2001: A Space Odyssey (фильм) - 2001: A Space Odyssey (film)


Из Википедии, свободной энциклопедии

2001: A Space Odyssey
Раскрашенное изображение космической станции подвешенной в пространстве, на заднем плане Земля видна.  Над изображением появится «Эпическая драма приключения и разведки» в синих печатными буквами на белом фоне.  Ниже изображений в черной полосе, название «2001: Космическая одиссея» появляется в желтых печатных буквах.
Театрализованный выпуск плакат Роберта Макколл
Режиссер Стэнли Кубрик
Произведено Стэнли Кубрик
Сценарий от
В главных ролях
кинематография Ансуорт
Отредактировано Рэй Лавджой
Производственная
компания
Распространяется Метро Goldwyn Mayer
Дата выхода
  • 2 апреля 1968 ( Uptown театр ) ( 1968-04-02 )
  • 3 апреля 1968 (США) ( 1968-04-03 )
  • 15 мая 1968 (United Kingdom) ( 1968-05-15 )
Продолжительность
142 минут
Страна
  • Соединенное Королевство
    Соединенные Штаты Америки
язык английский
бюджет $ 10,5-12 млн
Театральная касса $ 138-190 млн

2001: Космическая одиссея является 1968 эпическими научно - фантастическим фильмом продюсера и режиссером Стэнли Кубриком . Сценарий был написан Кубриком и Артур Кларком , и был вдохновлен рассказом Кларка « Сентинел ». Роман также называется 2001: A Space Odyssey , написанная одновременно с киносценария, был опубликован вскоре послефильм был выпущен. Фильм, который следует за путешествие к Юпитеру с чувствующей компьютера HAL после открытия в загадочном черном монолите , затрагивающей человеческую эволюцию,дело с темами экзистенциализма , человеческой эволюции , технологии, искусственный интеллект и возможности внеземной жизни . Фильм известен своим научно точного изображение космического полета, новаторские спецэффекты и неоднозначного изображение. Звук и диалог используются редко и часто вместо традиционных кинематографических и описательных методов. Саундтрек включаетсебя ряд частей классической музыки , среди них Заратустра по Рихарда Штрауса , The Blue Danube по Иоганна Штрауса , и произведения Арама Хачатуряна и Дьердь Лигети .

2001: A Space Odyssey была профинансирована и распространяемый американской студии Metro-Goldwyn-Mayer , но снят и отредактирован почти полностью в Англии, где жил Кубрик, используя возможности MGM-британских студий и Shepperton Studios . MGM субподряд фильма для производственной компании Кубрика для того , чтобы претендовать на Eady Леви , налог Великобритании на кассовых сборах , используемых для финансирования производства фильмов в Великобритании в то время. Фильм получил смешанные реакции от критиков и зрителей после его освобождения, но получил культ и стал самым кассовым в Северной Америке фильм 1968 г. Он был номинирован на четыре награды Академии ; Кубрик получил один за его сторону визуальных эффектов . Продолжение, 2010: год Мы контактировал , режиссер Питер Hyams , был выпущен в 1984 году.

2001: A Space Odyssey широко рассматривается как один из самых больших и самых влиятельных фильмов когда - либо сделанных . В 1991 году он был признан «культурно, исторически, или эстетически значимым» Соединенных Штатов Библиотекой Конгресса и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов . Sight & Sound журнал занимает 2001: A Space Odyssey шестой в десятке фильмов всех времен в своих 2002 и 2012 критиков опросы изданий; он также делит второе место в опросе 2012 директоров журнала . В 2010 году он был назван величайшим фильмом всех времен The Moving Arts Journal Film .

содержание

участок

В африканской пустыне миллионов лет назад, племя гуманоиды изгоняют из его водопоя конкурирующего племени. Они пробуждают найти безликий черный монолит предстал перед ними. Казалось бы , под влиянием монолита, они обнаруживают , как использовать кость , как оружие и вести своих соперников от водопоя.

Миллионы лет спустя, Pan Am космоплан несет доктор Хейвуд Флойд к огромной космической станции на орбите Земли V для приземления на его поездку в Клавий базу , форпост США на Луне. После того, как Флойд имеет видеотелефон вызов со своей дочерью, он отклоняет вопросы от своего советского друга ученого и ее коллеги о слухах о загадочной эпидемии в Клавиус. Флойд говорит на собрании персонала Клавий, извиняясь за историю эпидемии покрова , но подчеркивая тайну. Его миссия состоит в том, чтобы исследовать недавно найденный артефакт погребены четыре миллиона лет назад вблизи кратера Тихо . Floyd и другие едут в Moonbus к артефакту, монолит идентична той , с которой сталкивается обезьяноподобных людей. Солнечный свет попадает на монолит и громкий пронзительный сигнал радио слышен.

Восемнадцать месяцев спустя, космический корабль США Discovery Один связан для Юпитера . На борту пилоты миссии и ученые д - р Дэвид Боумен и д - р Фрэнк Пул, наряду с тремя другими учеными в анабиоз . Большинство Discovery ' операций с контролируется компьютером судна, в HAL 9000 с человеческой личностью , что команда называет „Hal“. Хэл говорит , что он является «надежным и неспособной ошибкой». Hal вызывает опасения по поводу характера миссии в Bowman, но их разговор прерывается , когда Hal сообщает о скором выходе из строя устройства управления антенной. Астронавты получить его в Extravehicular деятельности (EVA) стручка , но не находят ничего плохого. Hal предлагает переустановить устройство и позволить ему не в состоянии, так что проблема может быть найдена. ЦУП советует астронавт , что результаты их близнец HAL 9000 указует , что Hal является ошибка о приближающемся отказе устройства. Hal говорит несоответствие должно быть из - за человеческой ошибки. Обеспокоенные поведением Хэла, Bowman и Poole ввести стручок ЭВА говорить без Hal подслушать, и согласны отключить Hal , если он опровергнуто. Hal тайно следует за их разговор по чтению для губ . В то время как Poole находится на космической прогулке вне его EVA стручка пытается заменить блок, Hal берет на себя управление стручка, разрезает его кислородный шланг и устанавливает его на произвол судьбы. Bowman берет другой стручок , чтобы спасти Poole.

В том же время, Hal выключает функцию поддержки жизни членов экипажа в анабиозе. Когда Боумен возвращается на корабль с телом Пула, Hal отказывается впустить его, заявив , что план космонавтов , чтобы отключить его ставит под угрозу миссию. Bowman открывает корабль аварийного шлюза вручную, входит в корабле, и переходит к ядру процессора Хэл. Hal пытается успокоить Боуман, то умоляет остановиться, и , наконец , выражает страх. Как Bowman постепенно отключает схемы , управляющие высшие интеллектуальные функции Хал, Hal регрессирует к его первой запрограммированной памяти, песня « Daisy Bell », которую он поет для Боумена. Когда Bowman разъединяет Hal, предварительно записанное видео сообщение от Floyd играет, показывая , что истинная целью миссии является изучение радиосигнала, посланный из лунного артефакта (монолит) к Юпитеру. Только Hal и зимующих экипаж сказали это.

На Юпитере, Bowman покидает Discovery One в стручка ЭВА исследовать другой монолит , вращающуюся планету. Капсула втягивается в водоворот цветного света, Star Gate и рас Bowman на огромные расстояния пространства, рассматривая причудливые космологические явления и странные пейзажи необычных цветов.

Bowman обнаруживает себя в спальне , назначенной в неоклассическом стиле. Он видит, а затем становится более старыми версиями самих себя, первым стоял в спальне, средних лет и до сих пор в его скафандре, то одетый в свободном одеянии и едят обед, и , наконец, старик лежал в постели. Монолит появляется в ногах кровати, и , как Bowman тянется к нему, он превращается в плод , заключенный в прозрачный шар света, звезда ребенка. Новое существо плавает в пространстве рядом с Землей, глядя на него.

В ролях

производство

развитие

После завершения Доктора Стрейнджлав (1964), режиссер Стэнли Кубрик был очарован возможностью внеземной жизни , и решил сделать «пресловутый хорошую научно - фантастический фильм». Интерес Кубрика в научно - фантастических фильмах был вызван японским токусац фильмы , таких как предупреждения из космоса (1956). По словам его биографа Джона Бакстера , несмотря на их «неуклюжей последовательность модели, фильмы часто хорошо сфотографировали в цвете ... и их унылый диалог был доставлен в хорошо продуманный и хорошо освещенных множества.»

Встреча Кубрика и Кларка

Поиск соавтора в научно - фантастическом сообществе, Кубрик консультировали взаимное знакомством, Columbia Pictures штатного сотрудника Роджер Карас , чтобы поговорить с писателем Артуром Кларком , который жил в Цейлоне . Хотя уверен , что Кларк был «отшельник, орех , который живет на дереве», Кубрик позволило Caras к кабелю предложение пленки к Кларку. Телеграфировал ответ Кларка заявил , что он был «испуг заинтересован в работе с [что] несносным ребенком », и добавил , что «то , что делает Кубрик думать , что я отшельник?» Встреча в первый раз в Trader Вик в Нью - Йорке 22 апреля 1964 года, два начали обсуждать проект , который возьмет на себя выполнение следующих четырех лет своей жизни. Кларк вел дневник на протяжении всей его участия с 2001 , выдержки из которого были опубликованы в 1972 году , как The Lost Worlds 2001 .

