Эмиль Коль - Émile Cohl

Эмиль Коль
Эмиль Коль.jpg
Эмиль Коль в молодости
Родившийся 4 января 1857 г.
Париж, Франция
Умер 20 января 1938 г. (1938-01-20)(81 год)
Вильжюиф, Франция
Национальность Французский
Известная работа
Le Peintre néo-impressionniste
Движение Несвязное движение
Супруг (а) неизвестный супруг; Сюзанна Дельпи (июнь 1896 г.)
Покровитель (ы) Андре Гилл

Эмиль Коль ( французский:  [kol] ; 4 января 1857 - 20 января 1938), урожденный Эмиль Эжен Жан Луи Курте , был французским карикатуристом из в значительной степени забытого Несвязного Движения , художником-мультипликатором и аниматором , названным «Отцом анимационного мультфильма» и «Самый старый парижанин».

биография

Отец Эмиля Эли был продавцом резины, а мать Эмили Лор - швеей белья. На резиновой фабрике, на которой работал Эли, было много взлетов и падений, из-за чего семья переезжала из одного дома в Париж.

Ранние годы

Эмиль мало видел своего отца в детстве и жил с его больной матерью до ее смерти в 1863 году. В 1864 году, когда ему было 7 лет, он поступил в Ecole Professionalnelle de Pantin, школу-интернат, известную как институт Vaudron после его основатель. Там его художественные таланты были раскрыты и поощрены. В следующем году из-за простуды он был заперт в квартире отца, где он начал собирать марки - хобби, которое несколько раз в жизни стало его единственным источником дохода.

Хаос, вызванный франко-прусской войной и последующей осадой Парижа, привел к закрытию резиновой фабрики Эли Курте. Эмиля перевели в менее эксклюзивную Ecole Turgot, но его уроки вскоре были забыты, поскольку подросток бродил по улицам Парижа, чтобы посмотреть, как творится история. Он сделал два открытия, которые со временем стали определяющими элементами его жизни: кукольный театр Гиньоля и политическая карикатура. Гиньоль был формой драмы (обычно с участием любовных треугольников), в которой персонажей играли марионетки . Подтип Guignol был Fantoche , форма кукольного , в котором голову кукольника застряли через отверстие в черном листе с небольшим под ним , кукольное телом.

Политическая карикатура началась во Франции во времена Второй империи , но была подавлена Наполеоном III . В течение свободных для всех недель Коммуны (всего их 11) карикатуристы могли свободно вывешивать плакаты на улицах для всеобщего обозрения. Центром этой деятельности была улица Круассан, расположенная всего в нескольких кварталах от Ecole Turgot.

В 1872 году Эли Курте отправил своего 15-летнего сына на трехлетнее ученичество к ювелиру. Эмиль рисовал карикатуры, записывался в Шербурский полк и рисовал еще. Эли поместила его к брокеру по морскому страхованию. Эмиль ушел от брокера, получил гораздо менее оплачиваемую работу в филателисте и заявил, что предпочитает рисовать, богемный образ жизни и, если необходимо, голодать.

Годы с Андре Гиллом

В 1878 году Эмиль получил рекомендательное письмо от Этьена Карьята, чтобы найти работу Андре Гиллу , самому известному карикатуристу того времени. Гилл прославился десятью годами ранее, опубликовав La Lune , периодическое издание с критикой Наполеона III. Его прессы были разбиты, и он был заключен в тюрьму. Он основал La Lune Rousse в 1876 году, чтобы продолжить свою работу. К этому времени он перешел от нападок на отдельных лиц к наблюдениям за нелепостью конформистских буржуазных ценностей в целом. Однако правительство становилось все более либеральным, оставив перед ним несколько громких мишеней. В результате La Lune Rousse закрылась в 1879 году.

