Аббас Киаростами - Abbas Kiarostami

Аббас Киаростами
عباس کیارستمی
Киаростами в 2013 году
Родился	( 1940-06-22 )22 июня 1940 г. Тегеран , Императорское государство Иран
Умер	4 июля 2016 г. (2016-07-04)(76 лет) Париж, Франция
Место захоронения	Tok Mazra'eh кладбище, Lavasan , Shemiranat , Иран
Национальность	Иранский
Альма-матер	Тегеранский университет
Занятие	Режиссер фотограф режиссер художник поэт
Активные годы	1962–2016 гг.
Известная работа
Стиль	Документальный минимализм поэтический фильм
Движение	Иранская новая волна
Супруг (а)	Парвин Амир-Голи ​ ​ ( м.  1969; див.  1982)​
Дети	Ахмад Бахман
Подпись

Аббас Киаростами ( персидский : عباس کیارستمی[ʔæbˌbɒːs kijɒːɾostæˈmi] ( слушай ) ; 22 июня 1940 г. - 4 июля 2016 г.) был иранским кинорежиссером , сценаристом , поэт , фотографом и кинопродюсером . Активный кинорежиссер с 1970 года, Киаростами снял более сорока фильмов, включая короткометражки и документальные фильмы. Киаростами получил признание критиков за режиссуру трилогии Кокера (1987–1994), « Крупный план» (1990), «Ветер унесет нас» (1999) и « Вкус вишни» (1997), который был удостоен Золотой пальмовой ветви в Каннах. Кинофестиваль в том году . В более поздних работах, « Заверенная копия» (2010) и « Как кто-то в любви» (2012), он впервые снимался за пределами Ирана: в Италии и Японии соответственно. Его фильмы « Где дома друга?» « Крупный план» и «Ветер унесет нас» вошли в число 100 лучших зарубежных фильмов по результатам опроса критиков BBC Cultureв 2018 году. Крупный план также вошел в число 50 величайших фильмов всех времен в знаменитом десятилетнем опросе Sight & Sound , проведенном в 2012 году.

Киаростами много работал сценаристом , редактором фильмов, арт-директором и продюсером, а также разработал авторские названия и рекламные материалы. Он также был поэтом, фотографом, художником, иллюстратором и графическим дизайнером . Он был частью поколения режиссеров иранской Новой волны , персидского кинематографического движения, начавшегося в конце 1960-х годов и сделавшего упор на поэтическом диалоге и аллегорическом повествовании, посвященном политическим и философским вопросам.

Киаростами имел репутацию автора, использующего детей-главных героев, для создания документальных фильмов, рассказов, происходящих в деревнях, и для разговоров, которые разворачиваются в машинах с использованием стационарных камер. Он также известен своим использованием персидской поэзии в диалогах, названиях и темах своих фильмов. Фильмы Киаростами содержат заметную степень двусмысленности, необычную смесь простоты и сложности и часто смесь художественных и документальных элементов. Концепции изменения и непрерывности, помимо тем жизни и смерти, играют важную роль в творчестве Киаростами.

Ранняя жизнь и предыстория

Киаростами родился в Тегеране . Его первым художественным опытом была живопись, которую он продолжил до позднего подросткового возраста, выиграв конкурс живописи в возрасте 18 лет, незадолго до того, как он ушел из дома, чтобы учиться в Школе изящных искусств Тегеранского университета . Он специализировался на живописи и графическом дизайне, а учебу поддерживал работой дорожного полицейского.

Как художник, дизайнер и иллюстратор, Киаростами работал в сфере рекламы в 1960-х годах, создавая плакаты и создавая рекламные ролики. С 1962 по 1966 год он снял около 150 рекламных роликов для иранского телевидения. В конце 1960-х он начал создавать кредитные названия для фильмов (в том числе « Гейсар » Масуда Кимиая ) и иллюстрировал детские книги.

Кинокарьера

1970-е

В 1970 году, когда иранская «Новая волна» началась с фильма Дариуша Мехрджуи « Гав» , Киаростами помог создать отдел кинопроизводства в Институте интеллектуального развития детей и подростков (Канун) в Тегеране. Его дебютной постановкой и первым фильмом Киаростами стал двенадцатиминутный «Хлеб и переулок» (1970), неореалистичный короткометражный фильм о столкновении школьника с агрессивной собакой. В 1972 году последовал перерыв . Отдел стал одной из самых известных киностудий Ирана, производящей не только фильмы Киаростами, но и известные персидские фильмы, такие как «Бегущий» и « Башу, маленький незнакомец» .

В 1970-х Киаростами придерживался индивидуального стиля создания фильмов. Обсуждая свой первый фильм, он заявил:

«Хлеб и переулок» были моим первым опытом в кино и, надо сказать, очень сложным. Мне пришлось работать с очень маленьким ребенком, собакой и непрофессиональной командой, за исключением оператора, который все время ворчал и жаловался. Что ж, оператор в каком-то смысле был прав, потому что я не следовал условностям кинопроизводства, к которым он привык.

Вслед за «Опыт» (1973) Киаростами выпустил «Путешественника» ( Mossafer ) в 1974 году. «Путешественник» рассказывает историю Касема Джулайи, беспокойного и беспокойного мальчика из небольшого иранского городка. Намереваясь посетить футбольный матч в далеком Тегеране, он обманывает своих друзей и соседей, чтобы собрать деньги, и едет на стадион как раз к игре, только чтобы встретиться с иронией судьбы. Обращаясь к решимости мальчика достичь своей цели, наряду с его безразличием к последствиям его аморальных поступков, фильм исследовал человеческое поведение и баланс правильного и неправильного. Это способствовало укреплению репутации Киаростами реализма , диегетической простоты и стилистической сложности, а также его увлечения физическими и духовными путешествиями.

В 1975 году Киаростами снял два короткометражных фильма « Так могу и я» и « Два решения одной проблемы» . В начале 1976 года он выпустил « Цвета» , а затем - пятидесятичетырехминутный фильм «Свадебный костюм» , рассказывающий о трех подростках, вступивших в конфликт из-за свадебного костюма.

