для мужчин, так и для женщин; не используйте актрису, кроме случаев, когда она используется для обозначения награды, например,« Оскар »за лучшую женскую роль». Авторы руководства заявили, что «актриса относится к той же категории, что и писательница, комедийная актриса, управляющая,« леди-врач »,« медсестра »и аналогичные устаревшие термины, появившиеся в то время, когда профессии в основном были прерогативой одного пола (обычно мужчин). . " (См мужчина в норме .) «Как Вупи Голдберг выразился в интервью газете:„Актриса может играть только женщину я актер - я могу играть что - нибудь.. » Союз Великобритании исполнителей Equity не имеет политика в отношении использования слов «актер» или «актриса». Представитель Equity заявил, что профсоюз не считает, что существует консенсус по этому вопросу, и заявил, что «... предмет разделяет профессии». В 2009 году газета Los Angeles Times заявила, что «актриса» остается общим термином, используемым в главных актерских наградах, присуждаемых женщинам (например, « Оскар» за лучшую женскую роль ).

Что касается кинематографа Соединенных Штатов , гендерно-нейтральный термин «игрок» был распространен в кино в эпоху немого кино и в первые дни Кодекса кинопроизводства , но в 2000-х годах в контексте кино это обычно считается архаичным . Тем не менее, «игрок» по-прежнему используется в театре , часто включаемый в название театральной группы или компании, например, « American Players» , « East West Players» и т. Д. Кроме того, актеры в импровизационном театре могут называться «игроками». ".

Равная оплата труда

В 2015 году Forbes сообщил, что «... только в 21 из 100 самых кассовых фильмов 2014 года была женщина в главной роли или со-ведущей, в то время как только 28,1% персонажей в 100 самых кассовых фильмах были женщинами ...». «В США существует» отраслевой разрыв в заработной плате всех уровней. В среднем белые женщины зарабатывают 78 центов на каждый доллар, который зарабатывает белый мужчина, в то время как латиноамериканские женщины зарабатывают 56 центов на доллар белого мужчины, черные женщины - 64 цента, а индейские женщины - всего 59 центов ». Анализ Forbes. в 2013 году определили, что «... мужчин из списка Forbes самых высокооплачиваемых актеров за этот год составили 21/2в разы больше, чем у самых высокооплачиваемых актрис. Это означает, что актрисы Голливуда зарабатывают всего 40 центов за каждый доллар, который зарабатывают самые высокооплачиваемые мужчины ».

Типы

Актеры, работающие в театре , кино , на телевидении и радио, должны овладеть определенными навыками. Техники, которые хорошо работают в одном типе игры, могут не работать в другом.

В театре

Чтобы играть на сцене, актерам необходимо выучить направления сцены, которые появляются в сценарии, такие как «Сцена слева» и «Сцена справа». Эти направления основаны на точке зрения актера, стоящего на сцене лицом к публике. Актеры также должны узнать значение сценических указаний «За сценой» (вдали от аудитории) и «Вниз за сценой» (по направлению к аудитории). Актеры театра должны научиться блокировать, то есть «… где и как актер движется по сцене». этап во время спектакля ». В большинстве скриптов указывается некоторая блокировка. Директор также дает инструкции по блокировке, например, переходить сцену или поднимать и использовать опору.

Некоторым актерам театра необходимо научиться сценическому бою , который представляет собой имитацию боя на сцене. Актерам, возможно, придется имитировать рукопашный бой или бой на мечах. Актеров тренируют режиссеры поединков , которые помогают им выучить хореографическую последовательность боевых действий.