Поиск исходного материала

Кубрик сказал Кларк , он хотел сделать фильм о «отношения человека к вселенной», и был, по словам Кларка, «решил создать произведение искусства , которое вызвало бы эмоции удивления, благоговения ... даже, если это уместно, террор». Кларк предложил Кубрик шесть из его коротких рассказов, и в мае 1964 года, Кубрик выбрал « сторожевой » в качестве исходного материала для пленки. В поисках большего количества материала , чтобы расширить сюжет фильма, два провел остаток 1964 книг по науке и антропологии, просеивание научной фантастики фильмов, и обсуждение идей. Они провели два года преобразуя короткую историю в роман, а затем в сценарий для 2001 . Кларк сказал , что его рассказ « Встреча в Рассвете » вдохновила «Рассвет человека» последовательность фильма.

Кубрик и Кларк в частном порядке называют проект , как как Солнечная система Победил , ссылка на 1962 MGM в Cinerama эпопеи Как был завоеван Запад . 23 февраля 1965 года, Кубрик выпустил пресс - релиз , название как Journey Beyond The Stars . Другие названия считаются включают в себя Вселенную , Туннель к звездам , и на планету . В апреле 1965 года, одиннадцать месяцев после того, как они начали работать над проектом, Кубрик выбран 2001: A Space Odyssey ; Кларк сказал , что название «полностью» идея Кубрика. Намереваясь установить пленку , кроме типа «монстров-и-секс» из научно-фантастических фильмов того времени, Кубрик использовал Гомера ' s Одиссея , как вдохновение для названия. Кубрик сказал: «Это произошло для нас , что для греков обширных участков моря должны были иметь такие же таинственность и удаленность , что пространство для нашего поколения.»

Пишу

Параллельная разработка фильма и романа

Сколько бы мы ценим Джоконда сегодня , если бы написал Леонардо в нижней части холста: «Эта дама слегка улыбается , потому что она имеет гнилые зубы» -или « потому что она скрывает тайну от своего любовника»? Было бы отключить оценку зрителя и заковать его в реальности, кроме его собственной. Я не хочу, чтобы это произошло в 2001 году .

-Stanley Кубрик, Playboy , 1968

Кубрик и Кларк планировали развивать 2001 романа во- первых, свободны от ограничений пленки, а затем написать сценарий. Они планировали пишущего кредиты , чтобы быть «Сценарий Стэнли Кубрика и Артура Кларка, основанный на романе Артура Кларка и Стэнли Кубрика» , чтобы отразить их превосходство в соответствующих областях. На практике сценарий развивался параллельно к роману, а элементы были разделены между обеими. В 1970 интервью, Кубрик сказал:

Есть целый ряд различий между книгой и фильмом. Роман, например, попытка объяснить вещи гораздо более явно, чем фильм делает, что неизбежно в словесной среде. Роман произошел после того, как мы сделали 130-страничное лечение в прозе фильма в самом начале. Это начальное лечение было впоследствии изменено в сценарии, и сценарий, в свою очередь, был изменен во время изготовления пленки. Но Артур взял все имеющиеся материалы, а также впечатление от некоторых из камыша, и написал роман. В результате, есть разница между романом и фильмом ... Я думаю, что расхождения между двумя работами интересны.

Кларк и Кубрик написал роман и сценарий одновременно. Кларк выбрал для более четкого объяснения таинственного монолита и Star Gate в романе; Кубрик сделал фильм более загадочным путем минимизации диалога и объяснения. Кубрик сказал, что фильм является «в основном визуальный, невербальный опыт», который «поражает зрителя на внутреннем уровне сознания, так же, как музыка делает, или картина».

Сценарий кредиты были разделены , тогда как 2001 роман, выпущенный вскоре после фильма, был связан с Кларком в одиночку. Кларк писал позже , что «ближайшая приближение к сложной истине» является то , что сценарий должен быть зачислен на «Кубрик и Кларк» и роман «Кларк и Кубрик». Напряженность , участвующие в написании сценария фильма достигли точки , где Кубрик был настолько недоволен сотрудничеством , что он обратился к другим писателям , которые могли бы заменить Кларка, в том числе Майкл Муркок и JG Ballard . Но они чувствовали , что было бы нелояльности принять предложение Кубрика.

Живописание инопланетной жизни

Астроном Карл Саган пишет в своей книге Космического Connection , что Кларк и Кубрик спросили его , как лучше изобразить внеземной разум. Признавая желание Кубрика использовать актеров , чтобы изобразить человекоподобных пришельцев ради удобства, Саган утверждал , что чужеродные формы жизни вряд ли иметь никакого сходства с земной жизни, и что сделать это будет ввести «по меньшей мере , элемент фальши» к фильму. Саган предложил , что фильм должен просто предложить внеземной суперинтеллект, а не изображать ее. Он присутствовал на премьере и был «рад видеть , что я был немного помочь.» Кубрик намекнул на природе таинственной невидимой инопланетной расы в 2001 году , предполагая , что данные миллионы лет эволюции, они прогрессировали от биологических существ «бессмертных сущности машины» , а затем в «существо чистой энергии и духа» с «неограниченными возможностями и необъятное интеллект».

В 1980 интервью неизданных при жизни Кубрика, Кубрик объясняет одну из заключительных сцен фильма, где Bowman изображен в старости после его путешествия через Звездные Врата: «Идея должна была быть , что он попадал в богоподобных лицах, существа чистой энергии и интеллекта, без формы или формы. Они посадили его в том, что я полагаю , вы могли бы описать как человеческий зоопарк , чтобы изучить его, и вся его жизнь проходит с этого момента в этой комнате. и у него нет чувства времени. это только кажется, что произойдет , как это делает в фильме «. В интервью Кубрик говорит , что Боумано затем превращаются в Звездном ребенок от богоподобных лиц до их возвращения его на Землю , как и его судьба, в традиционных мифах , как трансформация .

Этапы сценария и нового развития

Сценарий прошел много этапов. В начале 1965 года, когда поддержка была обеспечена для фильма, Кларк и Кубрик до сих пор не было твердое мнение о том , что случилось бы с Bowman после последовательности Star Gate. Первоначально все Discovery " астронавтов s должны были пережить путешествие; от 3 октября, Кларк и Кубрик решил сделать Bowman единственный оставшийся в живых и иметь его регресс в младенчестве. К 17 октября, Кубрик пришел с тем, что Кларк назвал «дикой идеей немного пидор роботов , которые создают Викторианский среду , чтобы поставить наших героев в их простоте.» HAL 9000 первоначально был назван Афина после греческой богини мудрости и был женский голос и личность.

Первые проекты включали вводные , содержащее интервью с учеными о внеземной жизни, закадровое повествовании (свойство во всех предыдущих фильмах Кубрика), более сильного акценте на преобладающей холодной войне равновесии страха , и другую, более явно объясняются расшифровка HAL , Другие изменения включают в себя различный монолит для последовательности «Рассвет человека», отбрасывается , когда ранние прототипы не фотографировали хорошо; использование Сатурна в качестве конечного пункта назначения Discovery миссии , а не Юпитер, отбрасывается , когда спецэффекты команда не смог разработать убедительное исполнение колец Сатурна ; и финал Звездного Дитяти взрывы ядерного оружия , переносимое на околоземной орбите спутники, которые Кубрик выброшенной за его сходство с его предыдущим фильмом, Доктор Стрейнджлав . Финал и многий других отвергнутых идеи сценаристов выжил в романе Кларка.

Кубрик сделал дальнейшие изменения , чтобы сделать фильм более невербальным, общением в визуальный и висцеральный уровне , а не через обычный рассказ. Длительные периоды без диалога, например, 10 минут экранного времени от Флойд Moonbus посадки возле монолита до Poole не смотрит на выпуске новостей BBC на Discovery , пронизывают фильм. Винсент LoBrutto писал , что роман Кларка имеет «сильную повествовательную структуру» в то время как фильм является главным визуальным опытом, где многое остается символическим.

Разбивка компании HAL
Один из интерфейсов HAL 9000 по

Причины неисправности HAL и последующего злокачественного поведения выпросили много дискуссий. Он был по сравнению с чудовищем Франкенштейна. В романе Кларка, HAL сбои из - за приказано лечь экипаж Discovery и удерживать конфиденциальную информацию от них, а именно доверительно запрограммированного приоритета миссии над длительной человеческой жизнью, несмотря на то , построенными для «точной обработки информации без искажения или сокрытия» , Это не будет рассматриваться на пленку до 1984 наблюдения 2010: The Year We Make Contact . Кинокритик Роджер Эберт написал , что HAL, как якобы совершенный компьютер, на самом деле самый человек из всех персонажей. В интервью с Джозефом Gelmis в 1969 году Кубрик сказал , что HAL «был острый эмоциональный кризис , потому что он не мог принять доказательства своей собственной ошибочности».