Первым художественным фильмом Киаростами стал 112-минутный репортаж (1977). Он вращался вокруг жизни сборщика налогов, обвиненного в получении взяток; самоубийство было одной из его тем. В 1979 году он продюсировал и поставил « Первое дело, Второе дело» .

1980-е годы

В начале 1980-х Киаростами снял несколько короткометражных фильмов, включая « Зубная боль» (1980), « Порядочный или беспорядочный» (1981) и «Хор» (1982). В 1983 году он снял « Товарищ по городу» . Так было до выхода его книги « Где дом друга?». (1987), что он начал получать признание за пределами Ирана. Эти фильмы легли в основу его более поздних постановок.

В фильме рассказывается простой рассказ о добросовестном восьмилетнем школьнике, который пытался вернуть тетрадь своего друга в соседнюю деревню, чтобы не выгнали его из школы. Изображены традиционные верования иранских сельских жителей. Фильм известен своим поэтическим использованием иранского сельского пейзажа и его реализмом, которые являются важными элементами творчества Киаростами. Киаростами снял фильм с детской точки зрения.

Где дома друга? « И жизнь продолжается» (1992) (также известная как « Жизнь и ничего более» ) и « Сквозь оливковые деревья» (1994) критики описывают как трилогию «Кокер» , поскольку во всех трех фильмах изображена деревня Кокер на севере Ирана. Фильмы также связаны с землетрясением Манджил-Рудбар 1990 года , в результате которого погибло 40 000 человек. Киаростами использует темы жизни, смерти, изменения и непрерывности, чтобы связать фильмы. Трилогия имела успех во Франции в 1990-х годах и в других странах Западной Европы, таких как Нидерланды , Швеция, Германия и Финляндия . Но Киаростами не считал, что эти три фильма составляют трилогию. Он предположил, что последние два названия плюс « Вкус вишни» (1997) составят трилогию, учитывая их общую тему драгоценности жизни. В 1987 году Киаростами был задействован в написании сценария «Ключа» , который он редактировал, но не руководил. В 1989 году он выпустил « Домашнее задание» .

1990-е годы

Первым фильмом этого десятилетия Киаростами был « Крупный план» (1990), в котором рассказывается история реального судебного процесса над человеком, который выдавал себя за кинорежиссера Мохсена Махмальбафа , заставляя семью поверить в то, что они будут сниматься в его новом фильме. Семья подозревает, что причиной этой шарады была кража, но исполнитель, Хоссейн Сабзян, утверждает, что его мотивы были более сложными. Частично документальный, частично поставленный фильм исследует моральное оправдание Сабзиана узурпации личности Махмальбафа, подвергая сомнению его способность ощущать его культурное и художественное чутье. Первое место № 42 в Британском институте кинематографии «s топ - 50 величайших фильмов всех времен , Close-Up получил похвалу от таких режиссеров, как Квентин Тарантино , Скорсезе , Вернер Херцог , Жан-Люк Годар и Нанни Моретти и был выпущен в Европе .

В 1992 году Киаростами поставил фильм « Жизнь и ничего более» , который критики считают вторым фильмом трилогии о Кокере . В фильме рассказывается об отце и его маленьком сыне, которые едут из Тегерана в Кокер в поисках двух мальчиков, которые, как они опасаются, могли погибнуть во время землетрясения 1990 года. Путешествуя по разрушенному ландшафту, отец и сын встречают выживших после землетрясения, вынужденных продолжать свою жизнь в условиях бедствия. В том же году Киаростами получил премию Роберто Росселлини , первую профессиональную кинопремию в его карьере, за режиссуру фильма. Последним фильмом так называемой трилогии о Кокере был фильм « Сквозь оливковые деревья» (1994), в котором периферийная сцена из « Жизни и ничего более» расширяется до центральной драмы. Критики, такие как Адриан Мартин , назвали стиль кинопроизводства в трилогии Кокера «схематическим», связывающим зигзагообразные узоры в ландшафте и геометрию сил жизни и мира. Воспоминание зигзагообразного пути в « Жизнь и ничего более» (1992), в свою очередь, вызывает у зрителя воспоминание о предыдущем фильме « Где дом друга?». с 1987 г., снят до землетрясения. Это символически связано с реконструкцией фильма « Сквозь оливковые деревья» в 1994 году после землетрясения . В 1995 году компания Miramax Films выпустила фильм « Сквозь оливковые деревья» в американских кинотеатрах.

Затем Киаростами написал сценарии к фильмам «Путешествие» и «Белый шар» (1995) для своего бывшего помощника Джафара Панахи . В период с 1995 по 1996 год он участвовал в постановке фильма « Люмьер и компания» в сотрудничестве с 40 другими режиссерами.

Киаростами выиграл Palme d'Or (Золотая пальма) награду на Каннском кинофестивале за вкус вишни . Это драма о человеке, мистере Бади, решившем покончить жизнь самоубийством. В фильме были затронуты такие темы, как мораль, законность самоубийства и значение сострадания.

Киаростами поставил фильм «Ветер унесет нас» в 1999 году, получивший приз Большого жюри (Серебряный лев) на Венецианском международном кинофестивале . В фильме противопоставлены сельские и городские взгляды на достоинство труда , затрагиваются темы гендерного равенства и преимуществ прогресса посредством пребывания незнакомца в отдаленной курдской деревне. Необычной особенностью фильма является то, что многие персонажи слышны, но не видны; по крайней мере, от тринадцати до четырнадцати говорящих персонажей в фильме никогда не видели.

2000-е

В 2000 году на церемонии награждения кинофестиваля в Сан-Франциско Киаростами был награжден премией Акиры Куросавы за заслуги в режиссуре, но удивил всех, отдав ее ветерану иранскому актеру Бехрузу Воссуги за его вклад в иранское кино.

