Живко Стойсавлевич - Živko Stojsavljević

Живко Стойсавлевич (1 октября 1900, Бенковац , Королевство Далмация - 19 января 1978, Белград ) был сербским художником.

биография

Первые уроки живописи он получил в средней школе Задара , а затем продолжил образование в Италии . Он жил во Флоренции и Риме , где окончил две престижные художественные академии между 1918 и 1924 годами: Королевский институт изящных искусств во Флоренции и Высший Королевский институт изящных искусств в Риме. Вернувшись на родину, некоторое время жил в Книне ; после этого он работал профессором изящных искусств в нескольких городах на Адриатическом побережье и в Сербии . В 1931 году поселился в Белграде. Он работал учителем рисования во многих гимназиях и средних школах Белграда.

Еще будучи студентом, он интересовался декоративной росписью стен, работая вместе со своим профессором Джулио Барджеллини над интерьерами общественных зданий в Риме. Он продолжал расписывать и украшать интерьеры церквей на протяжении всей своей карьеры. Тем не менее, величайшими достижениями Живко Стойсавлевича были картины, изображавшие жизнь крестьян и рыбаков, прибрежные пейзажи, картины Белграда и его окрестностей, а также места, в которых он украшал церкви, природу, портреты и картины далеких городов. Большинство пейзажей написаны в непосредственном контакте с природой, под открытым небом. В работах, изображающих вид из его мастерской, он добился аутентичного выражения - характерного сочетания натюрморта и пейзажа. За свою карьеру, охватившую более пяти десятилетий, он написал несколько сотен картин маслом и акварелью.

Также он регулярно принимал участие во многих групповых выставках: Белградских осенних и весенних выставках, выставках ULUS и многих других. После 1952 года он принимал участие в выставках, организованных объединением художников «Лада», а также имел восемнадцать независимых выставок, первая из которых прошла в 1920 году во Флоренции, а последняя - в 1974 году в Земуне.

Художественные фазы

За это время его работа прошла несколько этапов:

• Сильное влияние сецессиона заметно в раннем, далматинском периоде , который длился до середины 1920-х годов, а также в фазе, ориентированной на фольклорные и исторические мотивы, изображенные в национал-романтической манере. Ближе к концу третьего десятилетия сецессионистская декоративность сменяется конструктивистским влиянием.
• Фаза Белград начал с его переезда в Белграде в 1931 году и продолжалось вплоть до Второй мировой войны. В этот период Стойсавлевич полностью развился как художник, создавая в основном темы, связанные с морским побережьем, и придерживаясь стиля Белграда - интимистического круга и поэтического реализма. Как и многие другие художники, после войны он принял диктат идеологии и тем, которые изображали обновление страны и создание нового общества, но смена тем не сопровождалась изменениями в его художественном выражении.
• Посвященные его собственным творческим образцам, работы Живко Стойсавлевича двигались в направлении тематического и колористического обновления через его зеленый и синий период, который начался в начале пятого десятилетия и длился почти двадцать лет. Палитра холодных цветов с преобладанием зеленых оттенков, конкретная форма и цветовая модель этого этапа представляют собой поэтическое продолжение творческих интересов художника довоенного периода.
• Настоящее новаторство произошло на последней, колористической фазе , завершившей работу Стойсавлевича. Спонтанные и подчеркнутые мазки и палитра ярких, теплых красок, а также постоянное возвращение к старым темам были характерны для заключительного этапа творчества художника. Это именно тот период, когда Павле Белянский решил включить три картины Стоисавлевича в свою коллекцию, с намерением указать на глубокие корни и преемственность колористического стиля в сербской живописи ХХ века.

Рекомендации

• Живко Стойсавлевич: живот и дело, Константин Новакович, Спомен-збирка Павла Белянског, Нови Сад, 2006.