Работа Эмиля Курте в качестве одного из нескольких помощников Джилла заключалась в создании фонов; возможно, он сам сделал несколько иллюстраций. Во время этого процесса он разработал стиль карикатуры, основанный на стиле Гилла. Фирменным знаком Джилла была большая узнаваемая голова жертвы (с довольно добродушным выражением лица) на маленьком кукольном теле (совершение чего-то нелепого). Ясно, что это было основано на кукольном театре Фанточе . Эмиль взял этот стиль и добавил штрихи, предлагающие движение и образы остальной части кукольного театра Гиньоля . Примерно в это же время он принял псевдоним Эмиль Кохл . Значение «Cohl» неясно: это может быть от пигмента, известного как «kohl», или, возможно, это означает, что Эмиль привязался к своему наставнику Джиллу, как клей (« колле » по-французски). Возможно, это было выбрано потому, что это звучало экзотично. Визуальная подпись горшочка для пасты присутствует в некоторых карикатурах Коля.

На посту президента Адольфа Тьера сменил Патрис Мак-Магон, герцог де Маджента , консервативный монархист, работавший в Седане . Он становился все менее популярным под натиском карикатур. Один из них, «Aveugle par Ac-Sedan», французский каламбур на «случайно слепой» и «Bungler at Sedan», посадил своего создателя, Эмиля Коля, в тюрьму 11 октября 1879 года, сделав его мгновенно известным. Три месяца спустя Мак-Магон с позором ушел в отставку - карикатуристы любили верить в свою ответственность. Его сменил Жюль Греви , который передал реальную власть с поста президента премьер-министру и законодательному органу. Это привело к периоду внутренней стабильности и процветания Франции.

Через Гилла Коль (как его теперь называли) познакомился с художественным кружком, называвшим себя Hydropathes . Коллектив объединяли разные «современные» идеи и любовь к поэзии. Группа, как и многие другие в то время, основывала большую часть своей деятельности на шокировании людей. В результате своей вновь обретенной известности Коля в октябре 1879 года назначили редактором официального представителя группы, L' Hydropathe. Примерно в это же время умер отчужденный отец Коля, оставив ему скромное наследство. Коль намеревался раскрыть свои способности, написав и поставив две сатирические пьесы, которые оказались очень неудачными. Соавтором обеих пьес был Норес (псевдоним Эдуарда Нореса ), американец, который до того, как отдал свою прежнюю жизнь ради богемы на берегу Сены, был архитектором . Помимо крепкой дружбы, Норес научил Коля английскому языку , что впоследствии стало полезным навыком.

Конец гидропатов

Коль женился 12 ноября 1881 года; его жена позже ушла от него к писателю. В то же время Андре Гилл был помещен в психиатрическую лечебницу Шарантон . Через несколько месяцев ему удалось выздороветь, и в 1882 году он представил в Салон свою первую серьезную картину « Ле Фу» («Безумец») . Плохой прием картины художниками Салона отправил его обратно в Шарантон.

Между тем, Hydropathes распались в 1882 году. Их место в жизни Коля сменили Incoherents , группа, основанная Жюлем Леви, который придумал фразу «les arts incohérents» как противоположность общепринятому выражению «les arts décoratifs». Некогеренты были даже менее политически настроены, чем Гидропаты . Их лозунг был: «Gaity по-французски, так что давайте будем французами». В центре внимания были абсурдизм , кошмары и детский стиль рисования. Несвязное искусство Коля присоединилось к его карикатурам и сатирическим новостным репортажам в La Nouvelle Lune , где он стал главным автором и действующим редактором. Он стал главным редактором в ноябре 1883 г.

К тому времени Инкогеренты стали настолько популярными, что в галерее Вивьен была устроена выставка, открытая для публики. Ее называли «выставкой рисунков людей, не умеющих рисовать». Работа Коля была озаглавлена ​​« Portrait garanti ressemblant» («Портрет - гарантированное сходство»). Выставка принимала любые заявки, если они не были непристойными или серьезными. Публика была восхищена шоу, а прибыль была пожертвована на общественную помощь. В 1884 году было второе шоу, а шоу 1885 года было заменено балом-маскарадом (Кол был артишок). В 1886 году Коль создал свою самую причудливую и характерную работу в духе « Несвязности» : Abus des metaphors , сборник из более чем дюжины оживленных красочных выражений.