В 2001 году Киаростами и его помощник Сейфолла Самадиан отправились в Кампалу , Уганда, по запросу Международного фонда сельскохозяйственного развития Организации Объединенных Наций , чтобы снять документальный фильм о программах помощи угандийским сиротам. Он пробыл там десять дней и сделал ABC Africa . Поездка изначально планировалась как исследование в рамках подготовки к съемкам, но Киаростами закончил монтаж всего фильма на основе отснятого там видеоматериала. Большое количество сирот в Уганде является результатом смерти родителей в результате эпидемии СПИДа .

Редактор Time Out иглавный программист Национального кинотеатра Джефф Эндрю, имея в виду фильм, сказал: «Как и его предыдущие четыре полнометражные фильмы, этот фильм не о смерти, а о жизни и смерти: как они связаны и как мы относимся к ним. могут принять в отношении их симбиотической неизбежности ".

В следующем году Киаростами снял « Десятку» , раскрывая необычный метод создания фильмов и отказавшись от многих условностей написания сценариев. Киаростами сосредоточился на социально-политическом ландшафте Ирана. Изображения видны глазами одной женщины, которая проезжает по улицам Тегерана в течение нескольких дней. Ее путешествие состоит из десяти бесед с разными пассажирами, в том числе с сестрой, проституткой, путешествующей автостопом, брошенной невестой и ее требовательным маленьким сыном. Этот стиль кинопроизводства получил высокую оценку ряда критиков.

А.О. Скотт в The New York Times написал, что Киаростами, «помимо того, что он, пожалуй, самый уважаемый во всем мире иранский режиссер последнего десятилетия, также входит в число мировых мастеров автомобильного кино ... Он понимает автомобиль как место отражения, наблюдение и, прежде всего, разговор ".

В 2003 году Киаростами поставил « Пятерку» , поэтический фильм без диалогов и описаний. Он состоит из пяти длинных кадров природы, сделанных по одному кадру, снятых на ручную камеру DV , вдоль берегов Каспийского моря . Хотя в фильме отсутствует четкая сюжетная линия, Джефф Эндрю утверждает, что фильм - это «больше, чем просто красивые картинки». Он добавляет: «Собранные по порядку, они составляют своего рода абстрактную или эмоциональную повествовательную дугу, которая вызывающе движется от разлуки и одиночества к сообществу, от движения к отдыху, почти безмолвия к звукам и песням, от света к темноте и снова к свету. , заканчивающийся нотой возрождения и возрождения ». Он отмечает степень искусственности, скрытую за кажущейся простотой образов.

В 2005 году Киаростами внес центральную часть в « Билеты» , фильм- портфель, действие которого происходит в поезде, путешествующем по Италии. Режиссерами других сегментов выступили Кен Лоуч и Эрманно Олми .

В 2008 году Киаростами снял полнометражный фильм « Ширин» , в котором крупным планом изображены многие известные иранские актрисы и французская актриса Жюльет Бинош, когда они смотрят фильм, основанный на частично мифологическом персидском романтическом рассказе о Хосрове и Ширин , на темы женского самопожертвования. . Фильм был описан как «захватывающее исследование взаимосвязи между изображением, звуком и женской аудиторией».

Тем летом он поставил оперу Вольфганга Амадея Моцарта « Così fan tutte» под управлением Кристофа Руссе на фестивале в Экс-ан-Провансе с Уильямом Шимелем в главной роли . Но на следующий год выступления в Английской национальной опере было невозможно поставить под режиссурой из-за отказа в разрешении на выезд за границу.

2010-е

«Заверенная копия» (2010), снова с Жюльет Бинош в главной роли, был снят в Тоскане и стал первым фильмом Киаростами, снятым и произведенным за пределами Ирана. Рассказ о встрече между британским мужчиной и француженки, она была занесена в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь в Каннском кинофестивале 2010 года . Питер Брэдшоу из The Guardian описывает фильм как «интригующую причуду» и сказал: « Заверенная копия - это деконструированный портрет брака, исполненный с благими намерениями Жюльет Бинош, но постоянно сбивающий с толку, надуманный и часто просто странный». интеллектуальная осечка самого необычного типа ". Он пришел к выводу, что фильм «безошибочно является примером композиционной техники Киаростами, но не удачным». Роджер Эберт , однако, похвалил фильм, отметив, что «Киаростами довольно гениален в том, как он создает закадровые пространства». Бинош получила награду за лучшую женскую роль в Каннах за роль в фильме. Предпоследний фильм Киаростами « Как кто-то в любви» , снятый и снятый в Японии, получил в основном положительные отзывы критиков.

Последний фильм Киаростами « 24 кадра» был выпущен посмертно в 2017 году. Экспериментальный фильм, основанный на 24 фотографиях Киаростами, « 24 кадра» получил очень положительную оценку критиков с оценкой на гнилых помидорах 92%.

Кинофестивальная работа

Киаростами был членом жюри многих кинофестивалей, в первую очередь Каннского кинофестиваля в 1993 , 2002 и 2005 годах . Он также был президентом жюри Caméra d'Or на Каннском кинофестивале 2005 года. Он был объявлен президентом секции Cinéfondation и короткометражных фильмов Каннского кинофестиваля 2014 года .

Другие представители включают Венецианский кинофестиваль в 1985 году, Международный кинофестиваль в Локарно в 1990 году, Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне в 1996 году, Международный кинофестиваль в Сан-Паулу в 2004 году, Кинофестиваль Capalbio в 2007 году (на котором он был президентом жюри) и Кюстендорфский кинофестиваль и музыкальный фестиваль в 2011 году. Он также регулярно появлялся на многих других кинофестивалях по всей Европе, в том числе на кинофестивале в Эшториле в Португалии.

Кинематографический стиль

Индивидуализм

Хотя Киаростами сравнивают с Сатьяджитом Рэем , Витторио Де Сика , Эриком Ромером и Жаком Тати , его фильмы демонстрируют особый стиль, часто используя методы его собственного изобретения.