Военный характер орбитальных спутников

Кубрик первоначально планировал голосовую чтобы показать , что спутники видели после пролога ядерного оружия, и что Звездное Дитя разнесет оружие в конце фильма. но чувствовал , что это будет создавать ассоциации с Доктор Стрейнджлав и решил не сделать это очевидным , что они были «боевые машины». За несколько недель до выхода фильма, США и советские правительства согласились не ставить никаких ядерных вооружений в космическое пространство .

В книге , которую он написал с помощью Кубрика, Александр Уокер утверждает , что Кубрик в конце концов решил , что ядерное оружие не было «нет места на всех в тематическом развитии фильма», будучи «орбитальный отвлекающим маневром» , что бы «просто подняли неуместные вопросы , чтобы предположить , что это как реальность двадцать первого века».

Кубрик ученого Мишель Симан , обсуждая отношение Кубрика к человеческой агрессии и инстинкту, замечает: «костный ввергнуть в воздух обезьяны (теперь стал человеком) превращаются в другой крайности цивилизации, одним из тех , кто крутых эллипсов характерных для директор, в космический корабль на пути к Луне «. В отличии от чтения CIMENT о разрезе на безмятежную «другую крайность цивилизации», научной фантастика писатель Роберт Сойер , в канадском документальном фильме 2001 и Beyond , говорит , что он видит , как вырезанные из кости на платформу ядерного оружия, пояснив , что «то , что мы видим , это не то, как далеко мы прыгнули вперед, что мы видим, что сегодня,„2001“, и четыре миллиона лет назад на африканском вельде, это точно так же, сила человечества сила его оружия . Это продолжение, а не разрыв в этом прыжке «.

диалог

Фильм не имеет никакого диалога в течение примерно первых и последних 20 минут. К тому времени началась стрельба, Кубрик удалила большую часть диалога и повествования; что остается примечательно своей банальность (что делает компьютер HAL, кажется, имеет больше эмоций, чем люди) соседствует с эпическими космическими сценами.

Предварительное производство

Решение Кубрика , чтобы избежать замысловатые образами пространства в стандартных популярных научно - фантастических фильмах того времени привело его искать более реалистичное и научно точное описание космических путешествий. Иллюстраторы , такие как Чесли Боунстелл , Рой Carnon и Ричард МакКенна были наняты , чтобы произвести концептуальные рисунки, эскизы и картины космической техники видели в фильме. Два учебных фильмов , которые вышли ранее, 1960 Национальный Film Board Канады анимационный короткометражный документальный Вселенной и на ярмарке 1964 Нью - Йорк в мире фильм На Луну и за ее пределами , были очень влиятельными.

Согласно биографу Винсент Lobrutto, Вселенная была визуальное вдохновение Кубрика. 29-минутный фильм, который также оказался популярным в НАСА для его реалистического изображения космического пространства, достигнут «стандарт динамического призрачного реализма , который он искал.» Уолл Gentleman, один из художников спецэффектов на Вселенной , некоторое время работал в 2001 году . Кубрик также попросил Вселенной содиректор Колин Лоу о анимации операторской, с низким рекомендуя британский математик Брайан Соль , с которым Лоу и Роман Кроитор ранее работал на 1957 до сих пор анимации документального города Gold . Вселенная» рассказчик s, актер Дуглас Рэйн , был брошен как голос HAL.

После предварительного производства начали Кубрик увидел На Луну и за ее пределами , пленки , показанной в здании транспорта и путешествий на Всемирной выставке 1964 года. Он был снят в Cinerama 360 и показано в «Moon Dome». Кубрик нанял компанию , которая производится его, Graphic Films Corporation, которая делала фильмы для НАСА, ВВС США, а также различных аэрокосмических клиентов, в качестве консультанта по дизайну. Графический Films' Кон Педерсен , Лестер Новрос и фон художник Дуглас Трумбалл авиапочтой исследований на основе концепции эскизов и заметок , охватывающих механику и физику космических путешествий и создали раскадровку для последовательностей космического полета в 2001 году . Трумбалл стал специальными спецэффектами в 2001 году .

Основная фотография

Съемки фильма начались 29 декабря 1965, в стадии H в Shepperton Studios , Shepperton , Англия. Студия была выбрана потому , что она может вместить 60-по-120-по-60 футов (18 м × 37 м × 18 м) яму для Tycho кратера землеройной сцены, первый расстреляют. Производство перенесены в январе 1966 года по меньшей MGM-британская студию в борехамвудском , где была сделана живым действие и специальные эффекты съемка, начиная со сценами с участием Floyd на космоплане Orion; он был описан как «огромный пульсирующий нервного центра ... с большим количеством той же лихорадочной атмосфере в срубе мыса Кеннеди на заключительных этапах Обратный отсчет» . Единственная сцена , не снимало в студии-и последний живое действие сцены выстрела для фильма-была череп-разбив последовательность, в которой Moonwatcher (Рихтер) владеет его обретенные костьми «оружие-инструмент» против кучи близлежащих костей животных , Небольшое возвышение было построено в поле недалеко от студии , так что камера может снимать вверх с небом в качестве фона, избегая автомобили и грузовики , проходящие мимо в расстоянии. Рассвет Людей последовательности , которая открывает фильм была сфотографирована борехамвудским от Джона Олкотт после Ансуорт ушел работать над другими проектами.

Съемки актеров была завершена в сентябре 1967 года, а с июня 1966 года до марта 1968 года Кубрик провел большую часть своего рабочего времени на 205 специальных эффектов выстрелов в фильме. Он заказал специальные эффекты техников использовать кропотливый процесс создания всех визуальных эффектов , увиденные в фильме «камера», избегая ухудшению качества изображения с использованием синего экрана и путешествия матовые техники. Хотя этот метод, известный как «провел берет», привели к гораздо лучшему изображению, это означало экспонированная пленка будет храниться в течение длительного периода времени между выстрелами, иногда до тех пор , как год. В марте 1968 года, Кубрик закончил «до премьеры» редактирование фильма, делая его последние порезы за несколько дней до общего выхода фильма в апреле 1968 года.

Фильм был объявлен в 1965 году как « Cinerama фильм» и был сфотографирован в Супер Panavision 70 (который использует 65 мм в сочетании с отрицательной сферическими линзами , чтобы создать соотношение сторон 2.20: 1). Это в конечном итоге будет выпущен ограниченным « роуд-шоу » Cinerama версии, то в 70мм и 35мм версии. Обработка цвета и 35 мм отпечатков выпуска были сделаны с использованием Technicolor процесса переноса красителя «с. В мм отпечатки 70 были сделаны MGM Laboratories, Inc. на Metrocolor . Производство было 4,5 млн $ по сравнению с первоначальным $ 6 млн бюджета и 16 месяцев отстает от графика.

Для последовательности открытия с участием племен человекообразных обезьян, профессиональный мим Даниэль Рихтер играл ведущую обезьяну и хореография движений других человеко-обезьяны, которые были в основном изображали его стоя мим труппой.

Послепроизводственный этап

Кость-клуб и орбитальный спутник соседствуют в знаменитом фильме вырезать матч

2001 содержит известный пример разреза матча , типа разреза , в котором два выстрел сопоставляется действием или предметом. После того, как обезьяна использует кости , чтобы убить другую обезьяну на водопой, он выбрасывает его торжествующе в воздух; как кость вращается в воздухе, пленка режет на орбитальный спутник, отмечая конец вводной части . Разрез матча рисует связь между двумя объектами , как экземпляры примитивных и современными инструментами , соответственно, и демонстрирует технологический прогресс человечества со времен обезьян.

Более ранняя версия фильма, который был отредактирован , прежде чем он был публично скрининга, включала в себя класс живописи на лунной базе , которая включала Кубрик дочь, дополнительные сцены жизни на базе, и Флойд покупку куста ребенка для своей дочери от универмага с помощью видеотелефона. Десять минут черно-белая последовательность открытия показывая интервью с учеными, в том числе Freeman Dyson обсуждает жизнь вне Земли, была удалена после раннего скрининга для руководителей MGM.

Обоснование Кубрика для редактирования фильма было затянуть рассказ. Отзывы предложили фильм страдает от его ухода из традиционного кинематографического повествования. Из порезов, Кубрик сказал: «Я не верю, что урезает сделал критическое значение. ... Люди, которым нравится не нравится, независимо от того, что его длина, и то же самое справедливо и для людей, которые ненавидят его.»

По словам его брата в законе Ян Харлан , Кубрик был непреклонен триммеры никогда не были видны , и сжигал негативы, которые он держал в своем гараже, незадолго до его смерти. Это было подтверждено бывшим помощником Кубрика Леона Витали : «Я скажу вам прямо сейчас, хорошо, на Заводной апельсин , Сияющий , Барри Линдон , некоторые маленькие части 2001 года, тысячи банок отрицательных купюрами и печати, которые мы хранили в области в его доме , где мы работали из, которые он лично контролировал погрузку его в грузовик , а потом я пошел в больших много промышленных отходах и сжег его. это то, что он хотел «. В декабре 2010 года Дуглас Трумбалл объявил , что Warner Bros. был найдены 17 минут потеряли кадры из поста-премьер порезов, «отлично сохранились», в Канзасе соляной шахты хранилище используется для хранения Warner. Нет планы были объявлены для вновь открытого видеоматериала.