Смерть Андре Гилла

Коул в гостях у Гилла

Личная жизнь Коля была нигде не была столь радужной, как предполагала его профессиональная жизнь, несмотря на рождение его дочери Марсель Андре в мае 1883 года. Гиллу так и не удалось восстановить рассудок, и через несколько месяцев Шарантон конфисковал его собственность и рисунки, продав их с аукциона, чтобы расплатиться с ними. счета. Коль был не в состоянии держать своего героя на виду у публики. Гилл умер 1 мая 1885 года, рядом с ним был только Кох. Коль никогда не забывал дезертирство Гилла его друзьями и общественностью. В 1888 году движение «Некогерентное» рухнуло.

После распада брака Коль переехал в Лондон, чтобы работать в « Pick Me Up» , юмористическом журнале, специализирующемся на французских артистах (в это время он оставил свою давнюю вторую работу филателистом). Он вернулся в Париж в июне 1896 года и женился на Сюзанне Дельпи, дочери одного из последователей Гилла. Их сын Андре Жан родился 8 ноября 1899 года. К этому времени Коль отошел от карикатуры, рассылая юмористические рисунки в веложурналы, семейные журналы и детские журналы. Он также писал статьи по истории Франции, маркам и рыбалке. В июле 1898 года он начал сотрудничать с L'Illustré National . Это стало источником комиксов Коля. В то же время искусство Коля перешло от декораций к повествованию и от стиля фантоше Джилла к импрессионизму . Другие интересы в этот период включали пазлы, игрушки (он изобрел несколько новых) и рисунки фигур, сделанных из восковых спичек. На политической арене он представил иллюстрации , направленные против Дрейфуса, в La Libre Parole Illustrée .

Кинофильмы

К 1907 году 50-летний Эмиль Коль, как и все остальные в Париже, начал интересоваться кино. То, как он на самом деле вошел в бизнес, окутано легендами. По словам Жана-Жоржа Ориоля в книге, опубликованной в 1930 году, однажды Коль шел по улице и заметил плакат, рекламирующий фильм, явно украденный с одной из его лент. Возмущенный, он встретился с менеджером студии-нарушителя ( Gaumont ) и был немедленно нанят в качестве сценариста (ответственного за идеи одностраничных историй для фильмов). История довольно сомнительна в деталях, какая полоса и какой короткометражный фильм; также возможно, что эта история полностью ложна, и что Коля обратился с просьбой о работе либо режиссером Этьеном Арно, либо художественным руководителем Луи Фейядом , оба из которых когда-то работали над карикатурными газетами и, следовательно, можно было ожидать, что они узнают Коля по репутация, если не лично.

В Gaumont Коль сотрудничал с другими режиссерами, когда это было возможно, изучая кинематографию у Арно и направляя погони, комедии, феи («сказочные пьесы») и театрализованные представления. Но его специальностью была анимация. Он работал в углу студии с вертикально установленной камерой Gaumont и одним помощником для управления ею. Он выпускал четыре эпизода в месяц для вставки в основном в боевые фильмы. Директор студии Леон Гомон во время одного из своих визитов окрестил его «бенедиктинцем».

Идея создания анимации родилась из огромного успеха фильма «Отель с привидениями» , выпущенного компанией Vitagraph и снятого Дж. Стюартом Блэктоном . Премьера фильма состоялась в апреле 1907 года в Париже, и сразу же возник спрос на новые фильмы с использованием его невероятных методов объектной анимации. Согласно истории, рассказанной Арно в 1922 году, Гомон приказал своим сотрудникам разгадать «тайну« Отеля с привидениями »». Коль изучал фильм кадр за кадром и таким образом открыл для себя приемы анимации. Коль, который всегда стремился улучшить свою репутацию в дальнейшей жизни, никогда не подтверждал эту историю. Кроме того, до 1907 года было выпущено изрядное количество фильмов с покадровой и / или рисованной анимацией в них Блэктоном и другими, любой из которых мог бы научить Коля анимации, если бы он просто не отработал эту технику на его собственный. Основная причина значимости The Haunted Hotel заключается в том, что он был достаточно популярен, чтобы сделать тяжелую работу по анимации прибыльной.