Во время съемок фильма «Хлеб и переулок» в 1970 году у Киаростами были серьезные разногласия со своим опытным оператором по поводу того, как снимать мальчика и атакующую собаку. В то время как оператор хотел раздельные снимки приближающегося мальчика, крупный план его руки, когда он входит в дом и закрывает дверь, а затем снимок собаки, Киаростами считал, что если три сцены могут быть запечатлены как единое целое, это окажет более глубокое влияние на создание напряженности в ситуации. На создание этого одного кадра ушло около сорока дней, пока Киаростами полностью не удовлетворился сценой. Киаростами позже прокомментировал, что разрыв сцен нарушил бы ритм и содержание структуры фильма, предпочитая позволить сцене течь как единое целое.

В отличие от других режиссеров, Киаростами не проявлял интереса к постановке экстравагантных боевых сцен или сложных сцен погони в крупномасштабных постановках, вместо того, чтобы пытаться формировать кинематографический материал по своим собственным требованиям. Киаростами, похоже, остановился на своем стиле в трилогии Кокера , которая включала в себя множество ссылок на его собственный киноматериал, соединяя общие темы и тематику каждого из фильмов. Стивен Брэнсфорд утверждал, что фильмы Киаростами не содержат ссылок на работы других режиссеров, а построены таким образом, что они ссылаются на самих себя. Брансфорд считает, что его фильмы часто превращаются в постоянную диалектику, когда один фильм отражает и частично демистифицирует более ранний фильм.

Он продолжал экспериментировать с новыми режимами съемок, используя различные режиссерские приемы и приемы. Речь идет о Тен , который был снят в движущемся автомобиле, в котором Киаростами не присутствовал. Он подсказывал актерам, что им делать, и камера, размещенная на приборной панели, снимала их, пока они разъезжали по Тегерану. Камере было разрешено вращаться, запечатлевая лица людей, участвующих в их повседневной жизни, используя серию снимков с очень близкого расстояния. Десять был экспериментом, в котором использовались цифровые камеры для фактического устранения директора. Это новое направление к цифровому микрокинотеатру определяется как практика создания микробюджетных фильмов в сочетании с основами цифрового производства.

Кино Киаростами предлагает другое определение фильма . По словам таких профессоров кино, как Джамшид Акрами из Университета Уильяма Патерсона , Киаростами постоянно пытался переосмыслить фильм, увеличивая вовлеченность аудитории. В более поздние годы он также постепенно сокращал промежуток времени в своих фильмах. Акрами считает, что это сводит кинопроизводство от коллективных усилий к более чистой и простой форме художественного выражения.

Художественная и научно-популярная литература

Фильмы Киаростами содержат заметную степень двусмысленности, необычную смесь простоты и сложности и часто смесь вымышленных и документальных элементов ( документальная литература ). Киаростами заявил: «Мы никогда не сможем приблизиться к правде, кроме как через ложь».

Граница между художественной и научной фантастикой в ​​кино Киаростами значительно сужена. Французский философ Жан-Люк Нанси , писавший о Киаростами, и в частности о жизни и ничего более ... , утверждал, что его фильмы не являются ни полностью вымыслом, ни полностью документальными. Он утверждает, что « Жизнь и ничего более» не является ни репрезентацией, ни репортажем, а скорее «свидетельством» :

[Это] все похоже на репортаж, но все подчеркивает ( indique à l'évidence ), что это вымысел документального фильма (на самом деле, Киаростами снял фильм через несколько месяцев после землетрясения), и что это скорее документ о «фантастика»: не в смысле воображения нереального, а в очень специфическом и точном смысле техники, искусства конструирования образов. Ибо образ, с помощью которого каждый раз открывает мир и предшествует самому себе в нем ( s'y précède ), не предопределен ( donnée toute faite ) (как в сновидениях, фантазиях или плохих фильмах): он должен быть изобретенным, вырезанным и отредактированным. Таким образом, это свидетельство , поскольку, если однажды мне довелось взглянуть на свою улицу, по которой я прохожу десять раз в день, я на мгновение конструирую новое свидетельство своей улицы.

Для Жан-Люка Нанси это понятие кино как «свидетельства» , а не как документального фильма или воображения, связано с тем, как Киаростами обращается с жизнью и смертью (см. Замечание Джеффа Эндрю о ABC Africa , цитируемое выше, о том, что фильмы Киаростами не о смерти, а о жизни и смерти):

Существование сопротивляется безразличию жизни и смерти, оно живет за пределами механической «жизни», это всегда его собственный траур и его собственная радость. Он становится фигурой, изображением. Он не отчуждается в образах, но он там представлен: образы - свидетельство его существования, объективности его утверждения. Эта мысль - которая для меня является самой мыслью этого фильма [ Жизнь и ничего более ... ] - трудная мысль, возможно, самая трудная. Это медленная мысль, всегда в процессе, протирающая путь так, что сам путь становится мыслью. Это то, что истирает образы, так что образы становятся этой мыслью, так что они становятся свидетельством этой мысли, а не «репрезентируют» ее.

Другими словами, желая достичь большего, чем просто представить жизнь и смерть как противостоящие силы, но, скорее, чтобы проиллюстрировать, как каждый элемент природы неразрывно связан, Киаростами разработал кинотеатр, который делает больше, чем просто представляет зрителю документально " факты ", но это не просто искусственный обман. Поскольку «существование» означает больше, чем просто жизнь, оно проективно, содержит неснижаемый фиктивный элемент, но в этом «бытии больше, чем» жизнь, следовательно, загрязнено смертностью. Другими словами, Нэнси дает ключ к интерпретации утверждения Киаростами о том, что ложь - единственный путь к истине.

Темы жизни и смерти

Концепции изменения и непрерывности, помимо тем жизни и смерти, играют важную роль в творчестве Киаростами. В трилогии Koker эти темы играют центральную роль. Как показано на примере последствий землетрясения 1990 года Манджил-Рудбар , они также олицетворяют силу человеческой стойкости в преодолении разрушения и сопротивлении им.