Музыка

С самого начала производства, Кубрик решил , что он хотел, чтобы фильм , чтобы быть в основном невербальный опыт , который не полагаться на традиционных техниках повествовательного кино, и в котором музыка будет играть важную роль в пробуждая особые настроения. Около половины музыки в фильме появляется либо до первой линии диалога или после последней строки. Почти никакой музыки не слышно во время сцен с диалогом.

Фильм примечателен новаторское использование классической музыки , взятая из существующих коммерческих записей. Большинство художественных фильмов , то и теперь , как правило , сопровождается сложными кинофильмами или песнями , написанных специально для них профессиональных композиторов. На ранних этапах производства, Кубрик заказал оценку 2001 от голливудского композитора Алекса Севера , который написал партитуру для Спартака , а также работал на доктор Стрейнджлаве . Но во время пост-продакшн, Кубрик решил отказаться от музыки Севера в пользу ныне известных классических произведений он ранее выбрали в качестве временной музыки для фильма. Север не узнал , что его счет был заброшен , пока он не увидел премьеру фильма.

Первоначальный MGM саундтрека альбом релиз не содержит ни одного материала , из измененного и титров исполнения Лигети Aventures , использовал другую запись о Заратустре ( в исполнении Берлинского филармонического оркестром , проведенном Карлы Сут ) из слышавших в фильме, и больше выдержка из Lux Aeterna , чем в фильме.

В 1996 году Тернер Развлечения / Rhino Records выпустила новый саундтрек на CD , который включал материал от «Aventures» и восстановленную версию «Заратустры» , используемый в фильме, и использовали сокращенный вариант «Lux Aeterna» из фильма. В качестве дополнительных «бонус - треками» в конце, компакт - диск включает в себя версии «Заратустры» и «Lux Aeterna» на старом саундтрека MGM, в неизменном виде выступление «Aventures», и девять минут сборник всех диалога Хэла.

Неиспользованная музыка Севера впервые была выпущена в выпуске Telarc в главной теме на Суперхитах Голливуда, Vol. 2 , сборник альбом Эриха Künzel и Цинциннати Pops Orchestra . Вся музыка North первоначально написала была записана в продаже со своим другом и коллегой Джерри Голдсмит с Национальным филармоническим оркестром и выпустила на Варез Сарабанда компакте - дисках вскоре после первого выпуска темы Telarc и до смерти Севера. В конце концов, моно микс-вниз оригинальных записей Севера, которые выжили в промежутке времени, был выпущен ограниченным тиражом CD по Интрада записей .

дизайн

Костюмы и сценография

Кубрик ввязался во всех аспектах производства, даже выбирая ткань для костюмов своих актеров, и выбором заметных частей современной мебели для использования в фильме. Когда Флойд выходит из космической станция 5 лифта, он встречает служитель , сидящего за несколько измененного Джордж Нельсон стол действий Бюро от Herman Miller 1964 «s„ Действие офиса серии“. Впервые представленная в 1968 году, Офис-стиль действий « кабина » в конечном итоге занимают 70 процентов офисных площадей в середине 2000-х годов. Датский дизайнер Арне Якобсен разработал столовые приборы , используемые Discovery астронавтов в фильме.

Другие образцы современной мебели в фильме яркие красные Джинн стулья видели видное место по всей космической станции и Ээро Сааринен 1956 таблиц пьедестале «s. Оливье Морг , дизайнер кафедры Djinn, использовал подключение к 2001 году в его рекламе; кадр из последовательности космической станции фильма и трех производственных кадров появляется на главной странице сайта Mourgue в. Незадолго до смерти Кубрика, кинокритик Александр Уокер проинформировал Кубрик использования Mourgue о фильме, шутя ему «Ты держишь цену вверх». Комментируя их использование в фильме, Уокер пишет:

Каждый вспоминает одну ранней последовательность в фильме, космический отель, в первую очередь потому, что заказные Оливья Морг мебель, эти пены заполнены диваны, волнистая и серпантин, покрыты алыма ткани и первые удары цвета один видит. Они напоминают Роршах «клякса» против первозданной чистоты остальной части лобби.

Подробные инструкции относительно небольшой печати для различных технологических устройств появляются в нескольких точках в фильме, наиболее заметные из которых являются длинными инструкциями по нулевой гравитации туалета на челноке Овенной Луны. Подобные подробные инструкции по замене взрывных болтов также появляются на люках ЭВА стручков, наиболее заметно в близком расстоянии непосредственно перед стручок Боумена покидает корабль, чтобы спасти Фрэнк Пул.

В фильме широкого использование Eurostile Жирного Расширенного , Futura и другого Sans Serif шрифтов как элементы дизайна 2001 мира. Компьютерные дисплеи отображают шрифты с высоким разрешением, цвет и график-далеко вперед компьютеров в 1960 - х годах , когда был снят фильм.

Транспортные средства

Современная копия Discovery One модель космического корабля

Для того, чтобы повысить реальность фильма были построены очень сложные модели различных космических аппаратов и мест. Их размеры варьировались от около двух футов длиной моделей спутников и Овна translunar SHUTTLE до 55 футов длиной Discovery Один космического корабля. «В камере» методы снова были использованы как можно сочетать модели и фоновые снимки вместе , чтобы предотвратить деградацию изображения за счет непрерывного тиражирования.

В выстрелах , где не было никаких изменений в перспективе, все еще выстрелы из моделей были сфотографированы и были сделаны положительные бумажные отпечатки. Изображение модели вырезают из фотографической печати и смонтированный на стекле и снимали на анимационной стенде . Неразвитость фильм был повторно намотан фильмом звездного фона с силуэтом модели фотоснимка , действующим как матовая , чтобы блокировать , где звездолет изображение было.

Кадры , где космический аппарат имел части в движении или в перспективе изменены были сняты непосредственно съемок модели. Для большинства снимков модель была стационарной и камера приводятся вдоль дорожки на специальном креплении, двигатель которого механически связан с камерой электродвигатель делает возможным повторить движение камеры и скорость точно совпадать. Элементы сцены были записаны на одном листе пленки в отдельных проходах , чтобы объединить зажженную модель, звезда, планеты, или другие космические аппараты в одном кадре. При движении выстрелов длинного Discovery Один космического корабля, чтобы сохранить всю модель в фокусе, несколько проходов должны были быть сделаны с освещением на его заблокировали по секциям. В каждом проходе камера будет сосредоточена на одном освещено разделе. Многие матирующие методы были пытались блокировать звезды позади модели, с кинематографистами иногда прибегая к рукам трассировки кадра за кадром вокруг изображения космического аппарата ( Ротоскопирование ) для создания матового.

Некоторые кадры, необходимые экспонирование пленки снова записывать ранее снятые кадры живого действия людей, появляющихся в окнах космического аппарата или структур, достигается за счет установки проекционные устройства внутри модели или, когда использовались двухмерные фотографии, выступающие с обратной стороны через отверстие вырезать на фотографии.

Все выстрелы требуется несколько дублей, так что некоторые пленки могут быть разработаны и напечатаны, чтобы проверить экспозицию, плотность, выравнивание элементов, а также поставлять кадры, используемые в дополнительных элементах, таких как циновки.

Вращающиеся наборы

Набор «Центрифуга» используется для съемок сцен , изображающих интерьер космического корабля Discovery

Для космических снимков внутренних, якобы содержащий гигантскую центрифугу , которая производит искусственную гравитацию , Кубрик был 30-тонный короткой (27 т) вращающуюся «чертово колесо» , построенный Vickers-Armstrong Engineering Group по цене $ 750000. Набор был 38 футов (12 м) в диаметре и 10 футов (3,0 м) в ширину. Различные сцены в Discovery центрифуге были сняты путем обеспечения части набора в колесе, затем вращая его в то время как актер шел или бежал синхронно с его движением, держа его в нижней части колеса , как оказалось. Камера может быть прикреплена к внутренней поверхности вращающегося колеса , чтобы показать актер , идущий полностью «вокруг» набора, или установлена таким образом , что колесо вращается независимо от стационарной камеры, так как в толчковой сцене , где камера , кажется, поочередно предшествуют и следует беговой актера. Кадры , где появляются актеры на противоположных сторонах колеса требуется один из актеров , чтобы быть привязал на свое место на «вершине» колесо , как он переехал , чтобы позволить другому актеру , чтобы дойти до «дна» колеса к присоединиться к нему. Наиболее примечательным является случай, когда Bowman входит в центрифугу от центрального узла по лестнице, и присоединяется к Poole, кто ест на другой стороне центрифуге. Это потребовало Гэри Локвуд , чтобы быть привязали в сиденье, Кейр Dullea подошел к нему с противоположной стороны колеса , как оказалось с ним. Другой вращающийся набор появился в предыдущей последовательности на борту шаттла translunar Овен. Стюардесса, показана готовится в полете питание, а затем проведение их в круговую дорожку. Прикрепленные к набору , как он поворачивается на 180 градусов, точка камеры зрения остается неизменной, и она , кажется, идти вверх по «стороне» круговой дорожки, и шаги, теперь в ориентации «вверх-вниз», в соединительном коридор ,

Zero-гравитационные эффекты

Реалистические выглядящие эффекты космонавтов плавающих невесомыми в пространстве, так и внутри космического аппарата были выполнены приостановив актер от проводов, прикрепленных к верхней части набора и размещению камеры под ними. Тела актеров блокировали вид камеры проводов, создавая видимость плавающих. Для выстрела Poole плавающего в руки стручка во время спасательной попытки Боумен, каскадер заменить соску на проволоке, чтобы изобразить движения бессознательного человека и был убит выстрел в замедленном, чтобы усилить иллюзию дрейфующего в пространстве. Сцена, показывающая Bowman ввода аварийного воздушного шлюза из стручка EVA была сделана аналогичным образом: вне рабочим сцены камеры, стоя на платформе, провел провод суспендирующего Dullea над камерой, расположенной в нижней части вертикально настроенный воздушного шлюза. В нужный момент, первый рабочий сцены ослабил хватку на проводе, в результате чего Dullea падать в сторону камеры, а затем, удерживая провод надежно, спрыгнул с платформы, в результате чего Dullea подняться обратно к люку.