В кино

Немое кино

С 1894 года до конца 1920-х годов кино было немым . Актеры немого кино делали акцент на языке тела и выражении лица , чтобы зрители могли лучше понять, что актер чувствует и изображает на экране. Многие актеры немого кино могут показаться современным зрителям примитивными или манерными . Мелодраматический стиль игры был в некоторых случаях привычкой актеров, перенесенной из их прежнего сценического опыта. Театр водевилей был особенно популярным у многих американских актеров немого кино. Постоянное присутствие сценических актеров в кино стало причиной этой вспышки критики режиссера Маршалла Нейлана в 1917 году: «Чем раньше сценические люди, вышедшие на сцену, уйдут, тем лучше для картин». В других случаях режиссеры, такие как Джон Гриффит Рэй, требовали от своих актеров для акцента выражать свои эмоции грандиозно. Еще в 1914 году американские зрители начали заявлять о своем предпочтении большей естественности на экране.

К началу 1910-х годов режиссеры-новаторы в Европе и Соединенных Штатах признали различные ограничения и свободы средств массовой информации на сцене и на экране. В середине 1910-х годов немое кино стало менее водевильным, поскольку различия между сценой и экраном стали очевидны. Благодаря работе таких режиссеров, как Д. У. Гриффит , кинематография стала менее сценической, а революционный в то время крупный план позволил сыграть тонко и естественно. В Америке компания DW Griffith Biograph Studios стала известна своим новаторским направлением и актерской игрой, ориентированной на кино, а не на сцену. Гриффит понял, что театральная игра плохо выглядит в кино, и потребовал, чтобы его актеры и актрисы прошли несколько недель обучения актерскому мастерству.

Лилиан Гиш была названа «первой настоящей актрисой» фильма за ее работу в тот период, поскольку она была пионером в новых методах работы в кино, осознавая решающие различия между сценической и экранной актерской игрой. Такие режиссеры, как Альберт Капеллани и Морис Турнер, начали настаивать на натурализме в своих фильмах. К середине 1920-х годов многие американские немые фильмы переняли более натуралистический стиль игры, хотя не все актеры и режиссеры сразу приняли натуралистическую, сдержанную игру; еще в 1927 году фильмы с экспрессионистскими стилями игры, такими как « Метрополис» , все еще выпускались.

По словам Антона Каеса, специалиста по немому кино из Университета Висконсина, в американском немом кино в период с 1913 по 1921 годы произошли сдвиги в актерских техниках, на которые повлияли приемы немецкого немого кино. В основном это связано с притоком эмигрантов из Веймарской республики , «включая режиссеров, продюсеров, операторов, светотехников и техников сцены, а также актеров и актрис».

Появление звука в кино

Киноактеры должны научиться привыкать и чувствовать себя комфортно с камерой, находящейся перед ними. Киноактерам нужно научиться находить и оставаться на своем «следе». Это место на полу, отмеченное скотчем. В этом положении оптимизированы освещение и фокус камеры. Киноактерам также необходимо научиться хорошо готовиться и хорошо выполнять тесты на экране . Кинопробы - это видеопробы от части сценария на видео.

В отличие от театральных актеров, которые разрабатывают персонажей для повторных представлений, киноактерам не хватает непрерывности, заставляя их приходить на все сцены (иногда снимаемые в обратном порядке, в котором они в конечном итоге появляются) с уже полностью развитым персонажем.

«Поскольку фильм фиксирует даже малейший жест и увеличивает его ..., кино требует от актера менее ярких и стилизованных телесных представлений, чем театр». «Игра эмоций - самый сложный аспект кинематографа для овладения: ... киноактер должен полагаться на тонкие лицевые тики, дрожь и крошечные приподнятые брови, чтобы создать правдоподобного персонажа». Некоторые звезды театра «... довольно успешно осуществили переход от театра к кино (например, Лоуренс Оливье , Гленн Клоуз и Джули Эндрюс ), другие - нет ...»

На телевидении

«На телевизоре, как правило, есть несколько камер, установленных под углом. Актеры, которые только начинают играть на экране, могут запутаться в том, в какую камеру смотреть». Телеведущим нужно научиться пользоваться микрофонами Lavaliere . Телеведущим нужно понимать понятие «кадр». «Термин« рамка »относится к области, которую захватывает объектив камеры». В актерской индустрии есть четыре типа телевизионных ролей, которые можно получить в шоу. Каждый тип различается по известности, частоте появления и оплате. Первый известен как постоянный сериал - главные действующие лица сериала являются частью постоянного состава. Актеры в повторяющихся ролях по контракту снимаются в нескольких эпизодах сериала. Ролей роль небольшая говоря роль , которая появляется , как правило , только в одном эпизоде. Приглашенная звездой является большой ролью , чем одной из главных ролей роли и характер часто в центре внимания эпизода или интеграла к участку.