В отличие от фильмов Кокера, которые передают инстинктивную жажду выживания, « Вкус вишни» исследует хрупкость жизни и сосредотачивается на том, насколько она драгоценна.

Некоторые кинокритики полагают, что сочетание светлых и темных сцен в грамматике фильма Киаростами, например, в « Вкус вишни» и «Ветер унесет нас» , предполагает взаимное существование жизни с ее бесконечными возможностями и смерть как фактический момент чьей-либо жизни. .

Поэзия и образность

Ахмад Карими-Хаккак из Университета Мэриленда утверждает, что одним из аспектов кинематографического стиля Киаростами является его способность уловить суть персидской поэзии и создать поэтические образы в ландшафте своих фильмов. В нескольких его фильмах, таких как « Где дом друга» и «Ветер унесет нас» , классическая персидская поэзия прямо цитируется в фильме, подчеркивая художественную связь и тесную связь между ними. Это, в свою очередь, отражается на связи между прошлым и настоящим, между преемственностью и изменением. Персонажи читают стихи в основном классического персидского поэта Омара Хайяма или современных персидских поэтов, таких как Сохраб Сепери и Форух Фаррохзад . В одной из сцен в фильме «Ветер унесет нас» есть длинный план пшеничного поля с колышущимися золотыми полями, через которое доктор в сопровождении режиссера едет на скутере по извилистой дороге. В ответ на замечание о том, что тот мир лучше, чем этот, доктор читает стихотворение Хайяма:

Они обещают гори на небесах
Но я бы сказал, что вино лучше,
Отнеси подарок к обещаниям
Барабан звучит мелодично на расстоянии

Утверждалось, что творческое достоинство адаптации Киаростами стихов Сохраба Сепери и Форуха Фаррохзада расширяет сферу преобразования текста. Адаптация определяется как преобразование предшествующего текста в новый. Сима Даад из Вашингтонского университета утверждает, что адаптация Киаростами достигает теоретической области адаптации, расширяя свой предел с межтекстового потенциала до трансродового потенциала.

Духовность

«Сложные» звуковые образы и философский подход Киаростами вызывают частые сравнения с «мистическими» режиссерами, такими как Андрей Тарковский и Роберт Брессон . Признавая существенные культурные различия, большая часть западных критических статей о Киаростами позиционирует его как иранский эквивалент таких режиссеров в силу столь же строгой, «духовной» поэтики и нравственной приверженности. Некоторые проводят параллели между некоторыми образами в фильмах Киаростами и суфийскими концепциями.

В то время как большинство англоязычных писателей, таких как Дэвид Стерритт и испанский профессор кино Альберто Елена, интерпретируют фильмы Киаростами как духовные, другие критики, в том числе Дэвид Уолш и Хэмиш Форд, не оценили его влияние в его фильмах как более низкое.

Поэзия, искусство и фотография

Киаростами, наряду с Жаном Кокто , Сатьяджитом Рэем , Дереком Джарманом и Алехандро Ходоровски , был режиссером, который проявил себя в других жанрах, таких как поэзия, декорации , живопись или фотография. Они выразили свою интерпретацию мира и свое понимание наших забот и идентичностей.

Киаростами был известным фотографом и поэтом. Двуязычный сборник из более чем 200 его стихотворений « Прогулка с ветром» был опубликован издательством Гарвардского университета . Его фотографические работы включают « Фотографии без названия» , коллекцию из более чем тридцати фотографий, в основном снежных пейзажей, сделанных в его родном городе Тегеране в период с 1978 по 2003 год. В 1999 году он также опубликовал сборник своих стихов. Киаростами также спродюсировал оперу Моцарта Così fan tutte , премьера которой состоялась в Экс-ан-Провансе в 2003 году, а в 2004 году она была исполнена в Английской национальной опере в Лондоне.

Риккардо Циполи из Венецианского университета Ка 'Фоскари изучал отношения и взаимосвязи между стихами Киаростами и его фильмами. Результаты анализа показывают, насколько похожа трактовка Киаростами «неопределенной реальности» в его стихах и фильмах. Поэзия Киаростами напоминает более поздние стихи о природе персидского художника-поэта Сохраба Сепехри . С другой стороны, лаконичный намек на философские истины без необходимости размышлений, непредвзятый тон поэтического голоса и структура стихотворения - отсутствие личных местоимений, наречий или чрезмерная зависимость от прилагательных - также поскольку строки, содержащие киго (き ご 季 語, « сезонное слово»), придают большей части этой поэзии характерную хайкуэскую черту .

Три тома оригинальных стихов Киаростами, а также его избранные произведения классических и современных персидских поэтов, в том числе Нима , Хафез , Руми и Саади , были переведены на английский язык в 2015 году и опубликованы в двуязычном ( персидском / английском) издании издательством Sticking Place Books в Нью-Йорке. .

Личная жизнь

В 1969 году Киаростами женился на Парвин Амир-Голи. У них было два сына, Ахмад (1971 г.р.) и Бахман (1978 г.). Они развелись в 1982 году.

Киаростами был одним из немногих режиссеров, которые остались в Иране после революции 1979 года , когда многие из его сверстников бежали из страны. Он считает, что это было одним из самых важных решений в его карьере. Его постоянная база в Иране и его национальная принадлежность укрепили его режиссерские способности:

Когда вы берете дерево с корнями в землю и переносите его с одного места на другое, дерево больше не будет плодоносить. И если это произойдет, то фрукт будет не так хорош, как был на своем первоначальном месте. Это закон природы. Думаю, если бы я покинул свою страну, я был бы таким же, как дерево.

Киаростами часто носил темные очки или солнечные очки, которые ему требовались из-за чувствительности к свету .