Методы , используемые , как утверждалось, поместил каскадер Билл Уэстон жизни «s в опасности. Weston напомнил , что он снимал одну последовательность без airholes в его костюме, рискуя удушье. «Даже когда танк подачи воздуха в скафандр, там не было места для углекислого газа Weston выдыхаемого идти. Так что он просто создал внутри, постепенно вызывая повышенную частоту сердечных сокращений, учащенное дыхание, усталость, неуклюжесть, и в конечном счете, потерю сознания «. Weston сказал Кубрик был предупрежден «мы должны получить его обратно» , но по сообщениям ответил: «Черт возьми, мы только начали. Оставьте его там! Оставьте его там!» Когда Weston потерял сознание, киносъемки прекратились, и он был сбит. «Они принесли башню, и я пошел искать Стэнли, [...] Я собирался засунуть MGM прямо его ... И дело, Стэнли покинул студию и послали Виктор [Линдон, то ассоциированный продюсер ] , чтобы поговорить со мной «. Weston утверждал Кубрик убежал студию «два или три дня. [...] Я знаю , что он не пришел на следующий день, и я уверен , что он не был на следующий день. Потому что я собирался сделать его. "

Последовательность "Star Gate"

Цветные огни в последовательности звезды Gate были выполнены с помощью щелевой сканирования фотографии тысяч высокой контрастности изображений на пленке, в том числе и художественных Op картин, архитектурных чертежей, муаровые узоры , печатных схем, а также электронно-микроскопических снимков молекулярных и кристаллических структур. Известные сотрудникам как «Манхэттенский проект», выстрелы различных туманностей подобных явлений, в том числе расширяющегося поля звезды, были цветные краски и химические вещества , циркулирующие в бассейне, как устройство известного как облака танк, выстрел в замедленном движении в темной комнате , Пейзажные снимки живого действия в последовательности «Star Gate» были сняты в Hebridean островах , в горах на севере Шотландии , и Monument Valley . Красящие и отрицательное изображение эффекты были достигнуты с различными цветовыми фильтрами в процессе изготовления дубликатов негативов.

Визуальные эффекты

2001 вели использование фронтальной проекции с световозвращающим матированием . Кубрик использовал технику для создания фонов в сценах Африки и сцену , когда астронавты ходить по Луне.

Методика состояла из отдельной декорации проектор установлен под прямым углом к камере и полупрозрачным зеркалом помещенной под углом спереди , который отражает проецируемое изображение вперед в соответствии с объективом камеры на фоне светоотражающего материала. Отражающая направленный экран позади актеров может в 100 раз более эффективно , чем на первый план при условии действительно отражают свет от проецируемого изображения. Освещение переднего плана должно быть сбалансировано с изображением с экрана, делая изображение из декорации проектора на тему слишком слабой для записи. Исключением были глаза леопарда в «Рассвет человека» последовательности, которая светилась оранжевым от освещения проектора. Кубрик описал это как «счастливой случайности».

Фронтальная проекция была использована в небольших установках , прежде чем 2001 , в основном для фотосъемки или телевизионного производства, используя маленькие неподвижные изображения и проекторы. Обширные фонов для африканских сцен требуется экран 40 футов (12 м) в высоту и 110 футов (34 м) в ширину, гораздо больше , чем была использована ранее. Когда отражающий материал был нанесен на фон в 100 футов (30 м) полосу, вариации по швам полос привели к визуальным артефактам; чтобы решить эту проблему, экипаж разорвал материал на более мелкие куски и применил их в случайном «маскировочный» узоре на фоне. Существующие проекторы с использованием 4 - х -5-дюймовый (10 × 13 см) прозрачные пленки в результате зернистость изображений , когда прогнозируется , что большой, поэтому экипаж работал со спецэффектами руководителем MGM в Том Ховард построить собственный проектор с помощью 8- × -10- дюймов (20 × 25 см) прозрачные пленки, которые требуют самой большой водяным охлаждением дуговой лампы доступны. Этот метод был широко используется в киноиндустрии после этого до тех пор, пока не был заменен на синий / зеленый экран системы в 1990 - х годах.

Релиз

Театрализованное пробег

Оригинальный трейлер для 2001: A Space Odyssey .

Мир фильма Премьер был на 2 апреля 1968 года , в Uptown театре в Вашингтоне, округ Колумбия Он открыл через два дня на Warner Cinerama театре в Голливуде и в Капитолии Лёва в Нью - Йорке. Кубрик удаляется 19 минут кадры из фильма до его последующего роудшоу выпуска в пяти других городах США 10 апреля 1968 года, и на международном уровне в пяти городах на следующий день, когда он был показан в 70мм формате, используется шесть дорожек стерео магнитного звуковое сопровождение, и было спроектировано в 2,21: 1 соотношение сторон . Общий выпуск фильма в 35 анаморфном формате состоялся осенью 1968 года и использовал либо четыре отслеживание магнитной стерео саундтрека или оптический саундтрек монофонического.

Оригинальный выпуск 70-мм, как и многие другие супер Panavision 70 фильмов эпохи , таких как Гран - при , был объявлен как в «Cinerama» в кинотеатрах , оборудованных специальной проекционной оптикой и глубоко изогнутый экран. В стандартных кинотеатрах, фильм был идентифицирован как производство 70-мм. Оригинальный релиз 2001: A Space Odyssey в 70-миллиметровом Cinerama с шестью дорожки звук играл непрерывно в течение более года в нескольких местах, и в течение 103 недель в Лос - Анджелесе.

На 19 минут видеоматериала Кубрика удален после мировой премьеры включены сцены , раскрывающих подробности о жизни на Discovery : дополнительное место прогулки, Bowman извлечение запасной части из восьмиугольного коридора, элементы из последовательности убийства Poole , включая подготовку пространства блужданий и HAL выключая радио контакт с Poole, и крупный план Bowman подбирая туфлю во время прогулки в чужой комнате. Agel описывает кат - сцену , как содержащие «Рассвет Людей, Орион, Poole , осуществляющим в центрифуге, и стручок Пула выхода из Discovery .» Как это было характерно для большинства фильмов эпохи , выпущенных как в качестве « роудего » (в формате Cinerama в случае 2001 ) и общем выпуск (в 70-мм в случае 2001 ), входной музыка, музыкальная пауза (и антракта в целом), и postcredit выхода музыки были вырезаны из большинства отпечатков последней версии, хотя они были восстановлены в большинстве DVD - релизов.

В следующем году, департамент Соединенных Штатов Государственный комитет выбрал 2001 в качестве вступления США в 6 - м Московском международном кинофестивале . Фильм был переиздан в 1974, 1977, и снова в 1980 году В 2001 году , восстановление версии 70мм был показан на упускается кинофестивале Эберта, а производство было также переиздан в выбранных фильмов домов в Северной Америке, Европе и Азии.

Для 50 - летия фильма, Warner Bros. ударил новые 70ммы отпечатки с печатающих элементов , изготовленные непосредственно из оригинального фильма отрицательного. Это было сделано под руководством режиссера Кристофера Нолана , который говорил о 2001' s влияние на его карьеру. После показа в 2018 году Каннского кинофестиваля введен Нолан, фильм имел ограниченный во всем мире выпуск в некоторых 70мм оборудованных кинотеатрах летом 2018 года, после чего один-недельного вводного североамериканских IMAX театров ( в том числе пять мест , оборудованных 70мм IMAX проекторы).

3 декабря 2018 года, Телевизионная версия 8K сверхвысокой четкости сообщалось о фильме, был показан в некоторых театрах и торговом центре демонстрационных станций в Японии.