В радио

Запись радиоспектакля в Нидерландах (1949; фото Спаарнестада )

Радиоспектакль - это театрализованное чисто акустическое представление , транслируемое по радио или публикуемое на аудиозаписях или компакт-дисках. При отсутствии визуальной составляющей, радио драма зависит от диалога, музыка и звуковых эффектов , чтобы помочь слушателю представить себе персонаж и историю: «Это слуховое в физическом измерении , но столь же мощное , как визуальная сила в психологическом измерении.»

Радиодрама приобрела широкую популярность в течение десятилетия своего первоначального развития в 1920-х годах. К 1940-м годам это было ведущее международное популярное развлечение. Однако с появлением телевидения в 1950-х годах радиодрама потеряла часть своей популярности, а в некоторых странах так и не вернула себе широкую аудиторию. Однако записи OTR ( старинного радио ) до сих пор хранятся в аудиоархивах коллекционеров и музеев, а также на нескольких онлайн-сайтах, таких как Internet Archive .

По состоянию на 2011 год радио-драма практически не транслируется на наземном радио в Соединенных Штатах. Большая часть американской радиопостановки сводится к ретрансляциям или подкастам программ предыдущих десятилетий. Однако у других народов до сих пор процветают традиции радиодраматургии. В Соединенном Королевстве, например, BBC выпускает и транслирует сотни новых радиоспектаклей каждый год на Radio 3 , Radio 4 и Radio 4 Extra . Подкастинг также предлагает средства создания новых радиопостановок в дополнение к распространению старинных программ.

Термины «аудиодрама» или «аудиотеатр» иногда используются как синонимы «радиодрама» с одним возможным различием: аудиодрама или аудиотеатр не обязательно предназначены специально для трансляции по радио. Аудиодрамы, как недавно созданные, так и классические произведения OTR, можно найти на компакт-дисках , кассетах , подкастах , веб-трансляциях и обычном радиовещании.

Благодаря достижениям в области цифровой записи и распространения через Интернет, радиодрама переживает возрождение.

Смотрите также

использованная литература

Источники

  • Чапо, Эрик и Уильям Дж. Слейтер. 1994. Контекст древней драмы. Анн-Арбор: ISBN  Университета штата Мичиган 0-472-08275-2 .
  • Элам, Кейр. 1980. В Семиотика театра и драмы . Новые Акценты Сер. Лондон и Нью-Йорк: Метуэн. ISBN  0-416-72060-9 .
  • Вейманн, Роберт. 1978. Шекспир и популярная традиция в театре: исследования в социальном измерении драматической формы и функции. Эд. Роберт Шварц. Балтимор и Лондон: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN  0-8018-3506-2 .

дальнейшее чтение

внешние ссылки

  • Гильдия киноактеров (SAG) : союз, представляющий американских актеров кино и телевидения.
  • Actors 'Equity Association (AEA) : союз, представляющий американских театральных актеров и театральных менеджеров.
  • Американская федерация художников телевидения и радио (AFTRA) : профсоюз, представляющий американских теле- и радиоактеров и вещателей (эфирных журналистов и т. Д.).
  • British Actors 'Equity : профсоюз, представляющий британских артистов, в том числе актеров, певцов, танцоров, хореографов, постановщиков, театральных режиссеров и дизайнеров, артистов эстрады и цирка, теле- и радиоведущих, артистов-актеров и артистов второго плана, каскадеров и режиссеров. и театральные постановщики драки.
  • Media Entertainment & Arts Alliance : австралийско-новозеландский профсоюз, представляющий всех, кто работает в сфере средств массовой информации, индустрии развлечений, спорта и искусства.