Мужчина со стеганым рукавом -A Man with a Quilted Sleeve
| Мужчина со стеганым рукавом | |
|---|---|
 | |
| Художник | Тициан |
| Год | c. 1510 |
| Каталог | NG1944 |
| Середина | Масло на холсте |
| Габаритные размеры | 81,2 см × 66,3 см (32,0 × 26,1 дюйма) |
| Место нахождения | Национальная галерея , Лондон |
Мужчина со стеганым рукавом - это картина примерно 1510 года, написанная венецианским художником Тицианом в Национальной галерее в Лондоне, размером 81,2 на 66,3 сантиметра (32,0 дюйма на 26,1 дюйма). Хотя качество картины всегда хвалилось, было много дискуссий относительно личности натурщика. Долгоесчиталось, что портрет Ариосто , то автопортрет , но в 2017 году, называется Портрет Gerolamo (?) Barbarigo галереей, будучи также называется просто Портрет мужчины , название используемого здесь, Человек с синим рукавом и, без сомнения, другие варианты.
Размещение парапета, невысокого деревянного или каменного подоконника или выступа между объектом и зрителем - обычная черта итальянских портретов раннего Возрождения, как полезный способ решения «основной композиционной проблемы» портретов в полный рост. как «оправдать крой фигуры». Имея большой рукав, выступающий немного за парапет, Тициан «подрывает» обычный эффект барьера, перенося пространство картины в «наше пространство» как зрителей. Поворотная поза с слегка приподнятой головой и приподнятой бровью ровно на полпути к композиции добавляет жизни и драматизма. «Широкое спиральное движение в глубине головы и руки» предполагает, что Тициан имел некоторое представление о современных событиях в живописи Флоренции . Рукав блестяще раскрашен, а «слияние затененных частей фигуры с серым атмосферным фоном ... является одним из самых новаторских и влиятельных аспектов картины».
Картина относится к решающему периоду в развитии итальянского портрета эпохи Возрождения, которым тогда руководила Венеция. По словам Джона Стира , Тициан сохраняет «настроение всеобщей внутренней таинственности», которое Джорджоне привнес в свои портреты (которые могут не отражать людей, заказавших картину), но демонстрирует личность и «физическую уверенность» своей натурщицы с новой силой и реализмом. . В какой-то мере «пылкий взор» этой и других фигур заимствован из картин религиозной тематики.
Поза была заимствована на двух автопортретах Рембрандтом , который видел картину (или копию) в Амстердаме. Вскоре после этого он, по-видимому, перебрался в Англию через Францию. Он вошел в Национальную галерею в 1904 году как NG1944, а в 2017 году был выставлен в Зале 2.
Атрибуция, дата и состояние
Атрибуция и датировка работы основаны на ее стиле, неоднозначной подписи и сравнении с другими работами Тициана, такими как «Скьявона» . Все назначенные даты относятся к периоду примерно 1509–1512 годов; картина в Эрмитаже, которая «явно вдохновлена им», датируется 1512 годом. По словам Николаса Пенни , « Человек со стеганым рукавом» может быть самым ранним портретом Тициана, за исключением Мальтийского рыцаря в Уффици .
Широко расставленные буквы «T V» выглядят так, как если бы они были вырезаны на каменном парапете по обе стороны рукава, с треугольными точками вокруг них. Обычно они берутся за инициалы Тициана (его звали «Тициано Вечеллио»), хотя в инфракрасной рефлектографии видна вторая буква V , поэтому на картине когда-то могло быть «загадочное сокращение« VV »». Это появляется на различных венецианских портретах примерно этой даты, включая несколько работ, приписываемых Джорджоне , таких как Портрет Джустиниани или Джентльмен с книгой , а также Ла Скьявона Тициана . В качестве значения были предложены различные моральные девизы, такие как « virtus vincit (omnia) » («добродетель побеждает все»). «ВВ» обычно не рассматривается как подпись, но «ТВ» может принадлежать Тициану. Перед очисткой и реставрацией подпись была добавлена более поздней рукой, так что она гласила: ТИТИАН и монограмма с перекрывающимися буквами «TV». Как и многие другие, эту картину иногда приписывали Джорджоне еще в 20 веке.