Домашнее видео

Фильм был выпущен в нескольких формах:

  • 1980, MGM / CBS Home Video выпустила фильм на VHS и Betamax домашнего видео, ASIN B0090US3A0.
  • 1983, выпущенный LaserDisc на MGM в полном объеме, ASIN: B000R7VR94.
  • 1986, выпущенный на VHS по MGM / UA Home Video.
  • 1989, The Criterion Collection выпустил 2-диск специального Laserdisc издания с переводом контролируемого самим Кубриком.
  • 1991, версия VHS фильма был выпущен Fox Home Entertainment.
  • 1997, MGM выпустила фильм на DVD, наряду с Letterboxed VHS и Laserdisc с Dolby Digital дорожки.
  • 1999, повторно выпущен на VHS, и как часть Стэнли Кубрика коллекции в обоих формате VHS (1999) и DVD (2000) с ремастеринг звука и изображения. В некоторых видео - релизов, три титульных карты были добавлены три «пустой экран» моменты; «OVERTURE» в самом начале, «Антракт» во время антракта, и «EXIT MUSIC» после закрытия кредита.
  • 2007, выпущенный в 1080 высокой четкости на Blu-Ray и HD DVD в октябре 2007 года.
  • 2018, выпущенный в 4K HDR на Ultra HD Blu-ray , основанный на 8K сканировании оригинала камеры отрицательного и аудио ремикс и ремастеринг в DTS-HD MA 5.1 .

прием

Театральная касса

Фильм заработал в театральном 8500000 $ валового проката от роуда - шоу обязательств в течение 1968 года, способствуя североамериканскую арендой в $ 16,4 миллиона , а по всему миру аренде в $ 21,9 млн в течение его первого выпуска. Переиздание принесло его кумулятивную выставку брутто до $ 58,6 миллиона в Северной Америке, и более чем на $ 190 млн по всему миру.

Критическая реакция

После освобождения 2001 поляризованной критического мнения, получив как экстатическую похвалу и яростные насмешки, со многим нью-йоркскими критиками , особенно суровыми. Кубрик назвал их «догматический атеистическим и материалистическим и житейским.» Некоторые критики рассматривали оригинальный 161-минутный отрезок , показанный на премьерах в Вашингтоне , Нью - Йорке и Лос - Анджелесе. Кейр Dullea говорит , что во время премьеры в Нью - Йорке, 250 человек вышли; в Лос - Анджелесе, Рок Хадсон не только ушел рано , но «было слышно бормотать:« Что это за фигня?»«Но уже через несколько месяцев в релизе, они поняли , что много людей смотрели это время курения смешные сигареты. Кто - то в Сан - Франциско даже побежал прямо через экран крик: «Это Бог!» Таким образом , они придумали новый плакат , который сказал: 2001 - конечной поездка! «.

В Нью - Йоркер , Пенелоп Гильятт сказал , что это был «какой - то большой фильм, и незабываемое усилие ... Фильм гипнотически развлекательным, и это смешно ни разу не будучи gaggy, но это также довольно мучительный.» Чарльз Champlin из Los Angeles Times высказал мнение , что это «картина , что фантасты поклонники всех возрастов и в каждом уголке мира молились (иногда сиротливо) , что отрасль может когда- нибудь дать. Это окончательное утверждение из научно - фантастический фильм, огромная реализация пространственного будущего ... это веха, ориентир для spacemark, в искусстве кино «. Луиза Суини The Christian Science Monitor считает , что 2001 был «блестящим межгалактический сатира на современные технологии. Это также ослепительная 160-минутный тур по filmship Кубрика по Вселенной там за пределами нашей земли.» Филип Френч написал , что фильм был « , пожалуй, первым в несколько миллионов долларов supercolossal фильмом так DW Griffith «s Нетерпимость пятьдесят лет назад , которые можно рассматривать как работу одного человека ... Космическая одиссея важна как знак высокой воды из научно-фантастического фильма решений, или , по крайней мере , футуристической ветви жанра «.

Boston Globe «s обзор назвал его«в мире самый необычный фильм. Ничего подобного никогда не было показано в Бостоне до или,на то пошло,любом месте ... Фильм является столь же захватывающимкак открытие нового измерения в жизни. " Роджер Эберт дал фильму четыре звезды в своем первоначальном обзоре, заявивчто фильм «сумел великолепно в космическом масштабе.» Позже он положил его в свой список Top 10 для Sight & Sound . Время при условиикрайней мересемь различных мини-обзоры фильма в различных вопросах в 1968 году, каждый изчуть более позитивночем предыдущий; в окончательном обзоре от 27 декабря 1968 года журнал назвал 2001 «эпический фильм об истории и будущем человечества, блестяще режиссер Стэнли Кубрик. Специальные эффекты mindblowing.»

Полин Кейл назвал его «монументально прозаическим фильмом», и Стенли Кауфман из Новой республики назвал это «фильм , который настолько скучен, что даже притупляет наш интерес к технической изобретательности, ради которой Кубрик позволил ему стать скучно. " Рената Адлер из The New York Times пишет , что «где - то между гипнотическим и очень скучным.» Разнообразие «s„Robe“считали , что фильм был«[б] И.Г., красивый, но усидчивости научно-фантастического эпоса ... Одним из главных достижений в кино и спецэффектов, 2001 не хватает драматическое обращение в значительной степени и только передает неизвестность после половинная отметка «. Саррис назвал это «один из самых мрачных фильмов , которые я когда - либо видел в своей жизни ... 2001 это катастрофа , потому что это слишком абстрактное , чтобы сделать его абстрактные точки.» (Sarris изменил свое мнение на второй просмотр, и заявил, что « 2001 действительно крупная работа по крупному художнику».) Джон Саймон чувствовал , что это «прискорбный провал, хотя и не в общей сложности один. Этот фильм является захватывающим , когда он концентрирует на обезьянах или машине ... и ужасно , когда речь идет в-посредников: люди ... 2001 , для все его живого визуального и механического зрелища, является своим родом пространственно - спартаковцев и, более претенциозно Тем не менее, мохнатый Бог историей «. Выдающийся историк Шлезингер-младший считается фильм «морально вычурного, интеллектуально неясный и чрезмерно длинный ... Пленку из - под контроля». В обзоре 2001 года BBC сообщила , что ее медленно шагать часто отчуждает современные аудитории больше , чем это было после его первоначального выпуска.

2001: A Space Odyssey в настоящее время считается одним из главных художественных произведений 20 - го века, со многими критиками и кинематографистами рассматривает его шедевр Кубрика. Режиссер Мартин Скорсезе перечислил его в качестве одного из его любимых фильмов всех времен. В 1980 годе критик Дэвид Денби по сравнению Кубрик с монолитом с 2001: Космической Одиссеей , называя его «силой сверхъестественного интеллекта, появляясь на больших интервалах между пронзительными криками, который дает миру насильственный удар на следующую ступеньку по эволюционной лестнице». Поэт и критик Дэн Шнайдер пишет , что 2001: Космическая одиссея «имеет один из самых больших сценариев когда - либо сочиненных», борьба с обвинениями в холодности фильма, говоря, «Я вспоминаю Халь„сцену смерти“ , как один из немногих кинематографических моментов, когда - либо вызвать меня драть в печали. [...] И в последующие годы, я, в переговорах фильма, обнаружил , что та же сцена вызвала ту же эмоциональную реакцию у многих других зрителей. Я был не один. Любой фильм , который может и усилить свое сознание и прикосновение один эмоции, одновременно, выказывает величие «. К началу 21 - го века 2001 стали признано одним из лучших фильмов когда - либо сделанные из таких источников , как Британский институт кино (BFI). 2001 является единственным научно - фантастический фильм , чтобы сделать BFI Sight & Sound опрос для десяти лучших фильмов 2002 и 2012 , а также новейший фильм ранжировать входит в первую десятку в 2012 критиков опросе издания .

Писатели-фантасты

Фильм получил премию Хьюго за лучшее драматическое представление, по результатам голосования поклонников научной фантастики и опубликованы фантастам. Рэй Брэдбери похвалил фотографии фильма, но не любил пошлость большей части диалога, и считает , что аудитория не заботится , когда Poole умирает. И он , и Лестер дель Рей не любил ощущение фильма стерильности и вялости во всех человеческих встреч среди всех технологических чудес, в то время как хвалили изобразительный элемент фильма. Отчетность , что «половина аудитории ушла от антракта», Del Rey описал фильм ( «первый из новой волны фильмов -Thing, с обычными пустыми символами») , как тупыми, запутанными и скучными, предсказывая «[я] т вероятно , будет кассовым бедствие, тоже, и , таким образом , установить крупный научно-фантастический фильм делает обратно еще десять лет». Дилэни был впечатлен тем , как фильм подрезает нормальное чувство аудитории пространства и ориентации несколькими способами. Как Брэдбери, Делани заметил банальность диалога (он утверждал , что персонажи не говорят ничего смысл), но рассматривать это как драматическую силу, прелюдия к возрождению при заключении фильма. Не анализируя фильм в деталях, Айзек Азимов хорошо говорил об этом в своей автобиографии и другие очерки. Джеймс П. Хоган фильм понравился , но жаловались , что концовка не имеет никакого смысла для него, что приводит к пари о том , что он мог бы написать что - то лучше: «Я украл сюжет идеи Артура бесстыдно и произвел унаследуют звезды