Коль снимал « Фантасмагори» с февраля по май или июнь 1908 года. Это считается первым полностью анимационным фильмом. Он состоял из 700 рисунков, каждый из которых был дважды экспонирован (анимирован «на двоих»), что дало время работы почти две минуты. Несмотря на небольшой тираж, произведение было наполнено материалом, выдержанным в стиле « потока сознания ». Он заимствован у Блэктона в использовании «эффекта меловой линии» (снимает черные линии на белой бумаге, а затем переворачивает негатив, чтобы он выглядел как белый мел на черной доске), когда главный герой нарисован рукой художника на камере. и главные персонажи клоуна и джентльмена (это взято из « Юмористических фаз смешных лиц» Блэктона ). Фильм, во всех его безумных трансформациях, является прямой данью уже забытому бессвязному движению. Название - отсылка к «фантазмографу», варианту волшебного фонаря середины девятнадцатого века, который проецировал призрачные изображения, парящие по стенам.

Фантасмагория была выпущена 17 августа 1908 года. За этим последовали еще два фильма: Le Cauchemar du fantoche ["Кошмар марионетки"] и Un Drame chez les fantoches ["Марионеточная драма", названная "Любовный роман в стране игрушек" для американского релиза и Mystical Love-Making для британского релиза], все закончено в 1908 году. Эти три фильма объединяет стиль рисования мелом, фигурки главных героев-клоунов и постоянные трансформации. Коул придумал сюжеты этих фильмов во время их съемок. Он помещал рисунок в лайтбокс, фотографировал его, обводил на следующем листе с небольшими изменениями, фотографировал его и так далее. Это означало, что картинки не дрожали, а сюжет получился спонтанным. Колу пришлось заранее рассчитать время. Процесс был трудоемким и длительным, вероятно, поэтому он отказался от рисованной анимации после Un Drame chez les fantoches .

Остальные фильмов Cohl сделаны для Gaumont связаны странные преобразования ( Les Joyeux Микробы [ радостные Микробы , иначе Веселых Микробов (Великобритания)] (1909)), некоторые большие матовые эффекты ( Клер де Лун espagno [ испанского Moonlight , иначе Man на Луне (США), он же «Матадор под луной» (Великобритания)] (1909)), и любящую кукольную анимацию ( Le Tout Petit Faust [ Маленький Фауст , он же Прекрасная Маргарет (США)] (1910)). В других фильмах использовались шарнирные вырезы или анимированные спички (последний из них особенно полюбился Коху).

Самым известным фильмом Коля при его жизни был Le Peintre néo-impressionniste [«Неоимпрессионистский художник»], снятый в 1910 году. Художник рисует классически задрапированную модель, держащую веник в качестве фигурки, когда коллекционер бушует с требованием чтобы знать, как продвигается его работа. Художник показывает коллекционеру серию чистых цветных полотен (пленка цветная). Давая их нелепые названия, коллекционер представляет, как их рисуют на холсте. Например, на красном полотне изображен Кардинал, поедающий омара с помидорами на берегу Красного моря . Коллекционер вскоре настолько обезумел, что покупает каждый чистый холст, который видит. Совершенно очевидно, что художник не неоимпрессионист (имя взято из последней парижской моды) - он бессвязный.

Анимационные фильмы Коля оказали большое влияние благодаря их американскому распространению Кляйном. Многие из них получили восторженные отзывы в отраслевых журналах, хотя Коля называли только «аниматором Гомонта». Это было , вероятно , в ответ на Fantasmagorie что Уинзор Маккей сделал Маленький Немо (1911). Мотивы Коля можно найти в Маленьком Немо и более поздних фильмах Маккея: точки, сливающиеся в Маленькое Немо, отражают эффекты в Un Drame Chez les Fantoches и Les Joyeux Microbes ; метаморфоза розы в принцессу, возможно, была вдохновлена фантасмагорией ; главный герой «Истории комара» (1912), точящий клюв, происходит от Un Drame Chez les Fantoches ; Взаимодействие живого действия / анимации Маккей, бросающего тыкву Динозавру Герти (1914), возможно, было ответом на то, как матадор швырял свой топор в луну в Clair de lune espagnol . Но если Маккей заимствовал Коля, то в его фильмах было также много стиля и духа, которые были уникально его собственными.