Болезнь и смерть

В марте 2016 года Киаростами был госпитализирован из-за кишечного кровотечения и, как сообщается, впал в кому после двух операций. Источники, в том числе представитель Министерства здравоохранения и медицинского образования , сообщили, что Киаростами страдает от рака желудочно-кишечного тракта . 3 апреля 2016 года Реза Пайдар, директор медицинской бригады Киаростами, выступил с заявлением, отрицающим наличие у режиссера рака. Однако в конце июня он покинул Иран для лечения в парижской больнице, где скончался 4 июля 2016 года. За неделю до своей смерти Киаростами был приглашен присоединиться к церемонии вручения премии Оскар в Голливуде в рамках усилий по увеличению разнообразия ее Оскар судьи. Посол Ирана во Франции Али Ахани заявил, что тело Киаростами будет перевезено в Иран для захоронения на кладбище Бехешт-э-Захра . Однако позже было объявлено, что его тело будет похоронено в Лавасане , курортном городе примерно в 40 км (25 милях) к северо-востоку от Тегерана , по его собственному желанию, после того, как оно будет доставлено обратно в Тегеран из Парижа. Его тело было возвращено в международный аэропорт Тегерана имама Хомейни 8 июля 2016 года, когда толпа иранских режиссеров, актеров, актрис и других артистов была в аэропорту Тегерана, чтобы засвидетельствовать свое почтение.

Мохаммад Ширвани , коллега-режиссер и близкий друг, процитировал Киаростами на своей стене в Facebook 8 июня 2016 года: «Я не верю, что смогу стоять и снимать еще какие-то фильмы. Они [медицинская бригада] разрушили его [его пищеварительную систему]». После этого комментария иранцы организовали кампанию в Твиттере и Фейсбуке, чтобы исследовать возможность медицинской ошибки во время процедуры Киаростами. Однако его старший сын Ахмад Киаростами отрицал какие-либо врачебные ошибки в лечении его отца после комментария Ширвани и сказал, что состояние его здоровья не является поводом для беспокойства. После смерти Киаростами глава Медицинского совета Ирана доктор Алиреза Зали направил письмо своему французскому коллеге Патрику Буэ, призывая его отправить медицинскую карту Киаростами в Иран для дальнейшего расследования. Через девять дней после смерти Киаростами, 13 июля 2016 года, его семья подала официальную жалобу на жестокое обращение через личного врача Киаростами. Другой известный иранский кинорежиссер Дариуш Мехрджуи также раскритиковал медицинскую бригаду, лечившую Киаростами, и потребовал судебного иска.

Реакции

Мартин Скорсезе сказал, что он был "глубоко шокирован и опечален" этой новостью. Оскароносный иранский кинорежиссер Асгар Фархади, который должен был прилететь в Париж, чтобы навестить своего друга, сказал, что ему «очень грустно, он в полном шоке». Мохсен Махмальбаф поддержал это мнение, заявив, что иранское кино обязано своей мировой репутацией его коллеге-режиссеру, но эта заметность не повлияла на большую известность его работ на его родине. «Киаростами дал иранскому кинематографу такое же международное доверие, как и сегодня», - сказал он The Guardian . «Но его фильмы, к сожалению, не так часто смотрели в Иране. Он изменил мировое кино; он освежил и очеловечил его в отличие от грубой версии Голливуда». 22-я племянница персидского мистика и поэта Джалал ад-Дина Руми Эсин Челеби также выразила свои соболезнования в связи с кончиной Киаростами в отдельном послании. Представительство Ирана при Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры, ЮНЕСКО также открыло памятную книгу для подписи в честь Киаростами.

Президент Ирана Хасан Рухани заявил в Твиттере, что «иное и глубокое отношение режиссера к жизни и его приглашение к миру и дружбе» будет «долговременным достижением». Министр иностранных дел Мохаммад-Джавад Зариф также сказал, что смерть Киаростами стала потерей для международного кино. В своем заявлении президент Франции Франсуа Олланд похвалил режиссера за налаживание «тесных творческих связей и глубокой дружбы» с Францией.

СМИ, такие как The New York Times , CNN , The Guardian , The Huffington Post , The Independent , Associated Press , Euronews и Le Monde, также отреагировали на смерть Киаростами. «Нью-Йорк Таймс» писала: «Аббас Киаростами, известный иранский кинорежиссер, умирает в 76 лет», а Питер Брэдшоу отдал дань уважения Киаростами: «искушенному, самоотверженному мастеру кинематографической поэзии»

Толпа, собравшаяся на эту службу в Париже, устроила бдение у реки Сены . Затем они позволили волнам Сены сфотографировать Киаростами, оставленного толпой на реке. Это был символический момент прощания с кинорежиссером, который многие иранцы стали горячо ценить.

Похороны

Художники, представители культуры, государственные чиновники и иранский народ собрались, чтобы попрощаться с Киаростами 10 июля на эмоциональных похоронах через шесть дней после его смерти во Франции. Церемония прошла в Центре интеллектуального образования детей , где он начал свою кинематографическую карьеру около 40 лет назад. Участники держали транспаранты с названиями его фильмов и изображениями его самых известных плакатов, восхваляя поддержку, которую Киаростами внес в культуру и, в частности, в кинопроизводство в Иране. Церемония была организована известным иранским актером Парвизом Парастуи , и на ней выступили художник Айдин Агдашлоу, а также отмеченный наградами кинорежиссер Асгар Фархади , которые подчеркнули свои профессиональные способности. Позже он был похоронен на частной церемонии в городе Лавасан на севере Тегерана .

Прием и критика

Киаростами получил всемирное признание как публики, так и критиков, а в 1999 году он был признан самым важным иранским режиссером 1990-х годов по результатам опросов двух международных критиков. Четыре его фильма вошли в шестерку лучших фильмов 90-х по версии Cinematheque Ontario. Он получил признание теоретиков кино, критиков, а также таких коллег, как Жан-Люк Годар , Нанни Моретти , Крис Маркер и Рэй Карни . Акира Куросава сказал о фильмах Киаростами: «Слова не могут описать мои чувства к ним ... Когда Сатьяджит Рэй скончался, я был очень подавлен. Но после просмотра фильмов Киаростами я поблагодарил Бога за то, что он дал нам подходящего человека, который занял бы его место. " Признанные критиками режиссеры, такие как Мартин Скорсезе , отметили, что «Киаростами представляет собой высший уровень артистизма в кино». Австрийский режиссер Михаэль Ханеке восхищался работой Аббаса Киаростами как одним из лучших из ныне живущих режиссеров. В 2006 году The Guardian ' Панель сек критики занимает Киаростами как лучший современный неамериканских режиссера.