Почести и почести

награда категория Получатель Результат
Оскар Лучший режиссер Стэнли Кубрик Назначенный
Лучший оригинальный сценарий Стэнли Кубрик и Артур К. Кларк Назначенный
Лучший дизайн Производство Энтони Мастерс , Гарри Ланге и Эрнест Archer Назначенный
Лучшие визуальные эффекты Стэнли Кубрик Победил
Британская академия Film Awards Лучший фильм Назначенный
Лучший дизайн Производство Эрнест Арчер, Гарри Lange, и Энтони Мастерс Победил
Лучшая операторская Ансуорт Победил
Лучшая звуковая дорожка Уинстон Ryder Победил
Лучший Road Show Победил
Национальный совет кинокритиков Топ-10 фильмов 10 место
Критики Канзас-Сити кино Лучший фильм Победил
Лучший режиссер Стэнли Кубрик Победил
Hugo Award Лучшая Драматическая Презентация Победил
Гильдия режиссеров Америки премии Выдающаяся режиссура Стэнли Кубрик Назначенный
Laurel Awards Лучший Road Show Победил
Кино Writers Circle Лучший иностранный фильм Победил
Давид ди Донателло Награды Лучший иностранный фильм Стэнли Кубрик Победил

интерпретация

С момента премьеры, 2001: A Space Odyssey был проанализирован и интерпретированы профессиональных критиков и теоретиков, любительских писателей и любителей научной фантастики. Питер Крамер в своей монографии по BFI анализирующего фильма обобщил различные интерпретации , как начиная от тех , кто видел его как темно апокалиптические в тоне тех , кто видел его оптимистическую переоценку надежд человечества и человечности. Вопросы о 2001 диапазоне от неопределенности по поводу его последствий для происхождения человечества и судьбы во Вселенной к интерпретации элементов более загадочных сцен фильма, такие как смысл монолита, или судьба астронавта Дэвида Боумена. Есть также более простые и приземленные вопросы о сюжете, в частности , причины срыва Хэл (описано в предыдущих проектах , но продолжал таинственным в фильме).

Темный апокалипсис

Спектр различных мнений , казался, разделить полученную интерпретацию фильма между театральными зрителями и критиками. Крамер пишет: «Многие люди направили письма Кубрика , чтобы рассказать ему о своих ответах на 2001 , большинство из них в отношении фильма-в частности , оканчивающийся-как оптимистическое заявление о человечестве, который рассматривается рождаться и возродиться рецензенты фильма. и научные критики, напротив, как правило, понимают фильм как пессимистический счет человеческой природы и будущее человечества. самые крайний из этих интерпретаций утверждают , что плод плывет над Землей уничтожит его «.

Многие из катаклизмических интерпретации фильма появился вдохновленное направлением Кубрика фильма холодной войны Доктор Стрейнджлав незадолго до 2001 года , что привело к темной спекуляции по поводу применения ядерного оружия на орбите Земли в 2001 году . Эти интерпретации были оспорены Кларка, который сказал: « . Многие читатели интерпретировали последний абзац книги означает , что он (плод) уничтожили Землю, возможно , с целью создания нового неба Эта идея не пришла мне в голову, это кажется очевидным , что он вызвал на орбитальные ядерные бомбы безвредно  ... ". В ответ на темную интерпретацию Джереми Бернштейна концовки фильма, Кубрик сказал: «Эта книга не заканчивается уничтожением Земли.»

Закрытие сцены из Доктора Стрейнджлав и Кубрик сардонического исполнения ядерного кошмара

Что касается фильма в целом, Кубрик побуждал людей исследовать свои собственные интерпретации и отказался дать объяснение « что на самом деле произошло». В 1968 интервью с Playboy журнал , он сказал:

Вы свободны спекулировать , как вы хотите о философской и аллегорический смысл фильма, и такой спекуляции один признак того, что ей удалось захватывая аудиторию на глубоком уровне, но я не хочу , чтобы сформулировать словесное дорогу карта 2001 , что каждый зритель будет чувствовать себя обязанным продолжать или же опасается , что он пропустил пункт.

В последующем обсуждении фильма с Иосифом Gelmis, Кубрик сказал, что его главная цель состояла в том, чтобы избежать «интеллектуальной вербализации» и достичь «подсознание зрителя.» Но он сказал, что он не стремится к двусмысленности, это просто неизбежный результат создания фильма невербальным. Тем не менее, он признал, эта двусмысленность была бесценным активом для фильма. Он был готов тогда дать довольно простое объяснение сюжета о том, что он назвал «простейший уровень», но не желает обсуждать метафизическую интерпретацию фильма, которую он чувствовал, должны быть оставлен на зритель.

Значение монолита

Для некоторых читателей, более простой роман Кларка на основе сценария является ключом к интерпретации фильма. Новый явным образом идентифицирует монолит в качестве инструмента , созданного чуждой раса , которая была через много стадий эволюции, переходя от органической формы к биомеханическому, и , наконец , достижению состояния чистой энергии. Эти инопланетяне путешествуют космос , помогающий меньшие виды принять эволюционные шаги. С другой стороны , кинокритик Пенелопа Хьюстон написал в 1971 году , потому что роман отличается во многих ключевых аспектах отличается от фильма, это , возможно , не следует рассматривать в качестве отмычки , чтобы разблокировать его.

Множественные интерпретации смысла Монолита были рассмотрены в критическом приеме фильма

Несколько аллегорические интерпретации 2001 были предложены, в том числе рассматривая его в качестве комментария на философском тракта Фридриха Ницше Так говорил Заратустра , или как аллегория человеческого зачатия, рождения и смерти. Последнее можно увидеть через заключительные моменты фильма, которые определяются изображением «звездного ребенка» с внутриутробного плода , которая основана на работе Леннарта Нильсона . Звезда ребенка означает «великое новое начало» и изображается голым и ungirded , но с его широко открытыми глазами. Леонард Ф. Пшеничный видит 2001 как многослойная аллегория, комментирование одновременно на Ницше, Гомера, и отношения человека к машине.

Rolling Stone рецензент Боб McClay видит фильм как как симфония в четыре-движения, его история , рассказанная с «преднамеренным реализма. Кэролин Geduld пишет, что„структурно объединяет все четыре эпизода фильма“является монолит, самый большой и неразрешимой загадкой фильма . биография Винсента LoBrutto о Кубрике говорит , что для многих, роман Кларка является ключом к пониманию монолита. Точно так же, Geduld отмечает , что «монолит ... имеет очень простое объяснение в романе Кларка,» хотя позже она утверждает , что даже роман полностью не объясняет окончание.

Макклей в Rolling Stone обзор описывает параллелизм между первым появлением монолита, в котором инструмент использование сообщаетса обезьян (таким образом , «начало» человечеством) и завершением «другая эволюция» в четвертом и последнем столкновении с монолитом. В том же духе, Тим Dirks заканчивает свой конспект , говоря «[т] он циклическая эволюция от обезьяны к человеку , чтобы космонавт в ангел-Starchild-супермен завершена.»

Первая и вторая встреча человечества с монолитом визуальных элементов в общем; как обезьяны, а позже астронавты, прикоснуться к ней осторожно, своим рукам, и обе последовательности заключить с почти идентичными изображениями Солнца , возникающими непосредственно над ней (первой с полумесяцем , примыкающим к ней в небе, вторые с кратко- идентичный серп Земли в том же положении), вторя Солнце-Земля-луна выравнивание видел в самом начале фильма. Вторая встреча также предполагает срабатывание радиосигнала монолита к Юпитеру присутствия человека, вторя помещение источника истории Кларка «Сентинел».

Монолит является предметом последней строки фильма диалога (говорят в конце «Юпитер» Миссия сегмента): «Его происхождение и назначение до сих пор полной загадкой.» Рецензенты Макклей и Роджер Эберт написал, что монолит является основным элементом тайны в пленке; Эберт описал «шок ровных краев монолита и квадратных углов среди выветренного скала» и обезьяны осторожно кружили как прообраз человека, достигающий «для звезд.» Патрик Webster предлагает последняя строка относится к тому, как фильм следует подходить в целом: «Линия присоединяет не только к открытию монолит на Луне, но к нашему пониманию фильма в свете последних вопросов он вызывает о тайне вселенной «.

«Новое небо»

Кларк указал на свое предпочтительное прочтение окончания 2001 , как ориентирован на создание «нового неба» , представленной звездным ребенком. Его точка зрения была подтверждена в посмертно опубликованном интервью с Кубриком. Кубрик говорит , что Bowman повышен на более высокий уровень бытия , который представляет следующий этап эволюции человека. Фильм также передает , что некоторые зрители описывали как чувство из возвышенных и сверхъестественных . Эберт пишет в своей статье в 2001 году в The Great Movies :

Звезда Ребенок смотрит на Землю

[Отклонен] оценка Норта, который доступен на запись, хорошая работа пленочной композиции, но было бы неправильно для 2001 , потому что, как и все оценки, он пытается подчеркнуть действие, чтобы дать нам эмоциональные сигналы. Классическая музыка выбран Кубрик существует вне действия. Он возвышает. Он хочет быть возвышенным; она приносит серьезность и трансцендентность к видеоряду.

В книге по архитектуре, Григорий Caicco пишет , что Space Odyssey показывает , как наши поиски места мотивируется двумя противоречивыми желаниями, «стремление к возвышенному» характеризуется необходимостью столкнуться что - то совершенно другое , чем ourselves- «что - то сверхъестественным» -И конфликтующие стремление к красоте , которая не заставляет нас чувствовать себя уже не «потеряли в космосе» , но в домашних условиях . Кроме того , статья в The Greenwood Энциклопедии научной фантастики и фэнтези , под названием «Чувство Уандера» описывает , как 2001 создает «мистическое чувство удивления», изображая вселенную , которая внушает чувство страха , но в то же время мы считаем , мы можем понять. Кристофер Палмер писал , что «возвышенный и банальные» сосуществует в фильме, так как это означает , что , чтобы попасть в космос, люди были вынуждены приостановить «чувство удивления» , что заставило их исследовать его.