30 ноября 1910 года Коль уехал из Гомона в Пате , вероятно, ради денег. Он снял всего два анимационных фильма, прежде чем его заставили работать исключительно вживую в качестве постановщика бурлеска с участием Джобарда (Люсьен Казалис), одного из первого поколения великих экранных комиксов. В период с марта по май 1911 года Коль снял десять фильмов Джобарда перед отъездом в отпуск. По-видимому, один из этих фильмов был источником пикселизации , техники применения покадровой анимации к людям.

Одним из этих двух анимационных фильмов был Le Ratapeur de cervelles [" Восстановленные мозги"], который представляет собой переработку микробов Les Joyeux, использующих психическое заболевание. Трансформации здесь являются одними из самых замечательных (и бессмысленных) в карьере Коля: когда два человека в профиль пожимают друг другу руки, их головы превращаются в огромные скрещенные птичьи клювы, заполняя экран с увеличением, пока не будет виден только их общий глаз. который сам расширяется в мех. Другой фильм, « La Revanche des esprits» [Месть духа] (ныне утерян), возможно, был первым фильмом, в котором живое действие было объединено с анимацией путем непосредственного рисования на основе самого фильма (в предыдущих работах использовались исключительно маты).

В сентябре 1911 года Эмиль Коль узнал, что его дочь Андре умерла от выкидыша. Недовольный Пате и слишком гордый, чтобы вернуться в Gaumont, Коль подписал контракт с Eclipse в сентябре. Сохранились только два фильма Коля «Затмение»; один из них, Les Exploits de Feu Follet (также известный как The Nipper's Transformations ), в настоящее время считается первым западным анимационным фильмом, который наверняка был показан в японском кинотеатре (15 апреля 1912 года). Контракт с «Затмением» не был эксклюзивным, поэтому Коул снимал фильмы для других студий. Один из этих фильмов, « Супы Кэмпбелла» , был его первым фильмом, снятым для Éclair , студии номер три во Франции.

В начале 20 - го века, многие рано киностудии в первой киноиндустрии Америки были основаны в Форт Ли, штат Нью - Джерси . Американской студией Эклера руководил друг Коля Арно. Поскольку Эклер все больше и больше интересовался комедиями для американской аудитории, Арно было несложно послать своего друга через Атлантику, чтобы он присоединился к нему. Коль, его жена Сюзанна и их сын Андре отправились первым классом из Гавра в Нью-Йорк . На острове Эллис от него потребовали по «санитарным соображениям» сбрить усы, которые он носил тридцать лет в честь Андре Гилла.

Несмотря на неизбежную ксенофобию со стороны местных жителей, французская колония в Форт-Ли с энтузиазмом считала, что наконец-то вторглась на желанный американский рынок. Коль купил дом и поселился в типичном американском образе жизни среднего класса. У него было значительное преимущество перед коллегами по Éclair, так как он свободно говорил по-английски.

У Коля было два основных задания в Форт-Ли: вставки юмористической кинохроники и мультсериал «Молодожены ». Кинохроника (одна из первых в своем роде) была начата Сбытовой Компанией в марте 1912 года и продолжена Universal (дистрибьютор Эклера). Молодожены начали жизнь как газетный комикс Джорджа Макмануса в нью-йоркском «Мире» . Три главных героя - модная женщина, нарисованная в стиле « Девочки Гибсона », ее услужливый муж и Бэби Снукум, абсолютный черт ребенка, который, тем не менее, получает все, что хочет (обычно за счет отца). Сериал был популярен как в США, так и во Франции (под названием Le Petit Ange ). Коль хотел снять первый мультсериал, и ему понравились «Молодожены» . Что касается Макмануса, его, возможно, убедили подписать контракт с Колом по настоянию его друга Уинзора Маккея. До этого было несколько экранизаций сериалов комиксов по фильмам, но все они были живыми. Примеры включают « Счастливый хулиган» (с Дж. Стюартом Блэктоном в главной роли в качестве главного героя), Бастер Браун , Матт и Джефф (позже ставший успешным мультсериалом).