Критики, такие как Джонатан Розенбаум , утверждали, что «невозможно обойти стороной тот факт, что фильмы Аббаса Киаростами разделяют аудиторию - в этой стране, в его родном Иране и везде, где их показывают». Розенбаум утверждает, что разногласия и споры по поводу фильмов Киаростами возникли из-за его стиля кинопроизводства, потому что то, что в Голливуде считается важной повествовательной информацией, часто отсутствует в фильмах Киаростами. Расположение камеры также часто противоречит стандартным ожиданиям аудитории: в заключительных эпизодах фильмов « Жизнь и ничего более» и « Сквозь оливковые деревья» зрители вынуждены представлять диалоги и обстоятельства важных сцен. В режимах «Домашнее задание» и « Крупный план» части саундтрека замаскированы или заглушены. Критики утверждали, что тонкость кинематографического выражения Киаростами в значительной степени не поддается критическому анализу.

В то время как Киаростами получил широкое признание в Европе благодаря нескольким своим фильмам, иранское правительство отказало в разрешении на показ его фильмов, на что он ответил: «Правительство решило не показывать ни один из моих фильмов в течение последних 10 лет. «Я думаю, они не понимают мои фильмы и поэтому не дают им показываться на всякий случай, если есть сообщение, которое они не хотят распространять».

После терактов 11 сентября Киаростами было отказано в визе для участия в Нью-Йоркском кинофестивале . Директор фестиваля Ричард Пенья , который пригласил его, сказал: «Это ужасный знак того, что происходит сегодня в моей стране, что никто, кажется, не осознает и не заботится о том негативном сигнале, который это посылает всему мусульманскому миру ». Финский кинорежиссер Аки Каурисмяки в знак протеста бойкотировал фестиваль. Киаростами был приглашен Нью-Йоркским кинофестивалем , а также университетами Огайо и Гарвардским университетом .

В 2005 году Лондонская киношкола организовала мастер-класс, а также фестиваль работ Киаростами под названием «Аббас Киаростами: видения художника». Бен Гибсон, директор Лондонской киношколы, сказал: «Очень немногие люди обладают творческой и интеллектуальной ясностью, чтобы изобрести кино, начиная с его самых основных элементов, с нуля. Нам очень повезло, что у нас есть шанс увидеть такого мастера, как Киаростами. думая на ногах ". Позже он был удостоен звания почетного сотрудника.

В 2007 году Музей современного искусства и MoMA PS1 совместно организовали фестиваль работ Киаростами под названием Abbas Kiarostami: Image Maker .

Киаростами и его кинематографический стиль были предметом нескольких книг и трех фильмов: Вернисаж крупным планом (1996), режиссер Нанни Моретти , Аббас Киаростами: Искусство жизни (2003), режиссер Фергус Дейли, и Аббас Киаростами. : Отчет (2014), режиссер Бахман Магсудлоу .

Киаростами был членом экспертного совета World Cinema Foundation . Основанная режиссером Мартином Скорсезе, ее цель - найти и воссоздать фильмы мирового кинематографа, которые долгое время оставались без внимания.

Избранные награды и награды

Киаростами завоевал восхищение публики и критиков во всем мире и получил не менее семидесяти наград до 2000 года. Вот некоторые представители:

• Приз Роберто Росселлини (1992)
• Prix ​​Cine Decouvertes (1992)
• Премия Франсуа Трюффо (1993)
• Премия Пьера Паоло Пазолини (1995)
• Золотая медаль Федерико Феллини , ЮНЕСКО (1997)
• Золотая пальмовая ветвь , Каннский кинофестиваль (1997)
• Почетный приз "Золотой Александр", Международный кинофестиваль в Салониках (1999)
• Серебряный лев , Венецианский кинофестиваль (1999)
• Премия Акиры Куросавы (2000)
• почетный доктор, École Normale Supérieure (2003)
• Приз Конрада Вольфа (2003)
• Председатель жюри премии Caméra d'Or , Каннский фестиваль (2005 г.)
• Стипендия в Британском институте кинематографии (2005)
• Золотой леопард , Международный кинофестиваль в Локарно (2005)
• Приз Анри-Ланглуа (2006)
• Почетный доктор Тулузского университета (2007).
• Великие мастера мира, Международный кинофестиваль в Калькутте (2007)
• Слава кинорежиссеру, Венецианский кинофестиваль (2008)
• Почетный доктор Парижского университета (2010 г.)
• Премия за заслуги перед мировым кинематографом (BIAFF - Батумский международный арт-хаус-кинофестиваль, 2010)
• Почетная медаль Японии (2013)
• Австрийское украшение науки и искусства (2014)
• Почетный приз "Золотой апельсин", Международный кинофестиваль в Анталии (2014)