наследие

Стэнли Кубрик сделал конечный научно - фантастический фильм, и это будет очень трудно для кого - то , чтобы прийти и сделать лучший фильм, насколько я заинтересован. На техническом уровне, его можно сравнить, но лично я считаю , что 2001 гораздо выше.

-Джордж Лукас, 1977

Влияние 2001 на последующих кинопроизводителей является значительным. Стивен Спилберг , Джордж Лукас и другие, в том числе много специальных эффектов техников, обсудить влияние фильма оказал на них в короткометражном фильме под названием Стоя на плечах Кубрика: Наследие 2001 , включенный в выпуске 2007 DVD фильма. Спилберг называет это «большим взрывом» своим поколением фильма, в то время как Лукас говорит , что это было «очень вдохновляющим», называя Кубрик «режиссером кинопроизводителя». Сидни Поллак называет его «новаторским», и Уильям Фридкин говорит 2001 является «дедушка всех таких фильмов». На Венецианском кинофестивале 2007, режиссер Ридли Скотт сказал , что он считал , 2001 был непобедим фильмом , который в некотором смысле убил жанр научной фантастики. Точно так же, кинокритик Мишель Симан в своем эссе «Одиссеи Стенли Кубрика» писал: «Кубрик задумывал фильм , который одним махом сделал всю научно - фантастического кино устаревшее.» Другие кредитные 2001 с открытием рынка для таких фильмов, как Близкие контакты третьего рода , чужеродного , Blade Runner , Contact и Interstellar , доказав , что большой бюджет «серьезные» научно-фантастические фильмы могут быть коммерчески успешными, и создание " научно-фантастический блокбастер» , как голливудский штапель. Наука журнал Discover ' s блоггер Стивен Касс, обсуждая значительное влияние фильма на последующей научной фантастики, пишет , что «балетного космический аппарат сцены установлен в подметания классической музыки, тарантул-мягкие тона HAL 9000 , и в конечном итоге иностранец артефакт, Монолит, все стали перенося культурные иконы в своем собственном праве «.

2001 был № 15 на AFI 2007 «s 100 лет ... 100 фильмов (22 в 1998 году ), был назван № 40 на его 100 лет, 100 Волнение , был включен в его 100 лет, 100 Котировки (78" Открыть стручок лавровый двери, HAL. "), и HAL 9000 был № 13 злодеем в 100 лет ... 100 героев и злодеев . Фильм был также № 47 на 100 лет AFI в ... 100 Приветствия и научно - фантастический фильм № 1 на 10 Top 10 AFI в . 2001 является единственным научно - фантастическим фильмом , чтобы сделать Sight & Sound в 2012 году опроса десять лучших фильмов , а также возглавляет критику общества Online Film список «лучших научно - фантастических фильмов всех времен.» В 1991 году фильм был признан «культурно, исторически, или эстетически значимым» Соединенных Штатов Библиотекой Конгресса и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов . В 2012 году Редакторы Гильдии Motion Picture перечислял фильм как 19 лучших отредактированный фильм всех времен на основе опроса его членов. Другие списки , которые включают фильм в 50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть (# 6), The Village Voice 100 лучших фильмов 20 - го века (# 11), то Sight & Sound 2002 и 2012 Top Ten Опрос (# 6), и Роджер Эберт в Top Ten (1968) (# 2). В 1995 году Ватикан назвал его одним из 45 лучших фильмов когда - либо сделанных (и включил его в подкаталоге списке «Top Ten Art Movies» всех времен.) В 2011 году фильм был третьим самым скринингу фильм вторичной школы в Соединенном Королевстве.

Кубрик не предполагал продолжение 2001 Боясь позже эксплуатации и утилизацию его материала в других производствах (как это было сделан с реквизитом от MGM - х Forbidden Planet ), он приказал все наборы, реквизит, миниатюры, производственные чертежи и отпечатки неиспользованного сцены уничтожены. Большинство из этих материалов были потеряны, с некоторыми исключениями: а 2001 скафандр рюкзак появился в эпизоде «Close Up» из серии Джерри Андерсон НЛО , и один из окуляров HAL находится в распоряжении автора Наследие Хэла , Дэвид Г. Stork , В 2012 году инженер Lockheed Адам Джонсона, работая с Фридрихом I. Ordway III , научным советником Кубрик, написала книгу 2001: The Lost Science , который впервые признаки многих из чертежей корабля и съемочных , которые ранее считались уничтожены. Кларк написал три сиквела романа: 2010: Одиссея Два (1982), 2061: Odyssey Three (1987) и 3001: The Final Odyssey (1997). Только снят сиквел, 2010: год Мы контактировал , был основан на 1982 роман Кларка и выпущен в 1984 году Кубрик не участвовал; он был направлен Петром Hyams в более традиционном стиле. Остальные два романа не были адаптированы для экрана, хотя актер Том Хэнкс в июне 1999 года выразил мимолетный интерес в возможных адаптаций.

В честь 50 - летия выхода фильма, экспонатом под названием «Barmecide праздник» открылась 8 апреля 2018 года, в Смитсониановского Национальный музей авиации и космонавтики . На выставке представлена полностью реализовано, полномасштабное отражение гостиничного номера неоклассического от предпоследней сцены фильма. Режиссер Кристофер Нолан представил освоен 70мм печать 2001 для 50 - летию фильма на Каннском кинофестивале в 2018 году 12 мая Новый 70мм печати фотохимический отдыха сделан из оригинальной камеры отрицательна, впервые с момента первоначального театрального пробега фильма ,

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

  • Agel, Джером, изд. (1970). Изготовление Кубрика 2001 . Нью - Йорк: Новая американская библиотека . ISBN  0-451-07139-5 .
  • Bizony, причалы (2001). 2001 Съёмки будущее . Лондон: Сидгвик и Джексон. ISBN  1-85410-706-2 .
  • Замок, Alison , изд. (2016) [ 2005 ]. Стэнли Кубрик Archives . Кельн : Taschen . ISBN  978-3-836-55582-1 .
  • Цемент, Мишель (1999) [1980]. Кубрик . Нью - Йорк: Faber и Faber. ISBN  0-571-21108-9 .
  • Кларк, Артур (1972). The Lost Worlds 2001 года . Лондон: Сидгвик и Джексон. ISBN  0-283-97903-8 .
  • Эмм, Евгений М., изд. (1982). Фантасты и космические фьючерсы - прошлое и настоящее. AAS История серии, Том 5 . Сан - Диего: Univelt. ISBN  0-87703-172-X .
  • Fiell, Шарлотта (2005). 1000 Стулья (Taschen 25) . Taschen. ISBN  978-3-8228-4103-7 .
  • Gelmis, Джозеф (1970). Кинорежиссер Как Superstar . Нью - Йорк: Doubleday & Company.
  • Geduld, Каролин (1973). «4. Продукция: календарь». Filmguide до 2001: A Space Odyssey . Indiana University Press. ISBN  978-0-253-39305-0 .
  • Хьюз, Дэвид (2000). Полное Кубрик . Лондон: Virgin Publishing Ltd. ISBN  0-7535-0452-9 .
  • Джонсон, Адам (2012). 2001 The Lost Science . Burlington Канада: Apogee Prime. ISBN  978-1-926837-19-2 .
  • Джонсон, Адам (2016). 2001 The Lost Science Volume 2 . Burlington Канада: Apogee Prime. ISBN  978-1-926837-35-2 .
  • Колкер, Роберт, изд. (2006). Стэнли Кубрик 2001: A Space Odyssey: Новые очерки . Нью - Йорк: Oxford University Press . ISBN  0-19-517453-4 .
  • Пина, Лесли А. (2002). Herman Miller офиса . Пенсильвания, США: Schiffer Publishing. ISBN  978-0-7643-1650-0 .
  • Рихтер, Даниэль (2002). Memoir Moonwatcher в: дневник 2001: A Space Odyssey . предисловие Артур Кларк. Нью - Йорк: Carroll & Graf Publishers. ISBN  0-7867-1073-X .
  • Schwam, Стефани, изд. (2010) [2000]. Изготовление 2001: A Space Odyssey . Введение Джей петухи . Нью - Йорк: Random House . ISBN  978-0-307-75760-9 .
  • Shuldiner, Герберт (июнь 1968). «Как они Снятый„2001: Космическая Одиссея » . Popular Science . 192 (6). Bonnier Corporation . стр. 62-67. ISSN  0161-7370 .
  • Уокер, Александр (2000). Стэнли Кубрик, директор . Нью - Йорк: WW Нортон и компания. ISBN  0-393-32119-3 .
  • Пшеница, Леонард F. (2000). Кубрик 2001: Тройная Аллегория . Lanham, MD: Чучело Press. ISBN  0-8108-3796-X .

Цитирование

дальнейшее чтение

внешняя ссылка