Коул начал работу над сериалом «Молодожены » в ноябре 1912 года, а фильмы начали появляться в кинотеатрах в марте 1913 года. Рекламы фильмов о молодожёнах - самые старые в истории, в которых используется фраза «мультфильмы»; как обычно для всех последующих комедийных адаптаций, в рекламе упоминается только художник-комикс, а не аниматор. Коул достиг своей скорости (13 мультфильмов для молодоженов за 13 месяцев), используя минимум реальной анимации, сцены, состоящие из статической таблицы с диалоговыми шарами, появляющимися над головой каждого персонажа (точно выполненные в стиле Макмануса). То немногое необходимое движение было сделано с помощью шарнирных вырезанных фигур, анимированных покадровой анимацией. Единственная изобретательность в этих фильмах заключалась в переходах между картинами, в которых использовались трансформации торговой марки Коля. Тем не менее, Коль доказал, что коммерческая анимация возможна. Сериал стал хитом. Сохранился только один фильм из этой серии - «Он позирует для своего портрета» [он же «Портрет Зозора» (фр.)] (1913).

Успех сериала привел к взрыву анимации, всяким адаптациям газетных комиксов, и мало кто из них вспомнил сегодня. Тем временем Коль увидел вживую «Историю о комаре» и « Герти-динозавр» в театре Хаммерштейн в Нью-Йорке и записал свое восхищение каждым из них в своем дневнике. Чтобы анимация стала практичной, она должна была выйти за рамки техник Коля (вырезка) и Маккея (трассировка), оба из которых были трудными процессами, выполняемыми одним человеком. Два человека должны были независимо найти пути решения этой проблемы: Рауль Барре и Джон Рэндольф Брей . Барре изучал искусство в Париже в 1890-х годах и был известен своими карикатурами в поддержку Дрейфуса. В 1920 году Коль рассказал историю двух неназванных посетителей, которых Эклер заставил его изучить его техники, методы, которые они позже использовали, чтобы создать свою собственную серию. Возможно, это были Барре и его деловой партнер Уильям К. Нолан . Возможно, очевидная враждебность Коля к своим посетителям была результатом осознания того, что они были по разные стороны дела Дрейфуса. С другой стороны, метод Барре для быстрого создания мультфильмов, «косая черта», является полной противоположностью системы вырезания Коля. Это правда, что в сериале Барре « Анимированные охотники за ворчаниями» часто крали персонажей и сценарии у Коля, но опять же, все так поступали. Джон Рэндольф Брэй в сотрудничестве с Эрлом Хёрдом разработал патенты, которые почти превратили их в компанию Motion Picture Patents Company для анимационных фильмов. Историк анимации Майкл Барьер предполагает, что одним из неназванных посетителей Коля мог быть Брей, а не Барре.

Первая Мировая Война

11 марта 1914 года семья Коля уехала из Нью-Джерси в Париж в ответ на смерть семьи Сюзанны. Они не вернулись. Восемь дней спустя пожар уничтожил большинство американских фильмов Эклера, включая все, кроме двух фильмов Коля (« Он позирует для своего портрета» и « Заколдованные спички» [также известный как Les Allumettes Ensorcelées (Fr.)]). Последний - единственный из анимационных фильмов про спички, которые Коля сделал, чтобы выжить. Позже американская студия переехала в Тусон, штат Аризона . Хаос, вызванный пожаром, практически остановил работу Эклера во Франции. Коул снял несколько фильмов для «Эклера» во Франции, но начало Первой мировой войны 3 августа 1914 года вынудило отложить эти фильмы на годы, прежде чем они будут выпущены.

К 11 августа 80% представителей французской киноиндустрии были зачислены или призваны. Коля (57 лет) был слишком стар, чтобы драться, но он как мог добровольно вызвался, работая в Éclair. Его сердце больше не было в его работе, потому что его любимая жена Сюзанна медленно умирала. В 1916 году американские карикатуры взяли штурмом Францию. Gaumont импортировал Анимированных Охотников за Граучем, и впервые с ранних фильмов Блэктона анимационные фильмы рекламировались с именем и лицом их аниматора Рауля Барре . Если Барре - тот человек, который «украл» методы Коля, это должно было привести Коля в ярость (не помогло и то, что всю шумиху делал его бывший работодатель).