Фильмография

Художественные фильмы

Год	Фильм	Директор	Писатель	Примечания
1973	Опыт	да	да	написано с Амиром Надери
1974 г.	Путешественник	да	да
1976 г.	Свадебный костюм	да	да	написано с Парвизом Давайи
1977 г.	Отчет	да	да
1979 г.	Первый случай, второй случай	да	да
1983 г.	Товарищ гражданин	да	да	документальный фильм
1984	Первоклассники	да	да	документальный фильм
1987 г.	Где дома друга?	да	да	первый фильм трилогии Кокера
1987 г.	Ключ		да
1989 г.	Домашнее задание	да	да	документальный фильм
1990 г.	Крупный план	да	да	документальный фильм
1992 г.	Жизнь и ничего более ...	да	да	второй фильм трилогии Koker с альтернативным названием And Life Goes On на английском языке
1994 г.	Через оливковые деревья	да	да	третий и последний фильм трилогии о Кокере
1994 г.	Сафар		да	с альтернативным названием "Путешествие" на английском языке
1995 г.	Белый шар		да
1997 г.	Вкус вишни	да	да
1999 г.	Ива и ветер		да
1999 г.	Ветер унесет нас	да	да
2001 г.	ABC Africa	да	да	документальный фильм
2002 г.	Заброшенная станция			сюжетная концепция Киаростами
2002 г.	10	да	да	документальный фильм
2003 г.	Малиновое золото		да
2003 г.	Пять, посвященные Озу	да	да	документальный фильм с альтернативным названием " Пять"
2004 г.	10 из 10	да	да	документальный фильм о собственных фильмах Киаростами, особенно о Тен
2005 г.	Билеты	да	да	поставлен с Эрманно Олми и Кеном Лоучем, сценарий написан с Эрманно Олми и Полом Лаверти
2006 г.	Дорожные работы			начальная концепция сюжета Киаростами
2006 г.	Виктор Эриче – Аббас Киаростами: Переписка	да	да	сотрудничество с известным режиссером Виктором Эриче также написано и направлено Эриче
2007 г.	Персидский ковер	да	да	только есть куда подойти? сегмент один из 15 сегментов персидского ковра , каждый из которых принадлежит другому иранскому режиссеру.
2008 г.	Ширин	да	да
2010 г.	Заверенная копия	да	да
2012 г.	Как кто-то в любви	да	да
2012 г.	Встреча с Лейлой		да
2016 г.	Заключительный экзамен		да	посмертный, сюжетный концепт Киаростами перед его кончиной, также написанный Адель Яраги, который поставил
2017 г.	24 кадра	да	да

Короткометражные фильмы

Год	Фильм	Директор	Писатель	Примечания
1972 г.	Перерыв	да	да
1975 г.	Два решения одной проблемы	да	да
1975 г.	Я тоже могу	да	да
1976 г.	Цвета	да	да
1977 г.	Дань Учителям	да	да	документальный короткометражный фильм
1977 г.	Дворец Джахан-нама	да	да	документальный короткометражный фильм
1977 г.	Как использовать свободное время	да	да
1978 г.	Решение	да	да	также называется Решение № 1 на английском языке
1980 г.	Водитель		да
1980 г.	Порядочный или беспорядочный	да	да
1982 г.	Хор	да	да
1995 г.	Решение	да	да
1997 г.	Рождение света	да	да
1999 г.	Volte semper, Аббас!		да
2005 г.	Дороги Киаростами	да	да
2007 г.	Есть куда подойти?	да	да	один из 15 сегментов Persian Carpet , каждый из которых написан разными иранскими режиссерами.
2013	Девушка на лимонной фабрике		да	также написана Кьярой Маранон, режиссером
2014 г.	Яйца чайки	да	да	документальный короткометражный фильм

Книги Киаростами

• Гавр  : французский перевод Тайебе Хашеми и Жана-Рестома Нассера, ÉRÈS (PO & PSY); Двуязычное издание (3 июня 2010 г.) ISBN  978-2-7492-1223-4 .
• Аббас Киаростами : Cahiers du Cinema Livres (24 октября 1997 г.) ISBN  2-86642-196-5 .
• «Прогулка с ветром» (голоса и видения в кино) : английский перевод Ахмада Карими-Хаккака и Майкла К. Бирда, Гарвардский киноархив; Двуязычное издание (28 февраля 2002 г.) ISBN  0-674-00844-8 .
• 10 (десять) : Cahiers du Cinema Livres (5 сентября 2002 г.) ISBN  2-86642-346-1 .
• Совместно с Нахалем Таджадодом и Жан-Клодом Каррьером. Avec le vent : POL (5 мая 2002 г.) ISBN  2-86744-889-1 .
• Le vent nous emportera : Cahiers du Cinema Livres (5 сентября 2002 г.) ISBN  2-86642-347-X .
• La Lettre du Cinema : POL (12 декабря 1997 г.) ISBN  2-86744-589-2 .
• Киаростами, Аббас, Волк на дозоре (персидский / английский двуязычный), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2015)
• Киаростами, Аббас, With the Wind (персидский / английский двуязычный), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2015)
• Киаростами, Аббас, Ветер и Лист (двуязычный персидский / английский), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2015)
• Киаростами, Аббас, Вино (стихи Хафеза) (двуязычный персидский / английский), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2015)
• Киаростами, Аббас, Слезы (стихи Саади) (персидский / английский двуязычный), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2015)
• Киаростами, Аббас, Вода (стихи Нимы) (персидский / английский двуязычный), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2015)
• Киаростами, Аббас, Огонь (стихи Руми) (четыре тома) (двуязычный персидский / английский), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2016)
• Киаростами, Аббас, Ночь: Поэзия из современного персидского канона (два тома) (персидский / английский двуязычный), английский перевод Иманом Тавассоли и Полом Кронином, Sticking Place Books (2016)
• Киаростами, Аббас, Ночь: Поэзия из классического персидского канона (два тома) (персидский / английский двуязычный), английский перевод Иманом Тавассоли и Полом Кронином, Sticking Place Books (2016)
• Киаростами, Аббас, В тени деревьев: Сборник стихов Аббаса Киаростами , английский перевод Иманом Тавассоли и Полом Кронином, Sticking Place Books (2016)
• Киаростами, Аббас, Уроки с Киаростами (под редакцией Пола Кронина), Sticking Place Books (2015)
• Мохаммед Афхами, Сусан Бабайе, Венеция Портер, Наташа Моррис. «Хонар: Коллекция современного иранского искусства Афхами». Phaidon Press, 2017. ISBN  978-0-7148-7352-7 .

Смотрите также

• Кино Ирана

использованная литература

Библиография

внешние ссылки

• Аббас Киаростами в IMDb