Картина была очищена в 1949 году, когда были закрашены более поздние части подписи. Синий рукав хорошо сохранился, части лица и область вокруг руки протерты, подоконник «основательно восстановлен». Тонкие красные линии, изображающие нити в ткани рукава, теперь потускнели, а эффект «впадин и ямок» на его поверхности несколько уменьшен за счет «побледнения», которое уменьшает их контраст по сравнению с остальной частью рукава. Научная визуализация выявляет лишь некоторые очень уверенные недочеты .
Личность ситтера
По крайней мере, с 1630-х до конца 19-го века считалось, что это портрет поэта Людовико Ариосто , но это отвергается всеми современными критиками. Даже когда он вошел в Национальную галерею в 1904 году, он был лишь «ориентировочно» идентифицирован, поскольку не похож на другие портреты Ариосто, такие как (вероятно) портрет Пальма Веккьо, также находящийся в Галерее.
В 1895 году ( Жан Поль Рихтер ) впервые предположил, что он изображает человека из семьи Барбариго как портрет Тициана «джентльмена из дома Барбариго, друга [художника], которого он очень уважал», «в камзоле из посеребренного атласа» описан Вазари в его « Жизни Тициана» . Семья была тогда на пике своего могущества и с 1485 по 1501 год подряд поставляла двух дожей Венеции .
Идентификация Барбериго встретила некоторое сопротивление. Чарльз Хоуп, просматривая выставку, в том числе экспонат в Национальной галерее в London Review of Books, пришел к выводу, что претензии к раннему Тициану все еще слишком спекулятивны, спрашивая: «Почему бы не признать, что мы все еще мало знаем о венецианской живописи в первую очередь? десятилетие XVI века вместо того, чтобы претендовать на знания, которыми мы не обладаем? " Тем не менее, эта теория была поддержана Национальной галереей в названии, которое они использовали в 2017 году; Джероламо Барбериго, которому в 1509 году на момент написания портрета исполнилось тридцать, был выбран как наиболее вероятный представитель семьи. Тридцать лет было возрастом, в котором патрицианские венецианские мужчины стали подходить для важных политических ролей, и, возможно, хороший момент для заказа портрета. Есть еще один портрет в замке Алник, обычно приписываемый Пальма Веккьо , на котором, возможно, изображена та же натурщица, но тоже работы Тициана.
Сесил Гулд и Кеннет Кларк думали, что картина могла быть автопортретом Тициана; нет других определенных изображений до его преклонного возраста, с которыми можно было бы сравнить сходство. Поза удобна для художника-правши, рисующего себя в зеркале, а выпуклые зеркала дня могли немного удлинить лицо и объяснить слегка высокомерный вид объекта, который, казалось, смотрит на зрителя свысока. . На этом этапе своей карьеры Тициан стал известен как художник-портретист и, возможно, захотел бы продемонстрировать свое мастерство будущим клиентам, предоставив им автопортреты.
Рембрандт увидел картину в Амстердаме и в следующем году скопировал позу в своем Автопортрете в возрасте 34 лет (также в Национальной галерее), а также на офорте автопортрета 1639 года « Автопортрет, опираясь на подоконник» ( номер Барча B21). ). В обоих из них, как и во многих других его автопортретах, его костюм во многом больше относится к периоду Тициана, чем к его собственному.