Именно в этот момент к Колу обратился Бенджамин Рабье , популярный иллюстратор детских книг. Рабье хотел, чтобы Коля оживил своих персонажей. Продюсером сериала был Рене Наварр , бывший актер, прославившийся игрой антигероя Фантомаса в серии фильмов 1913 и 1914 годов. Дистрибьютором было агентство Agence Générale Cinematographique (AGC). Трио рассталось из-за негодования Коля, что его не упоминали в рекламе. Сериал, Les Dessins animés de Benjamin Rabier ( Анимированные рисунки Бенджамина Рабье ). в главной роли Фламбо Боевой пес. Единственный сохранившийся фильм, Les Fiançailles de Flambeau [ Свадьба Фламбо ] (выпущенный в 1917 году), содержит милых натуралистичных персонажей Рабье и грубого болезненного юмора Коля. К моменту отъезда Коля Рабье научился анимации достаточно, чтобы продолжать с помощью двух помощников. Сериал длился несколько лет.

Коул продолжал работать с Эклер на протяжении всего этого фиаско, в основном делая вставки для кинохроники. Судя по немногим остающимся фрагментам, сериал Les Aventures des Pieds Nickelés [ Приключения банды Leadfoot ], возможно, был лучшей работой в карьере Коля. Он был основан на комиксе о рабочем классе Луи Фортона о банде анархических молодых людей, постоянно попадающих в неприятности как с преступным подпольем, так и с законом. Сериал был прерван войной, поскольку студии Éclair-Journal были заняты американской военной пропагандой.

Коль провел остаток войны, служа своей стране. 11 мая 1918 года он присоединился к Воздушной службе Соединенных Штатов в качестве добровольца. В ноябре прошлого года его сын Андре присоединился к Американскому транспортному подразделению.

Мемориальная доска на кладбище Пер-Лашез

Когда война закончилась, Коль покинул «Эклер» в мае 1920 года и снял свой последний значительный фильм Fantoche cherche un logement [«Кукольный ищет квартиру»]. Он был выпущен AGC под названием La Maison du fantoche [«Особняк марионеток»] в апреле 1921 года. Единственное упоминание об этом в торговых журналах - это краткое изложение сюжета в одну строку. Никого больше не заботила работа Коля или любого другого французского режиссера, если на то пошло. Карьера Коля была завершена, так как больше не было никакого способа оправдать стоимость анимационного короткометражного фильма в мире игровых фильмов.

Финансовое положение Коля ухудшилось во время Великой депрессии, и он пережил годы тяжелой бедности. В то время как его коллега Джордж Мельес был награжден медалью Почетного легиона в 1931 году, новаторской работе Коля в анимационном кино уделялось мало внимания. Весной 1937 года, в возрасте 80 лет, его лицо слегка обгорело, когда свеча на его столе подожгла его бороду. В течение нескольких месяцев пребывания в благотворительной больнице молодой киножурналист Рене Жанна помог организовать благотворительный показ работы Коля, которая показывалась в кинотеатре на Елисейских полях 19 января 1938 года, за день до смерти Коля, через две недели после его смерти. 81 день рождения. По совпадению, Жорж Мельес умер несколько часов спустя.

Пепел Cohl хранятся в колумбарий на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Фильмография как режиссер

Смотрите также

  • Поль Гримо , следующий значительный французский аниматор

Рекомендации

Источники

  • Дональд Крафтон; Эмиль Коль, Карикатура и кино ; Princeton Press; ISBN  0-691-05581-5 (1990)
  • Майкл Барьер; Голливудские мультфильмы: американская анимация в ее золотом веке ; Издательство Оксфордского университета; ISBN  0-19-503759-6 (1999)
  • Джаннальберто Бендацци (Анна Тараболетти-Сегре, английский переводчик); Мультфильмы: Сто лет киноискусства ; Издательство Индианского университета; ISBN  0-253-20937-4 (перепечатка 2001 г.)
  • Пьер Курте-Коль, Бернар Женин; Эмиль Коль - «Создатель анимационного рисунка» ; Всеведение; ISBN  978-2-916097-16-9 (2008)

Внешние ссылки