Происхождение
Работа или, возможно, ее копия, была частью коллекции Альфонсо Лопеса, торговца произведениями искусства из Амстердама в 1639 году, где ее мог бы увидеть Рембрандт, и на ней было выгравировано имя Ариосто. По-прежнему идентифицированный как Ариосто, он, по-видимому, был продан в Париже в декабре 1641 года, и сохранилось письмо, написанное другу, чтобы сообщить Энтони ван Дейку, что он выставлен на продажу, и похвалить его. Ван Дайк мог договориться о его покупке, хотя он был бы мертв до того, как он прибыл, так как он умер в Лондоне 9 декабря 1641 года. Но портрет Тициана Ариосто упоминается в описи его поместья. Возможно, он был куплен Карлом I - портрет Тициана Ариосто был внесен в каталог его товаров в 1644 году, возможно, из имения Ван Дейка.
Впервые настоящая картина впервые появилась в коллекции Джона Блая, 4-го графа Дарнли, в Кобхэм-холле к 1824 году; он и его преемники выставляли его несколько раз в Британском институте , на выставке художественных сокровищ в Манчестере 1857 года и в Королевской академии , и он стал широко известен, как и его версия в Ментмор-Тауэрс, которая теперь считается копией.
Он был продан сэру Джорджу Дональдсону в 1904 году. После некоторых переговоров Национальная галерея приобрела его у Дональдсона за 30 000 фунтов стерлингов, цену, которую он заплатил за него, с пожертвованиями лорда Айви , Уолдорфа Астора , Джона Пирпонта Моргана , Альфреда Бейта , правительство и другие. Продажа стала своего рода поворотным моментом после двух или более десятилетий, когда выдающимся произведениям из аристократических британских коллекций было разрешено пересечь Атлантический океан, хотя в 1890 году был прецедент с правительственным грантом в размере 25000 фунтов стерлингов для группы, купленной у граф Раднор , в том числе Гольбейна послы . Аналогичные меры принесут в Национальную галерею « Портрет Кристины Датской» Гольбейна (1909, 72 000 фунтов стерлингов) и « Поклонение королей» Яна Госсарта (1911 год, 40 000 фунтов стерлингов).
Примечания
использованная литература
- Кэмпбелл, Лорн , Портреты эпохи Возрождения, Европейская портретная живопись 14, 15 и 16 веков , 1990, Йельский университет, ISBN 0-300-04675-8
- Кавендиш, Ричард, «Тициан для Национальной галереи» , History Today , Volume 54, Issue 8, август 2004 г.
- Кларк, Кеннет , Введение в Рембрандта , 1978, Лондон, Джон Мюррей
- Гулд, Сесил , Итальянские школы шестнадцатого века , каталоги национальных галерей, Лондон 1975, ISBN 0-947645-22-5
- Хартт, Фредерик , История итальянского искусства эпохи Возрождения , (2-е изд.) 1987, Темза и Гудзон (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN 0-500-23510-4
- Ленгмюр, Эрика, Путеводитель по Национальной галерее, пересмотренное издание 1997 г., Национальная галерея, Лондон, ISBN 1-85709-218-X
- «NG Ключевые факты», страница Национальной галереи , по состоянию на 24 февраля 2017 г.
- "NG Tech", Джилл Дункертон, Марика Спринг и др., "Техника рисования Тициана до 1540 г.", Технический бюллетень Национальной галереи , том 34, 2013 г., стр. 4–31. (Доступно в формате pdf). Часть I каталога с. 52–55 (кат. № 5). Доступен в формате pdf .
- Пенни, Николас , в Дэвиде Джаффе (редактор), Тициан , The National Gallery Company / Йель, Лондон, 2003, ISBN 1 857099036
- Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том I: Взлет и падение цен на картины 1760–1960 , 1961, Барри и Роклифф, Лондон
- Стир, Джон , Венецианская живопись: Краткая история , 1970, Лондон: Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0-500-20101-3
- Уайт, Кристофер , Бювло, Квентин (ред.), Рембрандт сам по себе , 1999, Национальная галерея, Лондон / Маурицхейс, Гаага, ISBN 1-85709-270-8